近日，暢想“白天養豬、晚上打碟”的網易CEO丁磊現身酒吧客串了一次DJ；網易雲音樂與DI.FM在線電音廣播合作，推出了“DI電音”電台……再加上，騰訊音樂與索尼推出了電音廠牌Liquid State、網易雲音樂成立了電音品牌放刺FEVER等一系列頻繁動作，可見電音市場日漸火爆，電音的好時代正在到來。
儘管市場、閱聽人基礎以及資本布局在不斷擴大，電音仍在“圈裡”。為了推動電音發展，效仿嘻哈迅速進入公眾視野的方式，電音綜藝自然而然被提上日程：騰訊影片綜藝《即刻電音》借AlanWalker與火箭少女合作的《Faded》火熱開場，引起了電音相關微博話題的刷起……
而作為行業的“引導者”，被寄予了無限希望的《即刻電音》上線播出，引起了大眾的好奇和業內的探究：為何要做電音綜藝？電音做綜藝存在哪些困難？電音能否走出圈層，成為下一個爆發的小眾音樂類型？
用戶將破3億、騰訊網易芒果齊布局,“電音元年”將到來？
從20世紀80年代開始，遲到的電音開始在中國落地生根，俘獲了大批年輕粉絲。隨著電音的主陣地逐漸拓寬，更多的電音粉絲參與其中。國內的電音文化和觀眾雖然不及歐美國家那麽深遠、發達，但已逐漸顯現出後發實力。
根據艾媒谘詢發布的《2016-2017年度中國電子音樂市場研究報告》顯示，2016年中國電子音樂用戶規模為1.97億，2017年達到2.86億，增長率為45.2%，2018年將突破3億，達到3.58億，2019年將突破4億。
同時，在這樣的市場背景下，針對電子音樂用戶的線下活動電音節規模也在擴大。據艾媒谘詢數據預測，2018年國內電音節數量將超過150場。
顯然，經過多年的成長，電音文化的群體基數、消費市場都在日益擴大，逐漸成為當下時尚青年的消費主流，且有著不錯的發展空間和發展潛力，甚至有些脫離“小眾圈層”的趨勢。
不僅如此，電音在主流音樂創作中的覆蓋面逐漸增大，李宇春、鹿晗、張藝興等越來越多的歌手玩起了電音元素。無論是音樂圈內還是圈外，電音已經成為一種潮流。
同時，《首席娛樂官》根據公開資料，大致整理幾家電音廠商的融資情況。可見，新潮流“電音”也正在逐漸成為資本的“新寵”。
此外，不少電音行業從業者向《首席娛樂官》表示，目前國內電音行業的現狀是，包括電音的藝人經紀、電音廠牌、電音台、電音教育以及電音節等，整個產業鏈上中下遊各環節逐漸完善。
各方面的數據都印證著中國的電音市場迎來了發展的好時代，“繼嘻哈之後，電音會成為下一個風口。”這是2018到來之前很多業內人士的預測。
然而2019年即將到來，“電音”還未成功破圈。近年來，嘻哈、街舞等年輕潮流文化接連被打造成爆款綜藝，成功出圈受到大眾的喜愛。因此，電音行業寄希望於綜藝節目，能像《中國有嘻哈》對於嘻哈文化的帶動一樣，拉動電音文化的成長。
目前，由企鵝影視與燦星攜手打造的《即刻電音》已經開始收割觀眾，芒果TV的《電音騎士》、SMG互聯網節目中心的《魔音中國》、愛奇藝的《超感現場》等也在緊鑼密鼓地籌備中。
迅速發展且逐漸成熟商業化的潮流電音這塊蛋糕，成為了各方勢力齊齊爭搶的“新寵”。不少人開始猜測業內人士期待的“電音元年”是否將要到來？
從目前來看，儘管《即刻電音》似乎具備著一些成為“爆款”的潛力，但由於電音文化根基淺、人才匱乏等原因，電音的破圈之路仍道阻且長。
抽象性更高、缺貨性嚴重……綜藝帶動電音“出圈”困難重重
儘管電音有著廣泛的用戶基礎和消費人群規模，資本也不斷湧入，電音的“出圈”還是稍欠火候。因此，為了推動國內電音產業的發展，行業開始嘗試摸索綜藝節目，希望出現裡程碑式的成功綜藝模式和品牌，引導電音“出圈”。
早在2016年，江蘇衛視便推出過一檔名為《蓋世音雄》的電音綜藝，其總導演正是《中國有嘻哈》和《中國新說唱》的導演車澈，並邀請了王力巨集、鳳凰傳奇、哈林作為導師，鄧紫棋、李斯丹妮、艾菲等為選手。
但可惜的是，這檔節目收視一般，並未激起多少水花。此外，騰訊影片推出的紀錄片《電音時代》也同樣反響平平。
相比起其他細分音樂類型綜藝來說，電音綜藝有著很大的難度和挑戰，破圈之路似乎並不樂觀，“電音爆款”的出現也充滿不確定性。
那麽，電音綜藝節目會遇到哪些問題呢？
首先是電音本身形式的抽象性更高。這幾乎是所有人都意識到的電音困境。與其他音樂類別相比，電音最大的特點是對歌詞的依賴性很少，更注重編曲和旋律。這意味著，電音對聽眾的理解門檻更高，聽眾無法借助歌詞感受這首音樂的意境，從而產生互動和共鳴。
《蓋世音雄》對此做了不算成功的嘗試，將很多流行歌曲改編成電音版本，還添加了群舞等其他元素，但給觀眾帶來了一些不倫不類的尷尬感受。可見，如何平衡電音的抽象性和大眾性，是做好電音綜藝的最大難點。
其次是電音文化的缺貨嚴重。電音本質是年輕潮流文化，閱聽人多為18-25歲左右的年輕人。上一輩對於電音有著“誤解”，他們眼中的電音或是搖曳於酒吧、夜總會裡不能見光的“桃色產物”，或是極接地氣的土嗨和慢搖。
同時，電音和土嗨之爭在國記憶體在不是一天兩天。《即刻電音》中王繹龍的出現使得相關話題被刷起，“電音土嗨”之爭再被添了把火。顯然，如何用全民綜藝打破普通群眾對於電音的固有標簽，是電音綜藝的另一大難題。
然後是國內電音市場雖然湧現出徐夢圓、Panta.Q郭曲等才華和名氣兼備的電音人，仍局限於圈層，並沒有真正成為大眾市場的“明星”。
總體來看，《即刻電音》等綜藝節目的出現對電音“出圈”的引導作用十分重要，但想要實現大眾圈層的滲透並不容易：當下市場來看，國內的電音還是過於依賴海外資源，本土知名廠牌和DJ匱乏，市場下沉受阻。同時，雖然國內的電音市場具有很大潛力，但爆款的本土電音作品和電音偶像都不存在，電音的存在感和接受度依然不高。
如果這些問題沒有辦法解決，即便之後芒果TV的《電音騎士》等電音綜藝都能順利播出，電音還是需要更多時間才能打破圈層、真正崛起。
被過度消費？中國電音市場下一步的關鍵在哪？
《即刻電音》可能成為引爆電音市場的引爆點，但整個行業更應該考慮的是引爆之後的電音市場會不會暴露出自身的問題，該如何解決背後的問題。
《即刻電音》開啟了騰訊影片對更加小眾的電音市場的挖掘，2019年其他影片網站也已重點布局。扎堆出現的電音類綜藝雖能帶動一定的關注，卻導致觀眾產生了審美疲勞，對電音市場的長線發展並不友好。
嘻哈文化憑借去年的《中國有嘻哈》引爆圈層後，因眾所周知的原因受到嚴控又迅速墜落，今年的《中國新說唱》戴著鐐銬跳舞，精彩不再、熱度難續。目前，便有一些電音迷對即將大批上線的電音綜藝喜憂參半，擔心電音也像嘻哈一樣“被消費”。
另外，儘管市場潛力巨大，但要發展電音市場卻並不是一件容易的事情。比如，電音講究沉浸式體驗，對設備、內容、場景、調性要求高於一般音樂類型。
同時，國內電音行業的商業變現主要依靠電子音樂節，變現模式單一。而且由於音樂節的規模和宣傳期不固定，以及走不出砸錢請明星的玩法，音樂節資金投入過高，國內電子音樂節仍面臨著不盈利等問題。
有了嘻哈的前車之鑒，如何避免電音成為下一個嘻哈，成了需要認真思考的一大問題。在《首席娛樂官》看來，最根本原因還是無法突破圈層，圈層文化容易產生爆款但閱聽人基數固定，大眾圈層對於小眾文化的審美壁壘是小眾文化破圈的硬傷。
首要的解決辦法就是培養電音圈層的優質音樂人和優質作品，“出圈”的音樂人和作品能夠在一夜爆紅的同時，使得更多用戶關注到電音領域。為了培育更多電音製作人，電音的專業教育領域也是應當關注的一個方面。
同時，國內電音市場的經紀體系、行銷手段也要學習國外的成功案例，比如索尼音樂旗下的經紀公司MER Musikk的行銷推廣助力Alan Walker走紅。
此外，還應借助目前關注電音的主流歌手這個電音與主流市場接觸的突破口，通過主流歌手的電音作品被大眾接受，真正打入大眾市場。
總體來看，嘻哈倒在了火爆之後的審查以及未能本土化上，作為技術革新背景下“文化舶來品”的電音能否會有不同的結局，關鍵在於能否出現優質的本土化內容和音樂人。
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