不會用墨，你的書法還沒入門

墨色變化，也就是“濃、淡、枯、潤”四個字，能把這四個字徹底領會了，那自然筆中有氣，墨中有韻。

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濃墨的用法

古人在作行草的時候，都是貴在用濃墨。墨色濃，筆力遒，自然精神就會很足。

我們來看看蘇軾的《前赤壁賦》墨跡，豐腴瑩厚，全用的是正鋒，欲透紙背，每波畫盡處，隱隱有聚墨痕，這就是一種很忙微妙的用墨方式。

在用濃墨的時候要注意一個“清”字。筆能中鋒，力能攝墨，清氣自然。又要注意一個“活”字，墨色太濃，必滯鋒毫，骨肉癡鈍，有礙氣機。

尤其是我們在寫行草的時候，筆欲開足，則筆酣而墨飽；鋒欲長勁，則氣足而力遒；意欲圓融，則流麗而活潑。

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淡墨的用法

以前古人寫作的時候，很少用淡墨，如果墨淡了則會傷了神采。要是用淡墨用得不薄，確實是一件不容易的事情。所說的“淡墨”，先是把墨磨濃，再用水衝淡。

明代董其昌就善於運用淡墨，清代的王夢樓也善於用淡墨，有“淡墨探花”之稱。但是他們運用淡墨是相對於濃墨相比較，墨色稍微淡一些。但是他們精於用筆，墨跡很有神韻。

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潤墨的作用

古人在運用墨上都是很講究墨色的滋潤的，滋潤的墨色從點畫中微微滲出來，豐富了韻味。如果說用墨太燥太枯，就像是乾枯的小草一樣，沒有生氣。

米芾《清和帖》行書。紙本。縱28.3厘米 橫38.5厘米 台北故宮博物院藏

墨要潤澤，那麽必須要筆酣墨飽，要控制力度，筆要提得起，筆一落下，墨汁就會迅速在生宣上沁開。用筆要靈動，不可凝滯，如果稍微有佇思，點畫就會模糊，所以潤墨用筆要快。

米芾《甘露帖》（又稱弊居帖） 紙本 行書 縱35.5厘米 橫50.3厘米 台北故宮博物院藏

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墨的用法

取韻中枯墨是主要的墨法，“飛白”、“枯筆”、“渴筆”著三種是常用的手法。

米芾《行書虹縣詩卷》紙本 縱31.2厘米 橫487厘米

日本東京國立博物館藏

所謂的“飛白”就是筆觸中絲絲露白

這種方法是取源於古代工匠粉刷牆壁，可以表現出的是一種迅疾的筆勢。

所謂的“枯筆”，是筆毫中的墨乾時在宣紙上出現的筆觸，這樣的筆觸在行草中很常見，可以表現氣勢的酣暢淋漓。所以用這種墨法的時候，尤當以筆力為後盾。筆力充沛，筆勢迅勁，用墨雖然是枯的，但是卻賦予神采。

王羲之《寒切帖》紙本章草 25.6×21.5cm 天津博物館藏

所謂的“渴筆”就是枯中有潤，疾中帶澀的筆調。這種筆調是迅勁的筆力，酣暢的氣勢，純熟中鋒運筆等眾多因素綜合的效果。這種墨看似枯，但是枯中有潤；看似燥，燥中有濕。這種枯中有韻，濕中有氣的筆觸很有味道。相傳董其昌、顏真卿都很善於用此方法。

楊維楨《真鏡菴募緣疏卷》 紙本 33.3×278.4cm 上海博物館藏

以上的四種墨法，要理解透徹，運用熟練就可一步求變化。行草的妙處就是貴在濃淡相兼，燥潤相雜，墨韻的變化雖然產生了用筆的節奏，但亦當出以自然。凡初下筆時，筆酣墨飽，懸鋒飄落，一氣旋轉，墨色由濃漸淡，由潤漸枯。再加上用筆輕重變化，墨氣濃淡，一任自然，筆無凝滯。一定要切記寫一個字蘸一次墨，這種機械用墨會破壞靈活性。

顏真卿《祭侄文稿》行草 縱28.2厘米，橫72.3厘米 台北故宮博物院藏

書寫行草時候，一定要做到統籌全局，行與行、字與字、上下左右要多對比。濃重滋潤出，出現一些飛白、枯筆，令實中有虛，可以達到“透氣”的藝術效果。

總起來說，用墨的變化貴在不經意處肆筆為之，妙合自然。用墨的神奇變化是各種因素產生的綜合效果，絕對不是靠筆毫中墨的多少來決定的。所以，墨法不可強為，亦不可強學，只有涵泳墨池，無吝筆和紙，功夫到了，自然成之。

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