文 | 高瑤光
編輯 | 江宇琦
隨著修複版《龍貓》上映，多少“迷宮”（宮崎駿粉絲）心心念念的“還宮老爺子一張電影票”終得實現。
上映首日，《龍貓》票房達1879.3萬，票務平台預測票房1.44億，有望成為繼《哆啦A夢：大雄的金銀島》和《名偵探柯南：零的執行人》之後，今年第三部票房過億的日本電影。
今年一系列電影票房破億，讓日本電影在內地市場有了些許的反彈。但即便如此，這一成績和幾年前的日本電影在中國市場的表現相比，仍有一定差距。2015年5月，《哆啦A夢：伴我前行》內地上映，勾起了無數人的童年回憶，使得這部引進費用還不過百萬的電影，創下了5.3億的票房成績；一年後，《你的名字。》延續了這一傳奇，在內地斬獲5.75億的票房，日本電影迎來在華的“高光時刻”。
接連幾部電影的成功，讓許多資本的目光開始向日本電影匯集。在近三年的內地影院中，日本電影的存在感突然強了起來。2015年全年，僅有2部日本電影引入，而2016、2017年這一數字則提升至11與9部，到了今年，已經定檔的便已達到了15部之多。
引進影片雖多，但在2016年的頂峰後，日本電影的成績卻始終沒有突破。毒眸（ID：youhaoxifilm）統計數據發現，近四年裡引進的37部日本電影中僅有6部票房在億元以上，票房3000萬以下的多達17部；而票房較好的也多為動畫，《小偷家族》（票房9674.7萬）《銀魂》（票房8143萬）外，日本真人電影在華成績普遍不佳，擁有不錯話題度的《戀愛回旋》《晝顏》等票房還不到2000萬。
從無人問津到數量爆發卻難有爆款，日本電影在中國市場上的幾年，究竟遇到了怎樣的阻力？
日本電影的“復甦”
今年總票房剛過6億的日本電影在中國看起來只是一門小生意，還不如一部好萊塢大片一周的票房，可如果時間倒回到上世紀八九十年代，完全是另一幅光景。
1978年，鄧小平訪日後，為了加強中日間的文化交流，引進了大量日本電影進行公映。1978-1993年間，內地引進的日本電影數量近百部，特別是《追捕》和《望鄉》等熱門影片，上映時可謂是萬人空巷，也讓高倉健、原田芳雄、栗原小卷等日本明星在國內受到了萬千追捧，很多年輕人爭相模仿起其裝扮。
可是到了90年代中後期，中日摩擦不斷，內地大銀幕上日影的數量也急轉直下。1993年前幾年，每年平均有6部左右電影上映，然而1994年後，這一數字開始驟降至每年1—3部。
2010年後，釣魚島問題爆發後，中日文化交流陷入停擺，日本電影幾乎消失在在中國市場——2013、14年沒有一部日本電影引進中國，那些年裡，僅有《不肯去觀音》《甜心巧克力》《深夜前的五分鐘》等少數知名度很低的中日合拍片上映，票房也均在千萬以下。
此番“冷戰”，直到2015年後才有所改善。
在2014年11月中日達成四項原則共識後，中日關係開始“解凍”。隨即，日本電影開始重回中國大銀幕。2015年，除了《哆啦A夢：伴我同行》一舉奪得5.3億票房，另一部《名偵探柯南：業火的向日葵》也在內地賣到了8162.4萬——而在此之前，日本電影在內地票房從未超過3000萬。
除了票房成功，其高額的投資回報也刺激了國內市場。據毒眸獲悉，《哆啦A夢：伴我同行》的引進成本僅有約10萬美元，這種投資神話極大地刺激了中國片商投資日本電影。於是到了2016年，有多達8部日漫IP進入內地院線，其中《火影忍者劇場版：博人傳》《哆啦A夢：新·大雄的日本誕生》《海賊王之黃金城》等一大批“童年回憶”更是紛紛取得了億元以上的票房。
而在這一年裡，最成功的日本IP其實是“新海誠”。2016年年末，原創動漫《你的名字。》進入內地，唯美的畫面、浪漫的劇情使其口碑不斷擴散，大批對“新海誠”這一名號早有耳聞的中國觀眾紛紛走入影院。最終，該片以5.75億元的成績，刷新了日本電影在內地的票房記錄。
“日本有很多IP積累，非常受中國觀眾歡迎，只是之前只能自己找資源，現在引進影院後自然會吸引大批觀眾。所以政策放開後，片商都會搶這些動畫電影。”《龍貓》引進方造夢機影視傳媒公司總裁劉軍告訴毒眸，內地對這部分內容的需求一直存在。也正因如此，儘管過去兩年買進日本電影的價格早已翻了數倍，但中國買家的熱情仍舊不減。
除了動畫電影，一些真人電影也逐漸開始被市場所關注：2016年，《寄生獸》真人版電影將上下兩部合為一部在內地上映，獲取4823.2萬票房；2017年，《銀魂》漫改真人版電影吸引了大批中國粉絲，以8143萬元的票房再創新高。
這些影片的成功，也大大提升了中日影視合作的積極性，一些翻拍、合拍隨之而來。如東野圭吾作品《嫌疑人X的獻身》與《解憂雜貨店》，於去年被翻拍成了中文版電影，分別收獲了4.01億和2.23億票房；而《妖貓傳》《你好，之華》等與日本影人合作的電影，也在內地取得了5.3億與8006萬票房。
日本電影為何票房難有突破？
就當很多人以為2016年前後日本電影的成功，將助推日本電影在華迎來另一個春天時，一盆冷水卻迎頭澆了下來。
儘管2017年《銀魂》刷新了真人電影的記錄，但這一年裡，日本電影在華的總體表現並不理想：2017年共有9部日本電影上映，總票房僅有4.8億，票房過億的影片只有1部，票房3000萬以下的卻多達4部。
這樣的情況在今年並未有太多好轉，雖然《小偷家族》用9674萬票房再次刷新了日本真人電影在華的票房紀錄，但除《龍貓》外，在國內已上映的14部日本電影總票房僅有6億，票房過億的影片也只有2部，票房3000萬以下的影片，數量則攀升到了10部。
在引進成本不斷走高的情況下，算上宣發費用，很多影片可能連成本也無法收回。更關鍵的是，在印度、泰國、西班牙等各國電影都已經在華取得了不錯成績時，日本真人電影迄今為止還未能突破1億元大關。
某日本文化產業研究人員告訴毒眸，最初幾年一些日本電影之所以會在內地引發巨大的轟動，主要是因為2016年之前幾年引進的日本電影較少，市場會有所期待。可一旦同類影片本身不能繼續出新，閱聽人便會因同質化而陷入審美疲勞，熱情也會下降。
這種情況在動畫電影身上表現得尤為明顯。今年上映的《哆啦A夢：大雄的金銀島》票房雖然破億，但和當初《哆啦A夢：伴我同行》5.3億的成績相去甚遠。而另一部《名偵探柯南：零的執行人》的豆瓣評分僅有5.8，被很多豆瓣網友評價“太套路”、“沒新意”。
動畫電影之外，近年來很多引入國內的日本電影文藝色彩較為濃厚，多以描述家庭溫情見長，和國內觀眾的口味之間還有差異。例如有不少人衝著《小偷家族》在坎城得獎而走進影院，但看後卻表示“過於乏味”。一位資深發行人士告訴毒眸：“現在中國市場還不夠成熟，觀眾對於一些國家的電影，還沒有形成較為成熟的審美。”
不過劉軍向毒眸表示，儘管目前大環境下，日本電影遭遇到一些挫折，但是中方引進日片的熱情還在，越來越多合拍片、翻拍片更是大勢所趨。“在目前中日友好的大背景下，內地引進的日本電影會越來越多。引進日本電影可以先打情懷牌，接下來可以把日本以前有名的IP，如《灌籃高手》等電影買來，酌情進行改編，應該也會受歡迎。”
對於中日之間的合作，日本方面的態度同樣越發積極，也在尋求許多突破文化、審美限制，打入中國市場的方法。一位日本影人曾向毒眸表示：“對於日本的製作公司來講，日本真人版的電影規模逐漸縮小，日本製作公司很難有非常大的製作，如果有中國的市場運作就可以做到，這也是日本電影公司所期待的。”
一些向好的訊號是，今年五月中日雙方簽訂了支持兩國電影合拍的協定，從今往後中日合拍片將享受國產片待遇，不再受進口電影數量限制；同一時間由日方牽頭的民間組織“日中文化產業交流協會”也成立，包括阿里影業、萬達在內的多家中方影企也加入其中。可以預見的是，一系列積極的互動下，中日間的電影交流必然會迎來更多的機會。
這一背景下，能否把握住機會、讓中日影視交流迎來真正的“春天”，除了單部影片票房是否有所突破外，合拍片間該如何協調、翻拍片該如何打破文化壁壘，亦是接下來雙方影人都必須面臨的一番挑戰。此外，地緣政治因素依舊是懸在雙方頭上的一把達摩克利斯之劍，正如《好萊塢報導者》所言，儘管有向好的趨勢，可地緣政治仍將是影響東亞地區國家間文化合作的關鍵變數。
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