“
粵劇，是許多老廣的心頭好，
年輕人卻似乎對這種藝術形式不太感冒。
而當有一天，
年輕人熱愛的網遊裡的故事被搬上戲台，
用傳統粵劇的方式演出來，
這種看似“打破次元壁”的跨界，
到底會碰撞出怎麽樣的火花呢？
《廣州日報·新視覺》
責任編輯：蘇 通 實習生 馮淑雯
壹 · 新潮粵劇登戲台
珠江紅船之上，隨著恢弘的粵韻響起，演員徐徐登場。
與其他粵劇不同的是，這部粵劇的演員沒有化厚重的妝面，也沒有戴華麗的頭飾，而是穿著cosplay服裝，演網遊裡的故事。
今年5月，全國首部“互聯網+戲曲（粵劇）”——《決戰天策府》“登陸”紅船，在只有平地舞台1/3大小的舞台上玩出新意，受到廣大年輕粉絲的熱捧。
而其實，《決戰天策府》已經公演五年了。從2014年的驚豔首秀開始，這部“跨界粵劇”已經在北京、上海、廣州、珠海、南寧、佛山等地巡演超40場次，還曾走入上海世博園。首演當年，該劇就一舉奪得“全國傳統戲曲票房”和“全國新創傳統戲曲票房”雙料冠軍。
五年來，《決戰天策府》共吸引約21萬觀眾進場觀演，演出的全國平均上座率超過七成，廣州地區的上座率在九成以上。在網絡上，它也擁有超過500萬忠實網絡觀眾，相關微博閱讀量接近9000萬！這樣亮眼的成績，對於一台粵劇來說實屬難得！
貳 · 大膽創新撞流行
或許你不懂這到底有什麽好看的？在此之前，從未有人把粵劇和網遊結合在一起。這種新與舊的強烈碰撞，聽起來簡直是天方夜談。一開始，所有人都會有這樣一個疑問：
這樣的“粵劇”還是粵劇嗎？
在《決戰天策府》項目統籌、編劇之一的馮敏儀看來，《決戰天策府》的外殼是網遊，但內核仍然是粵劇。她說：
“我們主演說過一句話，藝術不是做實驗，這種元素放多少那種元素放多少，它無法量化，但當你把所有的元素放在一起之後，你就知道，這就是粵劇。”
國家一級演員、項目負責人兼“李承恩”飾演者彭慶華也堅持認為：
“這確確實實就是一部粵劇。我們希望粵劇能有更多可能性，希望不同種類的劇目能滿足不同層面的觀眾。”
許多“戲迷”一開始也抱著“這是粵劇嗎？”的疑惑進場，看完之後紛紛表示“這就是粵劇”！
兩者又是如何巧妙結合起來的呢？
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《決戰天策府》取材自大熱武俠網遊《劍網3》“安史之亂”的劇情，並基於此改編創作出一個新的故事：在烽煙大唐，俠客們在天策府統領李承恩的帶領下抗擊外敵、保衛家國。劇中除了有熱血奮戰，也有兒女情長。李承恩與小七之間不點破的小情思、祁進與谷之嵐之間隔著家仇的虐戀，深深地牽動著台下觀眾的心。
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故事的舞台呈現方式遵循了網遊的形式。劇中演員的角色形象，包括道具、化妝、服裝、武功招式等都盡可能還原遊戲裡面的樣子。在打鬥的場面裡，甚至還有網遊的音效。
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備受觀眾稱讚的粵劇音樂既有粵劇傳統的鑼鼓、梆簧、南音、牌子，還有基於五聲音階創作的流行音樂。粵劇唱腔配流行音樂，產生了奇妙的效果。
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為了更“接地氣”，該粵劇添加了大段的念白，使劇情更加豐滿。而且，照顧到不同地區的觀眾，演出期間還配有字幕方便觀眾理解劇情。
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而在舞台表演方面，本劇則在堅持粵劇傳統的基礎上大膽糅合了變臉、吊威亞、投影、裸眼3d等元素，更首次在粵劇表演中打造5.1環繞立體聲道，給觀眾營造出“沉浸式”的震撼觀演享受。
《決戰天策府》的誕生源自於對粵劇創新的思考。可以說，“新”是這台粵劇最大的特點，對年輕觀眾市場的精準定位是其廣受好評的重要原因之一。
叁 · 獨具匠心造道具
很多觀眾對劇中演員們穿的戲服和道具印象特別深刻。這些戲服基本還原了網遊中角色的服裝，讓網遊玩家產生親切感和代入感。尤其是主演李承恩的盔甲，其精致程度讓人讚歎不已。而這些，都是來自一位叫NADA的道具師的精心製作。
NADA看起來就非常的“酷”。她曾為《七劍》《赤壁》《鋼鐵俠》等電影製作首映禮盔甲，可以稱得上是cos圈的“大神”了。不過這次參與粵劇《決戰天策府》的道具製作，她遇到了難題——如何使精美繁重的cos服裝適合於舞台表演。
最後，她還是做到了，而且效果相當好。演出期間，她也在現場觀演，不時拿出手機拍照。她欣慰地說：
“能把自己的想法通過道具表現出來，看著他們上台表演，帶給大家歡樂，是一件很有感覺的事情。”
肆 · 一絲不苟細打磨
一出好戲的靈魂在於技藝精湛的演員們。該劇由廣東粵劇院出品、廣東粵劇院二團、一團等的演員演出。參演本劇的演員基本上都屬年青一代，其中年紀最大的40歲出頭，超過一半的演員是90後。由青年演員演年輕人的戲是最適合不過了。
這是一台基於網遊故事的“新”粵劇，為了尊重原著，演員首先要熟悉遊戲背景和人物設定，再進一步思考如何將粵劇元素融入其中，能讓觀眾們接受。從手勢到步法、唱腔，都要通過不斷的排練去打磨。
主演彭慶華非常重視粵劇與網遊的結合度，同時注重現場觀眾的反饋，及時修正。他強調：
“'戲曲性'和'還原度'是我們始終堅持的創作原則。《決戰天策府》裡的服飾、兵器、人物設定、動作編排等都是大家長期研討、不斷修改的成果。”
即使是在排練室，演員們也會把日常排練當成正式演出，每一個眼神裡都有戲，每一個動作都做到位，練到滿意為止。在演出間隙，我們也能看到演員們爭分奪秒地排練預演，以求達到最好的舞台效果。
正所謂“台上一分鐘，台下十年功”，那一個個看似信手拈來的後空翻、旋踢等的背後，是無數的心血與汗水。主演班底的用心，觀眾是完全能夠感受得到的。
伍 · “入坑”粵劇只因它
“我萬萬沒想到我會這麽喜歡一部粵劇”、“這幾天主題曲還一直在我腦海內環繞”、“我在這兩小時裡很多時候都在鼓掌中度過”……
以上這些都是來自於觀眾們的真實評價。對於網遊玩家來說，在現實中真實地看到遊戲中的人物、場景與故事，就好像能和虛擬世界產生微妙的聯繫——這是一件非常奇妙的事情，足以讓人心潮澎湃。於是，有很多此前從未接觸過粵劇的年輕人第一次走進了劇場觀演。在現場觀眾裡，超過八成都是年輕人，尤其以90後居多，甚至還有00後。有觀眾表示，“從來沒有見過粵劇劇場裡有這麽多的年輕人！”
不僅如此，很多年輕觀眾會出於儀式感和情懷穿上漢服、小lo裙甚至是cosplay服來觀演。演出現場，不少觀眾拖著行李箱，穿過在劇場門口站崗的“天策軍”士兵，走進廣東粵劇院大門，迅速在洗手間換上精心準備的漢服，“盛裝”靜待演出。
《劍網3》玩家小劉坦言，這已經是他第四次看這台粵劇了。他說：
“這是我看過的唯一一部粵劇，非常震撼，打鬥也非常精彩。我希望以後能產生更多創新粵劇，讓我們年輕一代也能走入劇院。”
而在今年中秋節在廣東粵劇藝術中心劇場的演出上，有“戲迷擁躉”打卡了她的“五刷”，並表示下次還想看，可見這台粵劇的吸引力之大。
“80後”戲迷顧卿言這次更專門帶著媽媽和女兒“南下”觀演。她笑稱自己是2016年通過《決戰天策府》“入坑”粵劇，可以說是一眼就被吸引住了，而後又自然而然地喜歡上了粵劇藝術。她說：
“感謝《決戰》讓我有機會接觸到粵劇，讓我有這樣一天，開口唱一句'烽火遠山踏過與天對望'，唱一句'落花滿天蔽月光'。”
陸 · 老戲迷也被吸引
雖然這台粵劇是針對的是年輕人的市場，但是在演出現場，我們也能看到不少中老年觀眾的身影。有著三十餘年戲齡的資深京劇迷顧媽媽就是其中一個。她在兩個小時的觀劇體驗後，稱讚這是一台“史詩級的戲劇”，並對傳統粵劇藝術產生了濃厚的興趣。
主創之一的馮敏儀回憶道，有一群香港的老戲迷，都已頭髮花白，但只要這部戲在廣東演出他們便會包車來看。在現場，除了能觀看到精彩絕倫的演出之外，觀眾還有機會與演員們近距離接觸。
在表演過後的主演簽名見面會上，有不少白發蒼蒼的老觀眾，和年輕人一起有序排隊與主演簽名合照。而簽名、合影只是常規操作，有熱情的觀眾甚至想要“摸一下須須”。而演員們總是面帶微笑地和觀眾們互動，滿足她們的小心願。
柒 · 新舊融合謀發展
要問幾乎場場爆滿的《決戰天策府》的成功關鍵是什麽？那必須是“創新”二字。
傳統粵劇想要求新、求變、求發展，只靠老一輩的熱愛是不夠的，這就需要吸引年輕人走進劇場。而這部“跨界”粵劇的初衷，就是要把粵劇帶給年輕人。
創作之初，《決戰天策府》主創們就定下設想，按照粵劇和網遊的元素六四分的比例進行創作，然後逐步加大粵劇的比重。五年來，主創們仍初心不改，堅持做好粵劇的傳承與創新工作。
如今，這台粵劇已經來到了5.0版本，經過反反覆複的修改，千錘百煉出精品。這次，主創團隊在原有的基礎上加入了更多的粵劇元素，讓越來越多的年輕人感受到粵劇的魅力所在。
有微博網友指出：“遊戲不僅是遊戲，更是我們保留傳統文化的一種方式。”《決戰天策府》為粵劇的創新帶來了新的思路：在這個粵劇發展的分岔口，利用當下年輕人感興趣的題材，加入符合年輕人審美的元素，能拉近粵劇與年輕人之間的距離，為粵劇的發展注入生機。
但是，迎合觀眾並不意味著要降低格調，追逐利益。無論如何，把握好粵劇的內核，才可助力於粵劇在新時代的可持續發展。彭慶華透露，目前他們正在醞釀一部新劇，希望未來能超越這種模式。為年輕而生的粵劇，絕對值得期待。
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