作者 / 張嘎央
“人間止喪劑”、“抖腿跑步必備神器”、“熬夜寫作業加班必備”……聽起來，這似乎是一種神奇的藥物，但其實，這是人們在描述電音，尤其是描述年輕人對電音的感官體驗。
在愛奇藝打造出嘻哈綜藝爆款之後，騰訊影片對電音出手，與燦星製作聯合打造了一檔電音綜藝，叫《即刻電音》，今晚首播。
截至首播當晚9點半，由火箭少女開場的《即刻電音》第一期，播放量突破2900萬，成績尚可。既有感到新鮮的好評，也有真情實感提意見的鼓勵，當然，也有對明星和選手選擇的吐槽。
騰訊影片將其稱為“中國首檔電子音樂製作人競演秀”，旨在推廣中國的電音文化，為原創電音製作人發聲，助力中國電音走向世界。冠軍將被送上世界最有影響力的電子音樂節之一Tomorrowland的主舞台。
用“電音”這個主流大眾陌生的主題，來為今年騰訊影片自製綜藝收尾，騰訊影片走了一步險棋，踩對了點，就是另一個爆款，否則，也就泯然眾人矣。而中國音樂市場和閱聽人，準備好接受電音的洗禮了嗎？
音樂綜藝新主題
在嘻哈成為爆款之後，各家平台都在默默關注著電音市場，都將電音看作是開啟音樂細分綜藝的另一個切口。的確，年輕、青春、社交，電音與這些關鍵詞聯繫緊密，在吸引年輕閱聽人方面，具有天然的優勢。
而《即刻電音》也抓住了這些特點，節目將請來的明星稱作“主理人”，張藝興、大張偉和尚雯婕，一個頂級流量，一個綜藝段子手，還有在時尚與電音上很會“搞事情”的音樂人，作為一檔綜藝，前期的話題和關注度有了。節目甚至還特邀了在中國知名度很高的電音製作人Alan Walker，與火箭少女101合作演繹了成名曲《Faded》。
與此同時，必然會出現的一個討論就是，除了Alan Walker，三位主理人能否服眾？想想大老師的電音代表作，似乎只能想起《葫蘆娃2018》……在他們保證流量的同時，人們對其專業性是存疑的。
尤其是參賽者包括Panta.Q、謝帝&Anti-general、DIRTY CLASS、Dharni&Koflow等圈內知名人物。正如嘻哈圈有“嘻哈俠”歐陽靖，電音圈，也有自己的“電音俠”，比如Panta.Q於2016年製作的單曲《什麽鬼》，被收錄進伯克利音樂學院年度專輯，成為該年度專輯的第一首中文歌。
有趣的是，參賽者還包括那首在彩鈴時代便火遍大江南北的《午夜DJ》的原唱王繹龍，以及網絡主播馮提莫這類個性角色。王繹龍的電音風格一直被調侃為“土嗨”，大張偉更是嘴貧道：“你看到彈幕了嗎？”意指其出場時，彈幕肯定炸開了鍋。而馮提莫在表演之後，則被張藝興問懵，問她為什麽沒有帶來原創作品。毫無疑問，這些場景都增加了節目作為一檔綜藝的可看性。
有趣的是，《即刻電音》正片上線前，節目聯合Figure以《創“噪”音樂》為主題，邀請業內金牌製作人、原創音樂人、樂圈大咖等人物，帶來了3集音樂人物微紀錄先導片。先導片以音樂原創為切入口、聚焦版權問題，講述電子音樂文化，探討電子音樂與年輕群體的關係，算是給我們補了一課吧，但是節目效果和對電音市場有多大推動作用，還是要靠觀眾的反饋。
騰訊影片想要什麽？
目前，微博#即刻電音#超話閱讀已經有1.9億，討論有162.6萬，張藝興發一條相關微博，就獲得了105萬次轉發和28萬評論……《即刻電音》的確給電音帶來的廣泛的流量，但騰訊影片想做第一個吃螃蟹的人，要解決的問題還有很多。
首先，是年輕人喜不喜歡電子音樂，從市場數據來看，是有潛力的；其次，是誰來參加這個節目，從人選上看，騰訊影片選擇了專業度與話題性雙管齊下；然後，參賽者到底唱不唱歌，讓他們來舞台上表演什麽。雖然電音不在乎有沒有人聲，但普通的綜藝觀眾在乎。沒人唱歌我看什麽，難道在家抖腿嗎？
電音的魅力，很大程度上在那些可以製造不同音色的機器上，幾分鐘的舞台表演，錄製時往往需要幾個小時，因為機器組裝困難，還需要專業調試。企鵝影視高級副總裁馬延琨直言：“一個綜藝節目是否真的能夠很好地展示和呈現這些電音的音樂人，是一個很大的困難。”
為此，騰訊影片採用“feat”的方式，用他們的話來說，是“共創”。“feat”是近兩年在電子音樂圈流行的一個合作模式，最早指的是電子音樂人和流行歌手的跨界合作表演。你來打碟我來唱，在日韓，這種模式已經廣為人知。“feat”的確是一種既滿足綜藝需求，也能向大眾推廣電音的有效方式。
騰訊影片最後一個需要關注的是，要讓這些音樂人到哪去。答案似乎蘊含在“主理人”的含義之中，這個詞流行於潮流品牌和音樂廠牌，指管理者和經營者，他們挖掘人才，通過資源和運作，將人才包裝優化，推向市場。張藝興、大張偉和尚雯婕做選手的主理人，騰訊影片，也許是想做整個中國電音的主理人。
從《明日之子》到《創造101》，騰訊影片在內容布局之外，也對藝人開發有一定的興趣。成為下一個“電音超級明星”的“娘家”，也不是一件壞事。而《即刻電音》的音源，都將在酷狗音樂上架。
電音市場進行時
燈紅酒綠的酒吧，調動氣氛的DJ，放飛自我的音樂節……都充滿著男女的荷爾蒙和新鮮的活力。電音總是與“酷”如影隨形，而年輕人總是願意接受這種標簽的。
《創“噪”音樂》表示，中國的電音節數量，已從2016年的32場，增加到2018年的150+場。2018年，中國電子音樂用戶規模將達到3.58億，2019年將突破4億，到2020年，電子音樂線上播放量將突破3500億次。
而國內也成立了一些電音廠牌，比如Ran Music（燃音樂），ROKON滾石電音，這些廠牌也參與到了《即刻電音》的製作中來了。而更重要的是，電音是目前資本市場最看好的一類音樂類型，除了推出電音綜藝，音樂平台也積極行動，網易雲音樂推出了電音電台，丁磊甚至去過了把DJ癮，正所謂“白天養豬，晚上打碟”，丁老闆不可謂不會玩呐。
即便如此，大眾對電音依然缺少認知，說到底，這還是一個舶來品，正兒八經的電音，也許不如一句“我是DJ你會愛我嗎”閱聽人廣。與此同時，《創“噪”音樂》也提到，中國音樂市場缺乏創造力和版權意識，這也阻礙著電音市場的發展。
曾經，江蘇衛視也聯合燦星做了一檔電音節目叫《蓋世英雄》，也並沒有掀起多少水花，甚至被電音迷認為“分錯了主次關係”。
在網娛君看來，電音不如說唱那樣“下裡巴人”，說唱就算不懂單壓雙壓，只要歌詞寫得好，還是挺容易打動人的，但電音中，人聲和歌詞並不是必要的，這就讓它的門檻比較高了。
EDM（電子舞曲）、deep house（深浩室舞曲）、drum&bass（鼓打貝斯）、hardstyle（硬派舞曲）、hardcore（硬核）、electro（電子）……有幾個路人能分清這些電音風格呢？
而看似懂電音的閱聽人，是否真正理解電音文化呢？其實也不一定。據電音製作人Diva Li說：“大多數的人還是想要嗨，我放的音樂不能讓大家跳舞，大家都是在那站著，插著手在那站著，他們不太懂我在放什麽。”即便同是電音，人們還是“會很排斥自己不習慣的東西”。在國際上已小有名氣的電音製作人CARTA表示，當年自己在酒吧打工時，“客人喜歡什麽就得放什麽。”
目前在中國，只有商業電子音樂才能賺錢，而在歐洲，有一套完整的產業鏈，不論你玩什麽種類，都有幫你聯繫演出的、宣傳的、專門做發行的，而且，都能賺錢。但中國DJ，什麽都要自己來。
《創“噪”音樂》講了一個故事，當中國DJ在法國表演獲讚時，卻被誤認為日本人，因為他們不敢相信中國DJ能做得這麽好。
與鋼琴的88個音相比，按頻率來分的電子音樂有著從20到2萬赫茲的表現力，從音高來講，電音是傳統音樂的兩百多倍。那麽，我們熟悉的綜藝形式，能有最大化小眾電音的可能性嗎？
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