2018年，注定是將會載入電影史冊的一年。
不僅僅是因為這一年的票房可能會再創新高，更是因為自“崔永元爆料事件”後，一連串的蝴蝶效應，讓整個電影行業看上去似乎在開啟一場寒冬。
而新頒布的有關取消電商票補的政策，似乎成為這套組合拳的沉重一拳，徹底地宣告，一個票房擴張時代的結束。
未來，票補時代或將成為電影產業界的專有名詞進入百科詞條：起始於2014年的《心花路放》，終結於2018年10月1日。
票補結束了，有人歡喜有人憂。
宣發方不必“被動”砸錢了，影院不會再被電商平台綁架了，然而有人便開始開始擔心了，這之後看電影還看得起嗎？觀眾少了電影票房不就嘩嘩掉嗎？
先回答第一個問題，還看不看得起電影。想想2014年以前我們如何獲取電影票優惠的，線下會員卡、電影票兌換券、信用卡折扣還有2012-2014年前曾出現的“百團大戰”（團購）等等，所以，儘管我們將面臨消費更新（物價上漲），但總不會出現看不起電影的情況。
說白了，養成電影觀影習慣的人，票價儘管可能貴些，多少還是會看電影的，隻不過因為以前有票補的時候，一個月看4部，現在只能從中篩選，一個月看2部了。理想狀態下，這或可以真正實現“內容決定市場”了。
再來回答第二個問題，電影票房會不會嘩嘩掉。我們且看一下產業數據報告，2015-2017年期間，票補金額在20-40億左右，佔全年總票房8%-10%左右，而2017年559億元的票房中，有30億元是票補。實際上，自今年年初開始全面限制最低票價不得低於19.9元時，就可以看出，相關部門有意減少票補對票房造成的影響。
如今，票補完全取消，將“注水”的成分拿掉，一方面是我們有理由相信，有部分觀眾的觀影習慣已經養成，另一方面也是在為未來的市場良性發展做準備。
或許，沒了每年的20-40億票補，票房會有所下降，但這必然只是與同期幾年相比，與2012年以前的市場相比，應該說，無論是院線制度、發行行銷方式還是製作技術、資本運作，電影行業的大環境還是整體上了一個台階。
相較於90年代末提出的電影市場化，我們已真正步入了電影產業時代。
電影產業的飛速發展，一定和互聯網的高速發展有脫不開的關係。
2011年，拉手網這一類團購網站出現，帶動了消費行業的火熱，電影自然也從中收益。2012年《泰囧》創造了12億元的票房成為華語片票房冠軍後，資本一下子開始關注電影生產，幾千萬的成本創造三個多億的盈利。這種投資回報比例，太過吸引人了。
因而，自2012年開始，許多資方抱著這樣的心態，開始瘋狂地投資電影項目，我們進入了“量產”的時代，甚至有半年時間就完成上映的片子，品質的層次不齊可想而知。
直到2014年，電影投資出現賺與賠“三七開”比例後，再加上2015年出現了《心迷宮》這樣的超小成本藝術片票房超過1000萬成為年度黑馬時，大家開始追捧一個詞叫做“內容為王”。
於是，大家開始關注內容，一方面研究影片內容的多樣化、多元化，提倡類型概念，出現了IP熱，一方面強調內容製作的工匠精神，與此同時，還有一撥投資者對藝術片的創作者和內容產生了興趣，開始挖掘投資新人導演和偏藝術風格的內容。
這些項目，終於在2016-2018年期間逐一上市。
這三年間，我們也在各種場合不斷聽到“內容為王，工匠精神”的話語，事實也證明，觀眾的欣賞能力在逐步提高，叫好又叫座的電影在增多，每年也會開始出現個別幾部藝術片爆款。
當然，不可否認，所有在市場上取得較好成績的，這其中宣發行銷、資本運作的方式絕對不會簡單。
肯定有人要提出異議，有一些好的片子，比如說2014年的《黃金時代》，2015年的《山河故人》，或者2016年的《我不是潘金蓮》、2017年的《明月幾時有》等等，每年都有藝術品質不錯的電影折戟沙場，再有近兩年許多成本不高的藝術片但都是有各種國內外電影節獲獎的導演作品，無法取得非常好的票房（甚至無法回本），這都是為什麽？
只能說，假如是想做藝術片而且還是作者風格非常強的作品，真的不應該期待過高票房。
且不論是不是我們國內普羅大眾藝術欣賞水準高低，即便是在藝術電影發源地歐洲或是電影產業發展成熟的美國，有著定期進藝術影院觀看藝術電影的觀眾，也是有限的、非主流的。
藝術電影就不該用商業大片的模式去做。
如此倒想，做藝術片的資方和製片人、導演就更應該合理地做好票房預估與回收成本的方式規劃，做好成本控制。
當然，世界電影史上從來不缺作者導演任性地拍垮一個公司的案例，當下國內也有這樣的事情，這只能看，資方是抱著怎樣的心態來投資這部影片或者這位導演的了，是為了掙錢還是為了立名。
所以，回到我們一開始說的影視寒冬。最近兩周，業內人見面怕全是在談行業資本遇冷、製作成本增加、多半項目暫停的事情，一片蕭瑟，仿佛我們來到了電影行業的至低點。但放長遠來看，這何嘗不是將混沌發展的行業進行規範化、大浪淘沙的過程？而這對於有志從事影視創作的創作者或者行業工匠們來說，不就是很好的沉澱自我、不被資本裹挾的時期？
我們常說，做學問要能把冷板凳坐穿，做電影，又何嘗不是需要潛心修行呢？2010年開始，國內互聯網高速發展的8年，也是電影行業翻天覆地變化的8年，過多的熱錢進入，讓太多人開始迷失。
張藝謀帶著《影》重回威尼斯，這件事本身就是令人感慨的。
張藝謀的起步和成名是在威尼斯，如今在經歷了市場階段的徘徊、探索甚至失敗後，他又回歸初心，重新拾起藝術電影的創作。拍了幾十年電影，依然願意堅守與創新的張藝謀，威尼斯的“積家電影人榮譽獎”實至名歸。
這才是我們尊敬的國師。
而昨天首映的《江湖兒女》， 賈導在創作20年後，仍然選擇了關注人，凝視生活。採訪時問他，創作這部影片請徐崢、張一白他們來客串是否有商業的考量？他毫不猶豫地回答沒有，“如果是商業片，他們就不會來了”。
這才是我們視作精神偶像的科長。
這是最壞的時代，也是最好的時代。葛格說，我想知道現在電影行業的機遇是什麽？說真的，我也想知道。或許是技術發展為電影帶來的第三次革命，也或許處在風口浪尖的跨媒介影像會成為下一輪投資浪潮，然而這些都是未知。不過，既然選擇了電影，那麽踏踏實實提升我們的實力，懷揣赤子之心，追尋藝術理想，以不變應萬變，總是沒有錯的。
冬天來了，春天還會遠嗎？中國的電影產業在經歷它必將經歷的震蕩，而我們，對電影永遠熱愛。
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