南宋《寒鴉圖》：饑凍哀鳴不忍觀，使余一見即心酸

【中畫經典之《寒鴉圖》】

在陰雨連綿的冬日，來欣賞這幅《寒鴉圖》，確實讓人倍感寒意。這種寒意從這段縱21．7厘米、橫117．2厘米的紙面上，穿越了上千年的時空，傳遞給每一對凝視它的眼睛。

收藏於遼寧省博物館的《寒鴉圖》卷，為紙本設色，對於作者及創作年代尚有爭議，但對於此卷所表達的寒荒之意及藝術水準，都得到了普遍的認同。在趙孟頫眼中，此畫“林深雪積，寒色逼人”，而在乾隆的眼中則為：“鴉集啼饑複叫寒。”

作者採用了這麽一些意象來營造這種“寒意”：尚殘留在衰草之上的薄雪、遠景處密林中的薄霧、在薄霧和積雪中殘留在視野中有著纖細線條的小橋、荒涼的河灘，以及光禿禿雜亂扭纏的樹木和枯枝。此圖的構思獨特，作者選擇的角度仿佛讓觀眾站立於河中心的一塊石頭上，觀眾的視線可以跟隨那幾隻正要飛過河面的小鳥，穿行於樹林中，嚴林、群鴉、寒塘、衰草，兩岸的景色一覽無遺，右邊的樹林密不透風，左邊的河流寬可走馬——這正是中畫構圖和造型的典型手法。

壹寒鴉不是烏鴉

但若僅僅憑借這些靜物組合的景觀，以及老辣嫻熟的技法，這種“寒意”並不會如此打動觀眾。作者著重描繪的這群“寒鴉”，才是真正令人遐想並感動的重點。畫中的“寒鴉”一共有49隻（如果有強迫症的話，可以仔細數數），它們主要停留在枯樹上，還有幾隻離群的正從河岸左邊飛來，似乎這光禿禿的樹林中，要比岸邊更加暖和些。

仔細將它們放大看，就會發現它們的頸部和腹部，呈灰白色。與我們想象中預兆不吉的烏鴉不一樣。古人在文學作品中，也經常借用“寒鴉”的意象來表達傷感的意境，比如辛棄疾的：“晚日寒鴉一片愁，柳塘新綠卻溫柔”、秦觀的“斜陽外,寒鴉萬點,流水繞孤村”。王昌齡的《長信秋詞》五首中第三首：“奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊。玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。”

有些人將它解釋為“冬天的烏鴉、寒冷的烏鴉”，這顯然是不對的。因為王昌齡若用烏鴉漆黑的顏色和“玉顏”做比，這種類比完全說不通。依據網絡資料的描述：寒鴉其實為另一種鴉類禽鳥，屬於小型鴉類。它的嘴較細短，前額至頭頂黑色而富有光澤，枕至後頸灰白色，後枕兩側、頸側淡灰白色近白色，在後頸形成一個半環形項圈。寒鴉的背、肩、腰、翅以及尾上覆羽，頭、翅、尾具紫藍色金色光澤，背微綴灰色——這正是這幅《寒鴉圖》畫面中出現的模樣。王昌齡的詩句中，正是用它們頸部那圈環狀的灰白色來對比“玉顏”憔悴的樣子。

分布在中國大陸地區的寒鴉，大多終年留居北部，冬季亦見於華南。此畫初鑒定為南宋畫院中的作品，若是按此說法，作者描繪出這群本來生活在北方的寒鴉，在嚴寒時節來到江南，似有影射南遷的朝廷和個人的境遇，有著更深的現實隱喻。

貳饑凍哀鳴，亦可謂能

該卷畫中無名款，而且宋、元典籍均未見記載。明代曾被大奸臣嚴嵩的兒子嚴世番收藏，明末嚴家被抄入官府。清代為孫承澤、梁清標收藏，乾隆時入內府，藏於養心殿。該畫被鑒定為南宋初年畫院中的作品，但在如今更多的網絡內容中，都將其歸為李成所做。我更趨於相信前一種說法，因為其風格雖受李成的影響，但與李成本人相差甚遠。在遼寧博物館的官網上，目前也沒有標注為李成所作，由此也可見該館的學術嚴謹之處。

李成生活的年代是919-967年期間，由五代入宋的畫家。他的筆法之中兩類獨創的特點，一類是將山石畫得如卷雲，後人他這種皴法為“卷雲皴”，米芾形容李成的畫“淡墨如夢霧中，石如雲動”，這種“石如雲動”的形象，成為以後畫家用李成筆法作畫的重要風格標記；二是將冬日的枯樹樹枝表現得像“蟹爪”。在《寒鴉圖》中的蟹爪，遠沒有李成的蟹爪那樣恣意、強勁和蕭瑟。而是包含了一些濃墨，似乎枝頭孕育著一些生命力，難怪元人貫雲石和明朝人仇遠都在其中看出了春天的預兆。

李成、郭熙一類的北方畫法，在南宋之時曾影響了一批南遷畫家，他們用景物狀寫以追求遣懷的意趣，用這類枯枝、寒鴉、雪景來表達對局勢的無奈和對故土的緬懷。如果此畫解釋為南宋初年畫院中的作品，也由此可理解由宋入元的趙孟頫在這幅畫上題跋時所要表述的心情，他寫下：

“余觀此畫，林深雪積，寒色逼人，群鳥翔集，有饑凍哀鳴之態，亦可謂能矣。”

其中第五句本為“有饑鳴之態”，但為了強調自己的感受，他刻意加上“凍”、“哀”兩字，隱晦地借畫抒情。南宋滅亡後，趙孟頫一度蟄居在家。至元二十三年（1286年），他被行台侍禦史程钜夫舉薦，受元世祖忽必烈的禮敬，歷任集賢直學士、濟南路總管府事、江浙等處儒學提舉、翰林侍讀學士等職。累官翰林學士承旨、榮祿大夫。晚年逐漸隱退，後借病乞歸。

雖然受到元朝的敬重，但作為漢人，他遭遇到現實中的各種壓力，至今也有人認為他在元朝出任官職，沒有像其他知識份子做到高風亮節。有傳說，他被舉薦出任元朝官員後，回到江南拜訪族兄趙孟堅，在他走後，他坐過的椅子立即被這故人讓人洗乾淨。對於這種壓抑的政治生活，他的境遇就像畫中這群“饑凍哀鳴”的寒鴉。

“亦可謂能矣”——趙孟頫用“能品”來評價此畫，可見也不認可這是李成的作品。古人按照畫作水準，將作品分幾種等級，分別是：逸品，神品，妙品，能品，逸品崇尚意境 , 神品注重學養, 妙品追求靈氣，而能品只是繪畫第四等，它的標準為講究趣味、能品謂之，對客觀事物的形象把握準確，此品可供臨摹學習。當然，作為文人畫的倡導者，在趙的評價標準中對於寫實繪畫並不十分推崇，對該畫的藝術水準，今人應做客觀評價。

在趙孟頫（1254－1322年）之後，元代散曲作家、詩人貫雲石也在此畫後題跋。他比趙孟頫小了32歲，但基本算同一時代人，也與趙孟頫同在當時文人圈，並且有過交往。貫雲石是元朝畏兀兒人，精通漢文。字浮岑，號成齋，疏仙，酸齋。他的祖父阿里海涯為元朝開國大將，仁宗時拜翰林侍讀學士、中奉大夫，知製誥同修國史。不久稱疾辭官，隱於杭州一帶，改名“易服”，在錢塘賣藥為生。