說起安格爾，不少人都會聯想起他的代表作《泉》。作為一名新古典主義的代表畫家，安格爾的創作始終流露出一種“高貴的單純，靜穆的偉大”，而女性是他肖像畫創作的主要題材。
安格爾筆下的女性畫作，線條乾淨、色彩柔和，充滿了感性細膩之美。因此，有人說安格爾是“眼睛裡自帶美圖秀秀”的畫家。
今天，一好閱讀就帶大家走近安格爾的畫作，具體看一看他都運用了哪些“手動PS技能”。
局部拉長
在安格爾的創作中，他認為肌肉繪製得過分精確會成為造型純真的最大障礙，甚至會造成獨特構思的浪費，使商品平庸化。
因此，為了追求畫面美感，安格爾有時會有意地將人體某個部位做拉長處理。這和現在愛美的姑娘們給自己P出“兩米大長腿”的行為，頗有相似感。
《大宮女》描繪了一個儀態優雅、回首側臥的女性，但這幅作品創作完成備份受爭議。不難發現，這幅畫在給人以美感的同時，模特的手臂和腰部被刻意拉長至不合理的程度。
評論家德·凱拉特甚至戲謔地說，他的這個宮女形象至少多了三節脊椎骨。然而，若不是安格爾把美推向了怪異的程度，我們又怎能知道人體的曲線還能如此柔和美妙呢？
《霍松維勒女伯爵》安格爾 布面油畫
131.8x92cm1845 紐約弗裡克收藏館
這幅作品被視為安格爾晚期趣味的優秀范例之一。畫面中的女伯爵，右手環胸，左手托腮，斜靠在梳妝台前，姿態端莊。
然而如果仔細觀察我們才會驚覺，女伯爵的右臂和右肩似乎處於脫節狀態。不過這並不影響畫面的美感，因為整體流暢乾淨的線條和精心描畫的布料質感和其他細節掩蓋了比例上的問題。
可以說，“局部拉長”功能使安格爾筆下的女性顯得更苗條優雅了。
面部重塑
安格爾十分崇拜拉斐爾，早年臨摹過許多拉斐爾的作品。正因為他對拉斐爾繪畫的不遺余力，使我們在他的部分肖像畫中能找到拉斐爾筆下女性的神韻。
《伊內·穆瓦特西耶夫人》安格爾 布面油畫
120x92.1cm1856 英國國家美術館
《披紗巾的少女》拉斐爾 布面油畫 85x60cm
1518-1519 羅馬國立美術館
安格爾的肖像畫和拉斐爾一樣，表現的並非是傳統的歐洲女性形象，確切地說，應該是經過修飾加工後的完美形象。畫面中的女性，比之典型歐洲女性，臉型更圓潤，眉眼間略帶一絲東方韻味。這樣中西結合的面孔才真是現實生活中不可多見的美女。
鼻梁不過於高挺，眼窩不過於深邃，面部輪廓飽滿圓潤，這不正是使用了“面部重塑”之後的結果嗎？
一鍵美顏
當然，最後安格爾肯定不會忘記給他的畫加一個美顏濾鏡。
他並不喜歡像大衛《賀拉斯兄弟之誓》那樣的太空立體感分明的光線效果。相反，他喜歡更加平面化的效果以及柔和的光線，因為這樣可是讓畫中女子的美麗顯得超凡脫俗，可望而不可即。
《賀拉斯兄弟之誓》雅克-路易·大衛 布面油畫
330x425cm 1784 法國盧浮宮
另外，安格爾和另一位大衛的徒弟吉羅代都會選擇在他們的畫的表面上一層釉彩。這樣做的目的是盡可能消除畫家本身的筆刷的痕跡，使得畫面本身光滑平整，也使得創造出的畫中人物更加完美無瑕。
在把每一個人物都描繪的無比迷人的同時，安格爾還會經常反覆重新使用同一個人物形象。例如1848年的《維納斯的誕生》以及1856年的名作《泉》，其中的女子的形象和姿勢基本上是一模一樣的。
1830-1856 巴黎奧賽美術館
又或者安格爾直接將《瓦平松的浴女》中的形象移植到了晚年所創作的《土耳其浴室》中。
為什麽安格爾如此執著於描繪美妙的女性身體呢？
也許有些人會猜測安格爾是創意的靈感窮盡了，但事實上，正是由於他對於美癡迷般的追求，這些反覆描繪的軀體已經成為他心目中美的代名詞。
在當時畫界潮流逐漸改為浪漫主義的大時代背景下，安格爾用著他僅有的力量在頑強抵抗著變化，他在固執地捍衛著新古典主義所青睞的古希臘式美感。
而在安格爾的這些不斷嘗試中，一種新的特質也隨之產生。
或許，他沒有我們想象的那麽孤注一擲，或許，他根本不在意當代畫界的潮流。正因如此，安格爾的作品不被這些條條框框所約束，只為自己的追求而不斷地創新。
於是在這一幅幅看似相似卻又不盡相同的畫作中，安格爾創造了一個全新的，屬於他自己的風格。
當然，安格爾獨特的創新與保守並存的風格本文寥寥數語並不能完全概況，想要更多了解安格爾這位“美圖達人”的話，我們向你推薦一好閱讀獨家引進出版的《一好閱讀費頓經典：時間的回歸——安格爾》一書。
這本書由安格爾研究領域的權威、美國俄亥俄州立大學教授安德魯·謝爾頓撰寫，書內配有200幅彩色高清作品圖。原版由世界著名的西方藝術史類書籍專業出版社費頓出版社出版，國內由一好閱讀獨家引進出版，裝幀印刷堪稱收藏級別。這套書除了安格爾一冊外，另外還有提香、卡拉瓦喬兩冊。
翻閱這本書，欣賞安格爾所有精美畫作的同時，也能夠更深層次了解這位大師不平凡的人生事跡，以及貫穿他一生的對於古典美和創新的執著精神。
正是這種精神使得安格爾筆下的美人們永垂青史。
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