一線導讀：演戲劇賺不了什麽錢，但是很多人一直在堅守，因為戲劇的價值和意義。事實上，很多影視明星，以自己話劇演員的身份為驕傲，舞台淬煉好演員，也是被公認的事實。
文丨張素芹
來源丨廣州日報
上周末，林兆華導演作品《老舍五則》在廣州友誼劇院上演， “老戲骨”雷恪生在接受記者採訪時談及話劇舞台的現狀，他如此感歎：“演火一部影視劇就能‘五子登科’，演這場話劇才三五百，誰來演話劇？”
在前不久的第六屆烏鎮戲劇節上，記者也就這個話題向多位戲劇大咖和青年演員請教。雖然現實很骨感，但是理想依然很豐滿。青年演員吳彼就表示：“雖然綜藝讓自己火了，但對戲劇仍然有執念。”
現實很骨感：雷恪生演一場《老舍五則》才拿1000元
82歲的雷恪生是國家話劇院的退休演員，被譽為“中國當代話劇的活歷史”。拍過上千集影視劇、廣為觀眾熟悉的他，最喜歡的還是舞台。“唯有站在台上才能真切地感受到與觀眾的交流與互動，這是一個演員最幸福的時刻。”他說。
雖然以舞台為傲，但雷恪生也表示，演話劇又苦又累，沒名沒利。“演一場《老舍五則》，我算比較特殊，可以拿1000元。一般的年輕演員才拿三五百元。付出和收入與演影視劇沒法比，誰來演話劇呀!”雷恪生笑言：“國家話劇院年輕人的榜樣是陳建斌，他演了多少年話劇呀，演得很好，但不出名。後來演了電視劇《喬家大院》，一下就什麽都有了!現在還做了電影導演。”
在前不久舉行的第六屆烏鎮戲劇節上，記者採訪了青年演員吳彼。吳彼也是國家話劇院演員，代表作有《四世同堂》《暗戀桃花源》《大院》《大家都有病》等。2015年第三屆烏鎮戲劇節，他帶著《靜止》參加青年競演拿下大獎。接下來，他就成了青賽的初評委。這樣一位優秀青年演員，大眾對他印象最深的卻是在綜藝《今夜百樂門》《周六夜現場》中的表演，他的精彩表現令觀眾稱他為“才子演員”。談到這裡，吳彼無奈地表示：“剛添了孩子，我得養家糊口啊。”
“影視賺錢，年輕人就都往那些方向發展了。”第六屆烏鎮戲劇節上，80歲的日本戲劇大師鈴木忠志接受採訪時如此表示，“我們過去做戲劇，那時候影視還不發達，學戲劇就是要做一輩子戲劇的。但是現在很多學習戲劇的年輕人，都是為了以後拍電影電視劇才去學戲劇。”
鈴木忠志表示他很欣賞鞏俐、章子怡的表演，但他直言，“他們不可能跟我到山裡去，一待待那麽久排練一部戲劇吧？”
理想仍豐滿：戲劇雖然小眾但力量很大，戲劇人很自豪
演戲劇賺不了什麽錢，但是很多人一直在堅守，因為戲劇的價值和意義。
雷恪生認為，戲劇在當下最重要的意義是普及文化教育，“多年前我們來友誼劇院演明星版《雷雨》，觀眾席烏泱烏泱的，還有很多加座。演完後一個大學生激動地衝到後台說：你們這個戲太好了，尤其是懸念，演到最後我終於知道誰是誰的媽媽、誰是誰的兒子了……”雷恪生當晚美好的心情頓時變得不是滋味，“這說明一些大學生連《雷雨》都沒有讀過，很悲哀。”
戲劇是什麽？在第六屆烏鎮戲劇節“小鎮對話”環節，鈴木忠志和“亞洲劇場翹楚”賴聲川一起拋出了這個話題。賴聲川認為，戲劇要透過演出探討跟國家、民族非常相關的重要議題，而且作品還要有完整性、可看性，並達到教化人心的目的，“舞台劇的現場能給觀眾帶來完全不同的震撼和深度，雖然小眾，力量卻很大。”鈴木忠志則對台下的年輕人說：“戲劇人所做的事情要比運動員、音樂家都難，不僅要站在很多人面前，還要把我們的理念傳遞給大家，所以戲劇人一定要自豪，我們做的事情是很厲害的。”
一方面是意識到自己肩上的藝術重任，另一方面則是真心地喜歡舞台。“我喜歡話劇舞台，我就好這一口。不在乎多少錢，雖然之前也演過上千集的影視劇，但是那些我都記不住。”雷恪生說，“《老舍五則》我演了8年，在和觀眾的互動交流中不斷改進，常演常新，那多帶勁兒呀。”廣州演出現場，雷恪生演的“李永和”甫一出場，短短幾秒，觀眾席就響起了熱烈的掌聲，這也是“老戲骨”的無上榮光。
《老舍五則》中李誠儒扮演一個土匪轉型成稽查長的角色，演出了其表面風光內裡窩囊、黑白兩道都撈不著好的可笑。李誠儒認為，話劇對演員的要求更高，“拍電視，不管是一條還是兩條，導演說‘過’，就拿錢回家。但是，話劇舞台上只能一次過，上千雙眼睛盯著你呢。”
誰來演話劇？
明星回歸舞台，總歸是一件好事
除了舞台劇演員，也有很多影視明星和話劇舞台有著千絲萬縷的聯繫。
有些人，早年就受過舞台的淬煉。劉燁、袁泉、柳雲龍等人都曾演過話劇，都是公認的演技派。
有些人，選擇從舞台上再出發。胡歌當年出車禍，沉寂了一陣子。2012年，他主演了賴聲川導演的“劇場史詩”《如夢之夢》。該劇年年演，胡歌從不缺席。
有些人的想法頗多，不僅是在舞台上表演。靳東10年前曾主演話劇《日出》，去年6月，靳東創建北京當代話劇團，並擔任劇團首部作品《海上夫人》的出品人。該劇由陳數主演。
很多影視明星，以自己話劇演員的身份為驕傲。舞台淬煉好演員，也是被公認的事實。
本屆烏鎮戲劇節的開幕大戲是孟京輝“重塑”的老舍經典《茶館》。海報上打出的主演是文章，主演還有陳明昊、齊溪、丁一滕等人，然而，看了這場戲的不少觀眾表示，“和陳明昊相比，感覺文章好弱”。
陳明昊，國家話劇院演員，曾演過《琥珀》《兩隻狗的生活意見》等話劇作品。也曾出演不少影視作品，比如在《嘿，老頭!》中飾演黃磊的發小“狗子”，表演相當松弛，讓人印象深刻。在烏鎮戲劇節上，他曾是青年競演的冠軍導演，導過和張魯一合演的《大雞》，這次長達3小時20分鐘的《茶館》，他也是鋒芒畢露。
在和記者談到陳明昊時，賴聲川表示：“從影視出來的演員，在舞台上和陳明昊站在一起，是很難比肩的。但陳明昊去演影視劇，就要‘收’一些。”
事實上，很多在舞台上受過訓練的演員，在影視劇中很容易就被稱為“演技擔當”。比如金士傑，烏鎮戲劇節上他演的《演員實驗教室》被很多人讚“本屆最佳”。而他在很多影視作品中的表現也讓人讚歎。
在賴聲川看來，“舞台與銀幕之間要轉換，劇場裡是對一兩千人演，影視劇則隻對著鏡頭演。因此演影視還要調整，用力不能過度。”
賴聲川認為：“明星演員回歸舞台將大眾的目光吸引到舞台，讓人們有機會去領略劇場的美好，總歸是一件好事。”
明星光環耀眼 更要有演技加持
本屆烏鎮戲劇節開幕大戲《茶館》中的女主演，是齊溪。她在劇中出演一位表現“茶館”心理世界的女性角色。齊溪曾出演話劇《戀愛的犀牛》，孟京輝認為她非常有智慧，只要她站上舞台，能量都會聚集到她身邊。
在綜藝《我就是演員》 中齊溪詮釋的《歲月俠盜》催人淚下，面對章子怡“感情戲，完全可以爆發”的評價，齊溪回答“在表演過程中不能欺騙自己，用心表演最重要”也引發了觀眾的叫好。
在影視中我們看到的表演，因為有一些外在的因素和技術，並不能很準確地看到演技，而舞台才是真正考驗演員的地方。《我就是演員》中，有很多演員在影視劇中挺不錯，但在這個節目中，因為舞台功力不行馬上就被看出了“短板”。
明星光環耀眼，但是需要演技加持。事實上，除了影視，需要他們發揮演技的場合也越來越多——不僅在銀幕上是明星，在別的舞台也要耀眼，隨時都可以發光。
這也是為什麽那些從舞台劇裡走出來的明星，當他們需要戲劇養分的時候，又會重新回到舞台。舞台訓練就像源泉，滋養著他們的成長。
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