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算上9月6日，“電影天皇”、日本著名導演黑澤明故去整整20年了。
黑澤明（1910-1998）在《影武者》片場
說到二十世紀日本最知名的文化名人，除了他，我們很難再想出第二個。
如果你還不了解他是誰，不妨看看他的作品成就，世界影壇很少有導演像他，在世界三大電影節獲得滿貫地位：
《羅生門》在1951年在威尼斯獲得金獅獎
《戰國英豪》1959年在柏林奪下最佳導演大獎
《影武者》1980年更榮獲坎城金棕櫚桂冠
受他啟發，奧斯卡才開啟了“最佳外語片”獎項，他後來也榮獲奧斯卡終身成就獎。
1990年，80歲高齡的黑澤明獲奧斯卡終身成就獎。站在他身邊的是斯皮爾伯格和喬治·盧卡斯
在世人眼中，他是超國界的，是日本電影的象徵；對電影人來說，他是一代宗師，幾乎人人都受到他的影響。
同為奧斯卡終身成就獎得主的導演，科波拉，自稱想當黑澤明的助手。
科波拉早在1972年就拍出了被譽為“男人聖經”的黑幫片《教父》。
科波拉和他的作品《教父》
拍出了《侏羅紀公園》《E.T.》等電影的大導演斯皮爾伯格也說過，在他心中：黑澤明就是電影界的莎士比亞。
史蒂文·斯皮爾伯格
更有趣的是，當導演賽爾喬·萊翁內因為翻拍《荒野大鏢客》“侵權”而被告到國際法庭時，萊翁內不但不以為杵，而且因為黑澤明說他拍得不錯而沾沾自喜。
三年內連拍三部“鏢客”電影的賽爾喬·萊翁內
黑澤明一生一共拍了31部電影，也是作品被全世界翻拍最多的導演。
光是一部《七武士》，就被翻拍回了西部片《豪勇七蛟龍》、卡通片《蟲蟲危機》，還有無數港式武俠片、功夫片、警匪片；
《七武士》《豪勇七蛟龍》《蟲蟲危機》
而他的《用心棒》則開啟了兩大電影系列——“大鏢客”和“薑戈”。
《用心棒》《荒野大鏢客》《被解救的薑戈》
最有趣的，還是喬治·盧卡斯也從《戰國英豪》和《七武士》得到靈感，開啟了科幻電影《星際大戰》系列。其中，一高一矮的機器人C3PO和R2D2，可不就是《戰國英豪》中一高一矮兩個滑稽農民的翻版？
《戰國英豪》中兩個農民與《星際大戰》中的兩個機器人
而在國內，即將上映的張藝謀電影《影》，不論從海報設計風格，和電影的色彩運用，都在致敬黑澤明的電影。即便是在大師逝世20年後的今天，我們也還能處處找尋到大師的影響痕跡。
張藝謀《影》與黑澤明《影武者》
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那究竟是什麽使得大師如此受景仰？是什麽使他的作品如此迷人？也許，只有看過他的電影、看懂他的電影，你才會明白大師的魅力所在。
我們曾經為你講述過他的《羅生門》；今天，你也能從我要介紹的這部《亂》中窺得一二。
黑澤明《亂》
黑澤明晚年導演的彩色片《亂》雖然改編自莎士比亞“四大悲劇”之一的《李爾王》，但卻頁拍得深刻而淺顯易懂。
他要為我們講述戰國亂世之中的一連串家族悲劇。
早年靠侵吞掠奪強大起來的戰國梟雄秀虎，正準備把自己的城池領土分給三個兒子太郎、二郎和三郎，卻在無意之中昏睡過去，做了一個夢。
“我做了個夢，是身在荒野中的夢，一望無際，不見人影。我費盡力氣地叫，無人回應。我孤單一個人，在這個世上孤零零的。我心生恐懼。”
秀虎最終把主城和主公之位讓給了太郎，而把二、三兩城讓給了次郎和三郎。他以“一支箭易斷，但三支一束就不易斷”之理，希望兄弟三人齊心協力，讓家國大業永葆安泰。
但三郎卻執拗地將一束三枝箭全部折斷了。他覺得：生在亂世之人，怎能依靠他人來養老。
“我就與你斷絕父子之緣！今後就是外人！滾！”
三郎最終被驅逐，被迫投靠敵國，做了他人的女婿。而驅逐了三郎的老主公秀虎，也遭遇了一連串的不幸——讓位給太郎之後，漸漸地，他的女仆們開始向太郎行禮，太郎的手下在太郎夫人阿楓的教唆下搶奪老主公的旗號。
更沒有令秀虎想到的是，在太郎繼承家業的家宴上，作為父親、老主公的他立刻被太郎設計驅逐。太郎下令：如有敢搭救秀虎者，死罪。
“今後父親秀虎，也得服從太郎指揮。”
身居二城的二兒子次郎，也因為自己的狼子野心、迫於太郎的壓力，拒絕收留父親。
“開城門並不是要讓我的手下進來，而是讓我出去。”
被迫住進三城的秀虎，卻被太郎次郎設計率兵圍攻。儘管兩位兒子心慈手軟饒過了父親一命，使父親被他的親信救走——
但太郎卻被次郎手下放冷槍射死，次郎篡奪了主公之位，父親秀虎也終於在荒野裡不堪打擊發了失心瘋。一切仿佛印證了他在影片之初所做之夢的預言——“我費盡力氣地叫，無人回應。我孤單一個人，在這個世上孤零零的。我心生恐懼。”
“在狂亂的世界裡裡發瘋才是正常。”
這還只是這部史詩電影《亂》中的一半劇情、冰山一角。它就這樣不動聲色地講述著一幕幕亂世悲劇——父子成仇、兄弟相殘，狡計當道，而真正的忠孝之人卻被無情中傷。
仿佛黑澤明就是這樣讓觀眾冷冷地看著，看著這樣一個大家族一步步走向覆滅。
在這部《亂》裡面，對整個悲劇看得最清楚的，似乎是秀虎兩位親信，其中一位還是外表瘋瘋癲癲的小藝人狂阿彌。
除了古典悲劇式的劇情，影片中這些場景的構圖，既有西方美術的穩固，又有東方繪畫和戲劇表現中的力量和悠遠——確實只有深受西方美術熏陶的黑澤明才能拍得出來。
也只有黑澤明，在秀虎走投無路、行將發瘋時，能讓他所處的草野真正地一望無際、狂風吹拂；
也只有黑澤明這一場面調度的大師，才能輕鬆自如地運用雲層、泥水、血水和煙霧，拍出了策馬的真實氣勢、人物的悲涼處境。
飾演秀虎的演員仲代達矢，是黑澤明電影和日本眾多武士片中的常客。他精湛的演技也為這個場景增添了神來一筆。
也只有他，敢在拍攝中一把火真燒了實景搭建的戰國城堡，還不忘用插滿箭的城門做一個精致的二次構圖。
即便是最擅長黑白電影的構圖和調度的他，在彩色片中，也照樣能為觀眾交出這樣的一部電影——每一個場景、每一幕，都是教科書級的構圖和調度。
能拍出這樣兼具文學特色和電影藝術兼具的電影，黑澤明不愧為真大師。
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黑澤明的電影都是典型的劇情電影，可以說都有一套古典大師級的劇情。
但黑澤明何以成為大師，卻不止於此。他的功力不僅體現在故事情節，還有他的攝影手法、布光和場景調度把控。
——但這些都是我們平日難以注意到的地方。
被稱為台灣電影“大姐大”的焦雄屏，曾見過黑澤明大師四次，三次在坎城電影節，一次在他東京的家裡。
這一次，她的身份不是台灣知名電影學者，也不是曾任金馬獎評委會主席與“電影年”執行長，而是作為豆瓣時間的主講人，為大家講述焦雄屏電影大師的電影世界。
焦雄屏老師簡介
她是台灣電影真正的“大姐大”，搞過台灣十大電影選拔，整理過中國電影史，做過金馬獎主席。
她主編的《電影館》叢書，在台灣被譽為“電影聖經”；
焦雄屏說，既然要講述黑澤明，就不能不提到楊德昌。
如果說在日本有一位黑澤明，那麽在我們的華語電影導演當中，就有一位大師楊德昌。
楊德昌（1947-2007）
作為楊德昌的好友，焦雄屏這樣評價他：
他（楊德昌）的離去是對華語電影的極大的損失……我認為華語電影界再沒有第二個像他這麽有知性的導演，再沒有第二個具有這樣的美學敘事和對社會進行敏銳觀察的導演。
楊德昌經典作品《牯嶺街少年殺人事件》
你可能知道《羅生門》《七武士》《生之欲》《戰國英豪》，你也可能知道《牯嶺街少年殺人事件》《恐怖份子》《一一》。但你可能不了解的是電影背後的思想、美學、技法。
這些，就由焦雄屏老師的這23節課、23場思想碰撞帶給你。讓我們一起走進黑澤明和楊德昌這兩位亞洲最偉大導演的光影世界，回到藝術的時代現場，領略大師的思想魅力。
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