近年，AI是大熱題材。看似遙遠的未來已經撲面而來，未來可能充滿疑惑又令人心生畏懼，而有些改變卻是肉眼可見，給生活帶來便利的同時也給了我們真實的驚喜。
由英特爾攜手優酷及陳怡導演團隊，中國首部8K全畫幅變形寬銀幕紀錄片《你好，AI》已於9月2日在優酷上線，全片共5集，每集18分鐘。網友看後直呼，幾乎每一幀都是屏保壁紙，拿手機看真的可惜了！
《你好，AI》海報
該片是一部從社會人文角度呈現人工智能應用的紀錄片，聚焦15位主人公的故事，涵蓋了多個應用場景和真實案例，包括文化遺產保護、拯救瀕危動物、攻克醫療難題、探索無垠宇宙等包括火星計劃、激活歷史、自然物語、進化方舟、未來視界等。以人工智能與人類發展的關係為視角，講述人工智能給人類生活帶來的幫助與變化。
好奇心曾驅動人類不斷進化，“人類總是想翻過眼前的山坡，看一看山坡那邊的新奇景象”。Phil博士是一名最近剛剛從NASA退休的行星物理學家，曾經參加過上百次NASA的發射。目前正在研究和開發行星開採、遠程機器人AI操控等技術......
摩洛哥的火星基地裡，新款火星智能機器人靜靜等待考驗。它由DFKI研製，後者是全球最大的智能機器人研究中心，他們會成功麽？中國天眼、美國SETI，地外文明的搜尋究竟有何進展？誰能幫助我們抵達在宇宙的窮極之處？
陳怡導演在海南東方市的玉米地裡拍攝無人機測試
“之前我們其它幾部科技題材的紀錄片都是比較‘硬的’，用現在比較流行的話說就是‘很剛’。但這次我們想知道，硬科技有沒有辦法拍出溫暖的感覺？”在接受澎湃新聞記者專訪時，該片總導演陳怡坦言了自己的初衷。
《你好，AI》的主創團隊為國內外實力紀錄片創作者。陳怡具有15年的紀錄片拍攝經驗，代表作《故宮》《台北故宮》《汽車百年》《廣府春秋》曾多次獲獎。聯合總導演劉藝樂是《舌尖上的中國》第一季導演，擁有歷史文化、現實題材等多類型紀錄片的創作經驗。紀錄片旁白由著名配音演員季冠霖傾情獻聲。攝影指導則由曾多次獲得國內電影節展攝影大獎的朱興輝擔任。
值得一提的是，攝影總監David Tattersall為好萊塢資深攝影指導，曾先後拍攝過包括《星際大戰》、《英倫對決》等好萊塢大製作影片，也為《你好，AI》帶來如“星際大戰”般的震撼視聽效果。
據記者了解，在長達120天的拍攝周期裡，主創採訪77位人物，拍攝43個機構，跨越亞、歐、美、非等四大洲，足跡遍布20余個國內外城市。最高拍攝地點達海拔4110米，遇上的最低溫度為-40攝氏度，經歷了沙塵暴、暴風雪、泥石流等自然災害及極端氣象，最終全景展現了人工智能應用的普及帶給人類社會的變革。
陳怡強調說：“這不僅是一部科技進步的創造史，更是一場充滿愛和溫暖的旅程。”
以8K全畫幅變形寬銀幕技術呈現紀錄片是一次巨大的革新，也意味著攝製團隊在製作過程中面臨前所未有的挑戰。在《你好，AI》的拍攝過程中，團隊進行了許多大膽的嘗試：以電影的製作流程，深度優化人員配置、製片管理、剪輯製作和CG製作，解決了攝影器材沉重、素材量大等難題。並首次在紀錄片拍攝中使用變形寬銀幕鏡頭。2.40:1畫幅的取景構圖讓視野變得更廣，敘事感更強，畫質分毫畢現。
據悉，《你好，AI》將於今年國慶節期間登陸B站，並攜手七大上星電視台形成播映矩陣，播出範圍覆蓋全國。年底將製作國際版，推廣至海外市場。
【對話】
澎湃新聞：歷史人文類到科技類紀錄片，其實跨度有些大，它們的吸引力在哪裡？
陳怡：我有個朋友跟我說過一句話，他說我們想知道未來能走多遠，一定要先知道我們的歷史到底有多深厚。雖然我們做的題材跨度大，實際上每個題材都是一個學習的過程，這個職業帶給我們最幸運的地方，是每個題材都可以打開認知世界的一扇新窗口。
我是一個特別有好奇心的人，四五歲的時候，我爸去上海出差給我買了台電子琴，買回來第二天我就把它拆了，拆得七零八碎，拆完了也組裝不回去了，當時我爸一個月工資就十塊八塊，那台電子琴一百多塊錢，這事情我爸說了好多年。
紀錄片的職業解決了我的好奇心，無論歷史人文還是科技，我希望首先片子信息量得夠，然後再去講情懷。我們的情懷應該是建構在知識上，沒有知識的信息，再抒情也是虛弱。
澎湃新聞：AI題材太熱了，各領域觸角也多，《你好，AI》側重在哪裡？
陳怡：確實特別熱，但它熱在一個初級階段，什麽都想知道，但似乎又都講不清楚，這也是我們一年半之前開始策劃的時候碰到最大的難題，到底拍什麽？其實說白一點就是程序，所有的算法就是程序，可是又不見得拍編碼，整天對著電腦螢幕拍，後來我們就想，要不然我們拍應用？因為去調研了一圈，有些應用還是有意思的。
比如在新疆，那邊種向日葵和棉花的面積很大，就有一個問題，噴灑農藥的時候，人去噴太慢，飛機噴會漏噴多噴，農藥用藥不光是作物的問題，多噴會對土地產生毀滅性的破壞。所以前面裝有人工智能程序的無人機，它可以精準調控噴頭噴藥的量。這樣的話，新疆棉花增產2.2億公斤，相當於多做了1.5億件T恤，能節省40%的農藥，變革的意義很大。我們是傳統農業大國，全中國有9億農民，人工智能技術應用到農田裡，那是巨大的變革。還有西藏犛牛養殖，內蒙古草場種植，全部都是人工智能技術，它提高了生活質量，提高產量、增加收入。所以看完農業之後我們就想，別的領域肯定也有這樣的改變。
在敦煌拍攝，刮了三天的沙塵暴
澎湃新聞：敦煌壁畫修複運用的人工智能能否介紹一下？
陳怡：敦煌壁畫的數字化工作，想要精度高，就要拍很多張照片拚起來。我們片子裡講到了一幅大概20平米的壁畫，前期拍一個月，後期得拚2到3個月。敦煌有492個洞，4.5萬平米的壁畫，現在才完成了200個洞窟左右，還有200多個洞窟。所以引入人工智能技術到照相機前端去使其自動拍照，這樣速度就大大提升了，這其實是重複性很強的動作，說實話挺枯燥的，如果沒有人工智能，費時費力。
澎湃新聞：這麽多的領域，這麽多的人物，有沒有令你印象深刻的採訪？
陳怡：敦煌在片子裡可能隻呈現了五六分鐘，我去敦煌就跑了兩次，花了有十幾天，一般導演不會這麽乾。之前聽了很多，大漠深處特別偏僻特別荒，可是讓我想不到的是，這裡不光有像吳老師那樣，從上世紀80年代畢業，一輩子都在為壁畫做影像臨摹的老前輩，還有很多90後竟然也在那兒堅守著。采集很枯燥，其實拚接更枯燥，每天上班坐在電腦前就乾這一件事。但是這讓我特別感動，吳老師已經快60了，帶著這幫90後們還是很有熱情地堅持把這個事兒乾下來了，他們都很愛乾這個工作，我真覺得很意外。所以那天我說拍敦煌我有幾點感想，一個是想展示我們最優秀的傳統文化，再一個想讓大家看到老一輩人的堅守和年輕人的文化自信。
陳怡導演和配音演員季冠霖第一次錄音
澎湃新聞：硬科技的片子一般都會找聲音渾厚的男性旁白，為什麽會找季冠霖？
陳怡：大家知道她的聲音辨識度很高，對她的認知一直是有溫度、有溫情。我想借鑒她在配音領域的這種表演能力。現在看起來效果很好，她的聲音和畫面渾然天成，像聊天一樣，很有代入感，這就是配音演員和一般紀錄片解說員不一樣的地方。其次，我們倆是大學同學，比較好溝通。其實她給我配音很辛苦，因為我們改得太多，折騰她好多次，真的特別感謝她。
外方攝影指導David Tattersall在拍攝中
澎湃新聞：和好萊塢的攝影總監David Tattersall合作有何感受？
陳怡：請他來的原因就是想用故事的方法去講科技。跟他一起工作收獲不少，包括對我的音樂都是有幫助的。他一來就跟我說，“導演，我們（好萊塢）拍攝的現場是要放音樂的，放著音樂拍，那你就能感覺到，我們去內蒙古草原，你感覺草是在跟著你的音樂在跳舞，如果咱們拍紀錄片沒有這個條件，那你腦子裡得有音樂的概念。”他還問我喜歡什麽類型的音樂，然後就找給我聽。
其次，他跟我一直強調的就是轉場鏡頭。因為紀實的場景確實很多鏡頭不受支配，在後期剪輯的時候能注意的轉場鏡頭我們都注意了，他的意思是說在正常的一個空間或者正常生活場景看到的畫面裡，應該逐漸地出現人工智能的痕跡，這就是人文和科技之間的轉場鏡頭。
澎湃新聞：其實國內還沒有大影院可以放8K，為什麽堅持用8K走全流程？
陳怡：敦煌壁畫很珍貴，滿族老奶奶91歲了，全中國現在大概只有十一二個能講滿族語的人，我們把它記錄下來，也許過兩年就沒有了，還有就是我們去拍腦機接口的漸凍症患者。為什麽用8K？因為十年二十年之後，我們都還能拿出來再看看。不像我們15年前拍的《故宮》，現在已經用不了了，全是噪點，但是現在要去這樣大規模地去故宮拍也沒有機會了。所以，想要拍有溫度的科技紀錄片，我們也應該配置最頂級的8K技術去記錄下那些特別珍貴的瞬間。
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