那些“臨摹”照片的美術作品，你喜歡嗎？

不客氣地說，現在對著照片畫畫似乎已經成為一種趨勢了。現在攝影術發達，照片成像清楚，顏色也接近畫的顏色。在很多時候，就算是直接“臨摹”照片，也能成為一幅看上去挺不錯的油畫作品。

但很多人不清楚，照著照片畫與寫生是兩個概念——畫照片是臨摹不是寫生。大家都知道，臨摹遠比寫生容易得多。也許有人會說，達文西的《最後的晚餐》也不是寫生的作品，為什麽會有那麽高的藝術價值？

可以肯定的是，《最後的晚餐》的確不是寫生作品，這樣的宗教題材基本上不可能找到現實場景供藝術家完成創作。當然，更不可能是臨摹照片完成的。因為那時候根本就沒有照相技術，就算有照相技術，估計藝術大師達文西也是不屑於採用臨摹照片的方式來創作油畫的。

但凡對中國油畫有所了解的朋友，大概對羅中立的那幅《父親》都不會陌生。這幅拿下過全國美展金獎的油畫作品，堪稱中國寫實主義油畫的經典之作。但是這幅將一個老農民形象刻畫得細致入微的油畫作品，卻並非採用現在流行的臨摹照片的方式完成的。

為了完成《父親》這幅作品，羅中立長期扎根於農村，搜集了大量素材，而這些素材都是用畫稿的方式完成的。經過加工整理，在創作構思階段又數易其稿，整個過程從未借助過照片的幫助。

舉這兩個例子並非要說絕對不能參考照片素材來創作，而是這樣的方式的確在很大程度上限制了藝術家的敏銳觀察力和創造性思維，很難創作出真正有藝術價值的經典作品。

既然如此，為何還有那麽多人喜歡用臨摹照片的方式來完成創作，甚至連最具權威性的全國美展也被人吐槽成“臨摹照片展”呢？答案很簡單：要麽就是對自己的繪畫創作水準不夠自信；要麽就是急功近利的思想在作祟。

毫無疑問，相比寫生創作，臨摹照片實在是簡單多了。看真人畫畫的感覺需要敏銳的觀察力，更需要提煉和概括色彩的能力。因此，寫生的畫面效果是極其豐富的。但一拍照片就簡化了，不可能像寫生那樣有意思、畫出來豐富。造型和色彩把握都變得簡單了，實際上很難稱其為創作，只不過是在臨摹罷了，而且這樣的臨摹並沒有多大意義。

總之，畫照片永遠達不到寫生的效果。雖然現在油畫界表面上看起來一片繁榮，美展的油畫整體水準也很高，但是很難再出現像羅中立的《父親》那樣能引發廣泛共鳴的、真正經典的油畫作品。正如靳尚誼先生所說：（全國美展）所有的畫全有問題，都是些基礎的小問題。

中國人很喜歡油畫，甚至要超過國畫，特別是在年輕人中。但是，中國油畫的發展現狀和發展前景還是值得商榷的問題。令人擔憂的是，讓臨摹照片成為油畫創作的主流，或許真的將油畫推向了被照相技術淘汰的邊緣。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！