時尚大帝卡爾·拉格斐，也是一位傑出的攝影師和插畫家

2月19日，香奈兒藝術總監卡爾·拉格斐先生在巴黎去世，享年85歲。提到他，人們最先想到的都是其時尚影響力；而實際上，他的藝術成就也不容小覷。

作為頂級時尚品牌香奈兒（Chanel）的終身設計師，卡爾·拉格斐（Karl Lagerfeld）一生的作品數不勝數。他離世的消息來得太過突然，讓人猝不及防。回顧其一生，他在時尚領域的成就幾乎無人能及。事實上除了時尚，藝術也伴隨著這位大師走過了一生。

卡爾·拉格斐在工作室繪製圖稿

光影之間

只要他出現，永遠會有攝影師爭相為其拍照。實際上，卡爾·拉格斐本身就是一位傑出的攝影師，他曾多次舉辦攝影展、出版攝影集。

卡爾·拉格斐曾說，攝影是他生活中不可或缺的一部分，透過鏡頭觀察世界、觀察時尚，可以讓他批判地看待自己的每一項工作，這對於他的幫助遠比想象中更多。

從1987年首次展出自己的攝影作品之後，他獲得了包括德國攝影學會文化獎在內的多個獎項，並在2007年的國際攝影無限獎頒獎典禮上獲得ICP理事獎。

卡爾·拉格斐善於用鏡頭捕捉美感。他早期的作品多為黑白照片，卡爾認為黑白照片能更好地表達光影關係並體現出美感。2016年，佛羅倫薩的皮蒂宮展示了卡爾超過200張的攝影作品，以此致敬他多樣而優雅的攝影手法。

2011年，在上海外灘18號畫廊也曾展出了他早年間拍攝的藝術攝影作品。在卡爾·拉格斐的鏡頭下，照片的趣味性是作品的主要構成元素。在模特的面前擺放一個塑料框架模型，再配合背後落日的余暉，三者構成了一個意想不到的畫面。最後照片呈現的效果也讓卡爾興奮不已。

卡爾·拉格斐攝影作品

光與影的配合是他在藝術攝影領域的拿手好戲，對燈光要求的苛刻程度更是到了偏執的地步。對於卡爾·拉格斐來說，創作一件好作品不代表一定要有許多工作人員參與。他曾為了追求完美的光影效果，要求僅幾位工作人員在場，不斷調整燈光使其契合卡爾心中的理想狀態。

卡爾·拉格斐，人體背部攝影，1996年，巴黎

創作後期，卡爾·拉格斐開始追求不同創作手段帶來的不同藝術質感，數字列印、絲版印刷等等都是他嘗試的範圍，使用不同材料和手法來呈現作品成為了他新的快樂之源。

正是這種“吹毛求疵”的藝術態度，成就了卡爾·拉格斐。Taletovich曾經是其專屬模特，他將彼此之間的合作稱為是“將想象變為現實的過程”。

拍攝於1997年的巴黎，模特在親吻石雕，這張照片展現了卡爾·拉格斐對美和藝術的態度。

插畫人生

除了攝影之外，他在插畫藝術方面的成就也是卓越的。人們最為熟悉的是他為各大品牌設計的無數藝術手稿，而他也的確在插畫領域有著很深的造詣。

卡爾·拉格斐的設計手稿

卡爾曾坦言，年輕時做一名插畫師或漫畫家是他的夢想。後來，他將這份夢想延伸到了現實。他堅持為德國報紙《法蘭克福匯報》（Frankfurter Allgemeine Zeitung）繪製漫畫專欄，以一個設計師、藝術家的角度，分析政治、表達觀點。

卡爾·拉格斐在德國報紙《法蘭克福匯報》上刊登的漫畫

另外，卡爾·拉格斐還曾擔任法國報紙《解放報》（Libération）的主編。在世界杯如火如荼的時間段裡，其插畫成功轉移了法國人民的注意力。卡爾式的插畫，也讓報紙有了20世紀漫畫雜誌的味道。

當紙媒紛紛轉向自媒體時，卡爾·拉格斐又選擇回歸紙媒，創辦了報紙《The Karl Daily》。隻贈不賣的發行方式更是體現著其獨特的個性。

卡爾·拉格斐創辦的《The Karl Daily》報紙

除了親自上陣繪製插畫之外，卡爾還經常和插畫師合作。在他的生命中，另一個值得一提的“主角”就是他的愛貓Choupette，而卡爾和Choupette，也經常作為插畫師作品中的主人公出現。

卡爾和他的愛貓Choupette

在他和法國知名漫畫家蒂芙尼·庫珀（Tiffany Cooper）的合作中，蒂芙尼將卡爾與Choupette的生活日常畫成漫畫，看後讓人不禁會心一笑。而其中一張名為《Cat Lagerfeld》的畫，更是被認為抓住了卡爾靈魂的精髓。

法國漫畫家蒂芙尼·庫珀繪製的卡爾漫畫系列之一

蒂芙尼·庫珀《Cat Lagerfeld》，2015年

卡爾·拉格斐對於插畫藝術的熱愛也延伸到了畫筆上。2016年，他與德國文具品牌輝柏嘉（Faber-Castell）推出了全球限量的KARLBOX繪畫工具盒。這個有著近260年歷史的品牌的傳統工藝與卡爾的藝術創新精神，碰撞出了無比耀眼的火花。

卡爾·拉格斐與輝柏嘉聯名設計的KARLBOX繪畫工具盒

藝術交流

作為一名藝術家，卡爾·拉格斐經常與其他藝術家交流合作，並樂於欣賞他人的作品。每年，他都會邀請不同的藝術家一起合作設計特別限量款系列。每一次嘗試，都能帶給觀眾全新的體驗。

卡爾·拉格斐在現場觀看走秀

卡爾的漫畫形象出現在各大品牌中，相信大家對此也並不陌生。從大牌服飾到彩妝香水，都能找到他黑色墨鏡、白色馬尾的漫畫形象，這些有趣的設計背後，是其對藝術不懈地探索與追求。

卡爾·拉格斐與品牌推出的聯名設計款

卡爾·拉格斐與著名調香師約翰·保羅·威爾頓（John-Paul Welton）設計的香薰蠟燭，一經上市就受到市場的熱烈歡迎。他用自己專屬的個人元素進行設計，並從可被再次使用的玻璃杯身上獲得靈感；在蠟燭燃盡後，保留下來的玻璃容器就是一只可以收藏的玻璃杯。

卡爾·拉格斐與約翰·保羅·威爾頓聯名設計的香薰蠟燭

即使從未謀面，卡爾·拉格斐也能透過藝術作品看到一個藝術家的內涵。他非常欣賞日本藝術家村上隆創作的名為“Taco 7”的章魚形象。雖然不曾見過，但是他認為在這個有趣的作品背後，一定是站著一位絕妙的藝術家。

卡爾·拉格斐推薦的雷內·馬格利特（René Magritte）的《The treachery of images》

除了欣賞藝術作品，卡爾·拉格斐還樂於將優秀的藝術作品推薦給大眾欣賞。其官網上會經常為大家推薦他欣賞的藝術展。2017年，他把在巴黎大皇宮的所有推薦作品串聯成了參觀者追隨他的一條線，展示出了他對藝術的追求和品位。

卡爾·拉格斐推薦的James Casabere創作的《黃色通道 Yellow Passage》

一直以來，卡爾·拉格斐有著極為優秀的工作團隊，不斷地幫助他協調各方面事物並出色地完成每一項工作，讓他得以擁有一個和諧的藝術創作氛圍。也正因由此，其藝術道路才能一直保持純粹。

卡爾·拉格斐在2012年為《Harper's BAZAAR》繪製的創意封面，靈感來源於1929年《Harper's BAZAAR》更名的故事。

卡爾·拉格斐的去世，帶走的是一個時代，留給人們的不僅僅是惋惜與遺憾。他形容自己的生活方式是“記住一件事很難，忘記卻輕而易舉”。因此對於我們來說，記住他——這件“困難的”事情早已完成。

從此，“世間再無老佛爺”，但仍有他嚴謹純粹的藝術精神。在這份精神的陪伴下，相信卓越與美好永存。

[編輯、文/張欣彤]

[本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載]