含道映物 循常求真——孫文剛的油畫創作

《中國美術報》第123期 專題

孫文剛

現為中國藝術研究院中國油畫院畫家、碩士研究生導師，中國美術家協會會員

語言與精神

□ 孫文剛

油畫來源於西方，因此中國油畫要獲得更大的發展應要更深入地研究西方繪畫的歷史傳統，研究其中的學理成分和人文主義精神，研究繪畫本體的規律，這對自己的繪畫是一種提升，藉以表現中國社會變革中積極的因素。伴隨綜合國力的增強，文化建設也越來越凸顯其價值，作為一個大國，中國必然要有對應的藝術形態為其服務，無論橫向還是縱向，現階段的中國都處於歷史上文化發展最好的時期。現實主義油畫因其自身特點加上幾十年在中國的良好發展，理應成為反映當今時代面貌和主流意識形態最佳的藝術形式，從而構建具有正大剛健、樂觀向上美學價值的中國油畫價值體系。

孫文剛 天象 布面油畫 130cm×200cm 2008 年

孫文剛 關於瓷器修複的研究 布面油畫 160cm×210cm 2016 年

近年來，我一直堅持現實主義繪畫創作方式並常年寫生，在課題研究後半程“語言與精神”階段，我創作了一批作品，如《夜窗》《修路工》《英雄歸去——送別山東峨莊抗戰老戰士肖聖銀》《關於瓷器修複的研究》等，連續參加了如“吾土吾民”作品展 （2015年山東美術館）、“中國精神 第四屆中國油畫進京展”（2018年中國美術館）等多個國內大型展覽，並分別在2017年3月、2018年1月在中國美術館和嶺南美術館舉辦“循常”“直觀與初心”兩次個人展覽，展現了我近期的主要作品和創作脈絡。與課題前期相比，後半程的研究更注重畫面藝術性的提升，側重畫面構成和畫面情緒的表達，曾經沉湎於細節的刻畫在這裡不是目的而是成為了表現主題，以更大的視角和情懷去關注轉型中的中國社會和中國文化。

孫文剛 難眠的夜 布面油彩 114cm×146cm 2006 年

孫文剛英雄歸去——送別山東峨莊抗戰老戰士肖聖銀

布面油畫 160cm×280cm 2015 年

2011年7月，中國油畫院課題組正式成立，時間為三年，我的課題名稱是《中國現實主義油畫的當代發展》，這個課題是我通過對幾十年來中國油畫基本狀況的理解結合自身的藝術傾向而制定的，為配合完善這一主課題，我分別劃分為三個分課題，為期三年去完成。

第一年主題為造型與品格。項目的主要內容是在油畫造型基礎範圍內進行廣泛深入的研究，在東方和西方多元造型體系中尋求造型的基本規律及造型的品格；第二年的專題是油畫與情感，在油畫造型的基本規律的範圍內探索歐洲傳統油畫與中國黃河文明深層融合研究；第三年的課題為語言與精神，具體地說就是根據個人的氣質和愛好，選擇表現符合個人情感的形式，建立個性化的油畫語言進行油畫創作，並在油畫創作中滲透出中國人的氣息和品位。

2011年課題研修計劃啟動後到2013年間，我畫了一批紙上作品，如《工長劉旺》《夢》《厚土》《往事》等，這些作品是我在這個階段對造型理解的體現，使用了水粉顏料、炭筆、粉筆等材料，略帶色彩。在有色的基質上用彩色的繪畫材料畫出形象，歐洲文藝複興時期的素描大多是這種方式，多種材料的運用不同於鉛筆一筆一劃的塗抹，增加了畫面更多的可能性和創作意識，能夠盡快捕捉感覺，但無論何種技法材料，重點還是在造型，以及準確地解決形體在太空中的變化，認識各形體之間的穿插連接。形體有可視的自然屬性和隱性的抽象屬性，一幅作品如果只是沉溺於在自然中抄襲模擬表象，就會瑣碎，與照片無異，如果一味追求抽象歸納就會使畫面概念、枯燥，因此在寫實繪畫中既要重視感受也要認識具象造型中所包含的抽象因素。

孫文剛 斜躺的女孩 布面油畫 124cm×90cm 2017 年

孫文剛 夜窗 綜合材料 148cm×100cm 2017 年

孫文剛 修路工

綜合材料 148cm×100cm 2017 年

生活是創作的源泉，我本人也喜歡在生活中寫生創作，因為生活可以激發更多的創作靈感，給作品帶來更多的生氣，從而避免僵化與蒼白。寫實不僅描繪生活各層面的人物，還有大量的風景，風景寫生對一個畫家的藝術發展起著極大的促進作用，它可以直接鍛煉畫家的構圖和色彩分析能力。幾年下來，我完成了上百幅充滿生活氣息的寫生作品，作品相繼被中國美術館、山東美術館、河北畫院美術館、嶺南美術館等機構收藏，可謂收獲豐盈。先後出版了《中國油畫院2013.孫文剛》《中國油畫院十周年 孫文剛》《中國藝術研究院中青年藝術家 孫文剛作品集》《中國油畫院課題組畫家作品集 孫文剛》《SUN WENGANG.孫文剛》等5本個人畫冊。

孫文剛 港灣夕照

布面油畫 80cm×80cm 2017 年

孫文剛 望海礁

布面油畫 80cm×80cm 2017 年

孫文剛 藏地寫生之大經堂外

布面油畫 80cm×60cm2013 年

眾家評述

楊飛雲：文剛在生活的源頭上，認真研究自然，通過這一時期的實踐，通過觀察自然體驗現實，“明物像之源”，在自然與生活裡攫取挖掘，在寫生中體會，重視對造型、色彩、語言等基本繪畫原理的研究與操練，注重人物形象的塑造和情緒的把控，以再現的方式承載精神內涵，感形寫神，狀物達意。通過真誠的觀察與體驗和真切忘我的投入，對油畫藝術的法度和表現特質有了更為深切的認識和理解，自身的才華、素日累積的經驗得到更好的釋放。（摘自《含道映物 循常求真》）

陳丹青：我不知道文剛弟怎麽一來就在風景畫上順了手了，我猜他也未必了然。未必自知的狀態，其實就是畫畫的好狀態，因下筆之際，順了自己的天性，引發了原屬自己的才情。（摘自《孫文剛印象》）

蘇高禮：他具備很好的藝術感知力，他的素真、厚重不是學來的，是天成的性涵，很自然，很隨性，在藝術上也是如此，這是很難得的品位。（摘自《喜歡孫文剛的土味油畫》）

楊曉彥：孫文剛是一個本色畫家，一個不忘初心的藝術家。在今天，只有具備這樣氣質的藝術家，才能讓我們長久地感動。（摘自《本色—— 孫文剛的初心》）