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電影本身就是做局，一場環環相扣的娛樂局。
《古董局中局》（2021）院線熱映中
《古董局中局》，及格的爆米花電影，但也僅限於此。
說《古董局中局》是及格的爆米花電影，因為它有足夠的娛樂性。
既能在環環相扣的敘事裡，坐實“局中局”的迷惑性，又能在高潮迭起、懸念陡升的過程裡，讓葛優大爺提供足夠的笑點。
而且在解謎過程裡，我們還能體驗一把中國文化的魅力，不單是讓人眼花繚亂的古董奇珍，更有古代漢字、天乾地支、古代星宿、圍棋文化和真假哲思。
如果你走進電影院，就是單純地圖一個樂呵，那《古董局中局》是很有看頭的。
但又說它僅限於及格，在於電影裡的許多設定，禁不起事後的推敲和回味。
比如，七歲就被父親撇下的男主角許願（雷佳音飾），如何練就這身鑒寶的本領？
又比如，葛優大爺為遵守許父要他保護雷佳音遠離“佛頭事件”的遺言，就聯手沈爺砸壞了雷佳音的手？
這種“父愛”來得也太莫名其妙且心狠手辣了吧？
還有鄭家村濟公廟，那種以死相搏的凶狠，完全看不出許家和鄭家有什麽交情可言，許父卻又如何能在鄭家地盤上，搞出那麽多謎團？
以及，既然許父不想讓兒子和佛頭扯上關係，卻又為何給他留下如此多的迷局和線索，引領他一步步揭秘佛頭的真相？
最關鍵的是結局處佛頭的揭秘，豈不是在說：當年送給日本人的，就是真佛頭？這就等於坐實了漢奸的罪名，又怎麽能洗刷許家五十年的冤屈？
而且，許願爺爺當年怎麽就那麽篤定，日本人將來會歸還佛頭？
畢竟，沒有解釋的東西太多，就很難在邏輯上說服觀眾。
如果你對電影更愛較真，那就會在《古董局中局》裡發現不少類似問題。
但即便有這麽多問題，《古董局中局》還是同檔期和同類型裡最值得一看的電影，這裡邊固然有郭子健導演和韓三平監製的功勞，也得感謝同行們的襯托。
爽感加倍的娛樂體驗
尼古拉斯·凱奇的《國家寶藏》上映後，當時國內影迷就提出過一個疑問：為什麽美國區區幾百年的歷史，好萊塢就能玩出那麽多探寶的故事，而擁有五千年文明歷史的我們，卻在這個題材上捉襟見肘？
個中原因眾說紛紜，但最關鍵的，是我們缺少一個既有娛樂性又有現實感的好故事。
《盜墓筆記》和《鬼失敗》太過玄幻，進入了一片虛空。
但如果真去拍攝一部專業人員考古的電影，又未免太過無聊，毫無娛樂價值。
好在馬伯庸和他的《古董局中局》，及時出現在人們面前：故事源起於抗日戰爭時期，牽涉三代人、五個世家、一個幕後黑手，和兩個日本人。
從宏觀視角看，它是在感歎千百年來的動蕩不安，讓偌大的國家容不下一件古董。
從微觀個體看，它說的是一個對父輩心懷怨懟和迷惑的人，如何與他們達成和解。
電影對原著進行了大刀闊斧的改編，許願父輩的歷史被一筆帶過，成了許願的活動背景板。
小說裡那些草蛇灰線、伏脈千里的伏筆，變成了一道道留在真假古董中的謎題。
電影要做的，就是放大解謎的過程。
這也是電影最具娛樂性的地方，觀眾跟隨許願，仿若來了一場酣暢淋漓的劇本殺+密室逃脫。
這讓《古董局中局》成了一部組合效果極佳的爆米花電影，它既是在解謎，又是在推理，還是在做遊戲，而且還要冒險……
更何況，面對琳琅滿目的珍奇古玩，主角們還要不斷鑒寶秀才華，電影也用纖毫畢現的電腦特效，放大這種肉眼不可見的視覺奇觀。
跟隨主角前行的過程裡，觀眾得到的爽感是加倍的。
既要大場面，也要小細節
類型片如何吸引人，有且只有一種手段，那就是場面攝製。
這並不難理解，無論是在好萊塢還是在邵氏，一部商業片最精彩、最扣人心弦的部分，永遠是大場面和武打戲。
換而言之，一種奇觀化的表達手段，維系了娛樂的閾值，直到將其推向最終的高潮和結局。
《古董局中局》就是這樣做的。
影片開場的雜耍鑒寶，緊隨其後的雙男主鑒寶PK，再到後續的拍賣會找沈爺，以及火車站追逐、鄭國渠飯局、密室逃脫和最後的大鬧發布會，都是情節和場面的結合。
劇情的每一次推進都依賴場景的攝製，這是類型片中最具有觀賞性的部分。
對比來看，《古董局中局》的場面，已經做到了大而有當，細節之處也頗為耐人尋味。
全片感官的高潮發生在“拍賣會”和“濟公廟密室逃脫”兩個場景裡。
前者人員熙熙攘攘，美工按照修舊如舊的方式，製造了一整個古玩夜市。
後者屬於典型的好萊塢逃出升天式的轉折，也就是在這裡，許願悟出了真佛頭的所在。
細節之處，往往能見得真章。
影片中出現的每一個古董道具，都沒有一眼假。
無論是在器型、色彩還是質地質感上，都極具觀賞性。
更加難等可貴的是，演員的台詞功底相對扎實，每一個專用名詞出現的時候，也沒有隔閡之感。
同樣是解謎和挪用文化概念，《唐人街探案》在先，為此片做出了表率作用。
但是，《古董局中局》的文化借用，顯然比八卦風水，更加正統。
無論是摩斯密碼、天乾地支，還是圍棋謎題，甚至是對於吳清源與本因坊秀的世紀大戰的借用，都是有章可循、有道可依的文化輸出。
如果說，藝術片輸出的是人性、道德與哲思的話，那麽商業片輸出的則是文化之於世俗生活的闡釋。
許願解謎的工具，來源於兒時與父親的圍棋對弈。
圍棋中所蘊含的動與靜、得與失、有與無、攻與守、對與錯、實與空的轉折，恰恰又印含在“做局”的真真假假、虛虛實實之間。
電影，就是做局
此前說，如果對電影更愛較真，就會在《古董局中局》裡發現不少禁不起推敲和回味的設定，其中最關鍵的就是許願爺爺交給日本人木戶有三的佛頭的真假問題。
按照電影現有的設定，許願爺爺當年給日本人的，其實是一個真佛頭，只不過他用包玉術將其偽裝成了贗品而已。
他用這一招，阻止了木戶有三繼續在中國探寶的念頭。
因此他寧用一死，來捍衛秘密。至於許願爺爺為什麽要這麽做，電影並沒有給出合理解釋。
或許關於這個問題最合理的解釋，並不在這一部《古董局中局》裡。
在原著裡，老朝奉說，當時中國兵荒馬亂，墓葬隨處被盜，若想保留中華文化之火種，只能假借海外之手暫為保存。
放在許願爺爺身上就是，他可能設了這樣一個“局”——雖然文物在日本，但真相卻在中國。
這就等於說：儘管不能確定佛頭將來能歸國，但他能確定佛頭的真相，只有中國人才知道。
真相，才是真正的民族大義。
但電影並沒有主動觸及這層內核，而是確保提供足夠的娛樂體驗。
即便是日本人主動歸還佛頭、並讓許家後代來接收的情節，都沒有往煽動民族情緒的方向發展。
在主流電影裡，這很難能可貴。
要知道，即便是在以娛樂化徹底而著稱的好萊塢裡，《奪寶奇兵》和《國家寶藏》的結尾，接收那些寶藏的，依舊是美國政府。
在價值觀上，《古董局中局》已經走到了美利堅的前頭。
但這些欠缺的解釋，很可能在下一部《古董局中局》裡。
畢竟，建立在一整個完整價值觀上的故事，僅有一部電影是不夠的，片中的古董製假窩點、老朝奉的造假鑒定產業鏈，藥不然的後續故事，還有待展開。
在故事之外的故事，更令人神往。
所以，電影版《古董局中局》，肯定會迎來續集或前傳。
畢竟，電影本身就是做局，一場環環相扣的娛樂局。
作者 | 雲起君
放大頭像看我的眼神
編輯 | Juan
策劃 | 後浪電影編輯部
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