看過這個展，你就算是閱盡“人間珍寶”了

是什麽令一件珍品跨越時間，成為永恆的藝術？

當人們付諸無數心血、天賦、專注與執著，一擲千金只為創造一個獨一無二的美夢，被打造出的珍品就不再只是一件“物品”，而最終成為凝聚人類智慧、審美與無盡創造力的極致之美。

面對這樣的至高傑作，我們可能終其一生無法擁有，但總應當細致凝視過，感受過，並向它的美臣服。

而如今就有這樣一個機會。

時隔十年，卡地亞再度與故宮博物院聯手，為我們奉上一場令人目眩神迷的展覽。這場名為“有界之外：卡地亞·故宮博物院工藝與修複特展”的展覽，匯集了800余件來自卡地亞典藏、故宮博物院以及其它博物館、藝術機構、王室、私人藏家的藝術珍寶，把那些精湛技藝與工匠精神、珍寶藝術的美感和瑰麗的歷史都在你眼前鋪開。

來過這場展覽，你才能說自己算是看過了人間至臻的珍寶。

這次展覽以“精湛技藝”為主軸，共設三個展廳，講述靈感中國、風范見證、時間技藝三大主題，將不同時空以及東西方藝術串聯起來。

風自東方起

以“靈感中國”為主題的展廳內，是東方情調與西方美學的不期而遇，就如同展品之中來自故宮博物院的皇后吉服上的翔鳳紋與卡地亞珍藏的天堂鳥之間，跨越東西方文明所形成的美妙呼應與對話。

其實早在17、18世紀，歐洲就掀起過“中國熱”。到了路易·卡地亞的時代，他對東方文化的審美趣味深刻地影響了西方珠寶設計師的創意風潮，而他的東方藝術藏品也提供了豐富的靈感。一系列蘊含中國文化底蘊的紋飾開始在卡地亞珍品中出現。

對比同在展廳內展出的瓷盤等故宮博物院藏品就能發現，當時的卡地亞對於中國文化和藝術的把握與詮釋愈見精準，將中國傳統藝術完美地融入了現代審美和造型設計。

展廳內的展品大多來自上世紀20至30年代，這也正是女性地位提升的時代。與時俱進的卡地亞為當時的女性們設計了諸多兼具藝術性與實用性的飾件，其中也包括民國“Icon”黃蕙蘭。

展廳內除了她所穿過的刺繡旗袍，更能通過對照她的傳記與卡地亞的檔案，看到卡地亞是如何通過珠寶來加持中國女性的現代形象。

榮耀與美的傳奇

在“風范見證”展廳內，呈現了一場中西方造型藝術無聲的交鋒。

展品之中，匯聚了來自卡地亞的二十九頂精美絕倫的冠冕以及二十世紀初至今的眾多珍品。