吳昌碩，順應時勢趨時諧俗

吳昌碩性嗜愛梅，在他的詩文、書畫、印章中時有所見，自稱“苦鐵道人梅知己，對花寫照是長技”，刻有“梅花手段”印章。這既是緣物寄情，以梅的傲立霜雪，寄托桀驁孤高的情懷。也可能與其初涉繪畫，學習畫梅也不無一定的關係。吳昌碩青年時受老師潘芝畦啟蒙學畫梅，中年師從任伯年學畫，任伯年建議具有深厚篆刻、書法筆力的吳昌碩以篆、草筆意畫梅花。

《墨梅圖》

吳昌碩中年師從任伯年學習繪畫，該圖是他向任學畫期間的代表作品。以淡墨圈梅花，珠圓玉潤，枝乾穿插有致，用墨濃淡相宜。畫面墨氣靜謐，清新雋雅，較之晚年的淋漓恣肆，自有一種衝逸淡遠的風姿。自題“雞蟲得失無可憂，人生天地真蜉蝣。眼中羨爾守梅鶴，飲水獨立高千秋。”

《歲寒交》（吳昌碩、蒲華合作）

此幅《歲寒交》由吳昌碩寫老梅，遒勁枝張，蒲華補寫瘦竹，細韌挺勁。

梅竹相交，益顯清氣滿溢而風骨自存。

《鼎盛圖》

此類繪畫題材由傳統清供圖發展演變而來，於新年初始張懸於廳堂，以示祝福。畫面上的兩件古銅器，左側為肇諆鼎，右側即是著名的無惠鼎。圖中梅花枝條穿插巧妙，用筆渾厚蒼勁，脫胎於吳昌碩擅長的書法根基。

牡丹以胭脂、洋紅點色，在墨彩渲染的葉子陪襯下，更顯雍容華貴。整幅畫面，構圖新穎活潑，墨梅與彝器拓片在金石氣韻上一脈相通，使古代彝器煥發出新的生命。而“鼎盛”一詞寓意吉祥，又簡單通俗明了，深受大眾喜愛。

《仿古花卉屏》

此屏寫意花卉，以牡丹、紫藤、老少年與紅梅，分繪四季之更替。據畫家自題，分別托筆張孟皋、笪重光和羅聘，而筆墨恣肆，線條老辣，設色濃麗，實為缶翁自家本色。此屏作於吳昌碩八十四歲臨終之年，卻絲毫未見衰頹之氣，真力彌漫、醇厚華滋，堪稱晚年絕響。

關於吳昌碩的書法，他在《缶廬集 》詩中有言：“曾讀百漢碑，曾抱十石鼓。”他的書法植根於先秦石鼓與漢碑，得力於石鼓文的筆力骨線，又胎息於漢碑的魄力與氣度，成為吳昌碩書法的兩大支柱。吳昌碩的書法不為成法所囿，在傳統基礎上推陳出新，篆隸中兼草書氣，行草中求篆隸意。正如沙孟海在《吳昌碩先生的書法》中所言：行草書純任自然，一無做作，下筆迅疾，雖尺幅小品，便有排山倒海之勢。

《篆書八言聯》

釋文：選賢為公沆瀣一氣，敬德作所經緯萬端。

吾鄉之土宜蠶，治縑素者為全球冠，輸於滬瀆列市炫爛，爰建大廈，以時集合規畫業事，壬戌清和落成，鄉人屬撰句稱慶。

七十九叟吳昌碩。

《石鼓屏》

此《石鼓屏》是吳昌碩最晚期的作品，風格突破成熟期的欹側顧盼而複歸平正，用筆沉厚平緩，結體雅和凝重，進入蒼辣深沉、平中寓奇的高遠境界。

吳昌碩的繪畫固然因上海“商業氣、世俗氣”的浸染而被世俗化、大眾化，在題材、主題、設色、題跋等方面具有很強的商品性和通俗性，但這只是他繪畫格調上的表現，其實他的內心依然堅守著儒家士子匡世濟民的理想，依然保持著傳統文人曠潔虛靜的情懷，依然向往著傳統繪畫超逸古雅的境界，因而，他的繪畫雖順應時勢趨時諧俗，可內蘊卻透露著高古的雅正之氣。