大家好，我來上班了。
*強顏歡笑*
今年的國慶檔，口碑好的3部都還挺嚴肅的；爛的兩部呢，太沒新意，口水都懶得分給他們。
特別要做提醒的是▼▼▼讓人笑到肝顫
本號一位天真的小編由於沒看過4D美滋滋地嘗試了一把，於是▼▼▼
*千瘡百孔*
更多的人觀影之後，開始閱讀理解，比如我。
《影》的背景架空，虛構了一個沛國。
作為沛國都督，子虞（鄧超飾）幾年前被敵國境州的大將楊蒼（胡軍飾）所傷，傷勢極重，形容枯槁▼▼
他一心想著報仇，境州本是沛國國土，論情論義論政治抱負都應該收復回來。
於是影子上線。
影子因與子虞容貌相似，8歲便被其叔父收入家中秘密培訓。影子本無名，有名也必與任務相關，所以子虞的影子，就叫境州（鄧超plus飾）▼▼▼
可見這塊心石之重。
作為強身健體版子虞，境州的功能如下——
一，最為淺顯，迷惑楊蒼，隱瞞子虞重傷真相；
二，乾預朝政，迷惑主公（鄭愷飾）；
三，以上兩點二合一，就是下一盤棋，利用主公，收復境州，最後順便當上沛國的王。
子虞在陰暗鬥室間，用一生計謀算盡了這盤棋，自以為，運籌帷幄▼▼▼
但果真如此嗎？
我們先看主公，早年間是子虞把他捧上王位，看上去整日裡只知道尋歡與作樂。
因為不敢與境州開戰，三番五次拒絕影子打仗的提議，甚至打算把妹妹嫁過去維持一下表面和平▼▼▼
【看上去】十足廢物，難怪子虞把他當作棋子。
可是，他真的不想收復境州嗎？
他真的不知道站在他面前的是影子嗎？
他真的沒有察覺自己正在被子虞利用嗎？
…那到底是都督利用主公，還是主公配合演戲順水推舟利用都督呢？
再看影子。
替身本就是最悲劇的設定，替你活是過程替你死是終點。他是最不用討論的一顆棋，一直被子虞用“我找到你的生母了”吊著。
甚至，子虞訓練影子對付楊蒼大刀的招數，也並沒指望過他真能打贏，用他拖時間罷了。
那麽，一直對子虞言聽計從的影子有沒有可能實現自我覺醒呢？
有，觸發點在唯一對影子抱有同情的子虞夫人，小艾（孫儷飾）▼▼▼
影子在外人面前已完全可以以假亂真，他名正言順地坐擁著、享受著子虞曾經有的一切，而子虞倒像個影子似的天天活在暗室中，毫無生命力可言。
子虞認為“沒有真身，何來影子”；
但實際上“沒有真身，也有影子”。
子虞自以為操控著影子，主公看著子虞操控影子，影子替子虞征伐卻對他和主公所代表的權力厭惡至極又趨之若鶩。
這盤棋中，到底誰才是棋子？
誰，又是誰的影子呢？
再往下說就劇透了，我們停一下。
《影》是非常符合我的個人取向的——
攝影和美術把形式風格玩得很極致▼▼▼
刀劍打鬥很血腥，有點暴力美學的意思（未成年勸退▼▼▼
最重要的是，逼仄關係鏈中，全員灰色，摸不清誰比誰更黑一度▼▼▼
從這三方面來講，這幾乎是部cult片。
事實上，《影》太不張藝謀了。
大格局、大場面、武俠江湖、英雄氣概、集體主義是張藝謀過去三十年最大也最惹罵聲的標簽，2018年，他費盡心思，端出了一碗反英雄的清粥。
我很喜歡@室內滂沱在豆瓣的評價，說境州是個“一次性英雄”——子虞安排給他的劇本就寫到“撐過楊蒼的三合”，沒人指望他贏，他與楊蒼也毫無瓜葛，所以他身上既無死士的壯烈也無英雄的俠義。
他是一次性的。
張藝謀想在古裝裡避免權貴拍些小人物，又希望這個小人物最後能翻盤，合理的邏輯只有這一條：
求生欲
這是徹底把這部電影視角拉低的設定，看上去還在朝堂之上，你以為境州要玩《權力的遊戲》，其實人家玩的是《饑餓遊戲》。
*忍不住討論一下結尾，介意的朋友眼睛一閉*
在被秘密訓練的日子裡，支撐境州過來的是小艾和自己的生母，不管對方有沒有回應、是否還活著，他都在這兩個女人那裡寄存了強烈的求生欲。前者提醒他還被人在乎，後者提醒他是個人，而非影子。
所以，他在楊蒼大刀下宛如開了十級掛活了下來，根據兒時記憶找到老家，發現生母已經死床上——這裡看似是他最後反叛子虞的轉折點▼▼▼
實際上呢，靠自己的力量他根本無法翻盤，是主公的人及時出現解決了都督的手下。
那這裡，又看似是主公給了他回不回去的選擇。
但說真的，他有資格說不嗎？
最後在朝堂上，子虞、主公和境州三個人的大戲，看似是境州完成了自我覺醒把另外兩位KO翻身做主人，但，引用張藝謀的話：
“你看他的每一步，其實都是掙扎求生。即便他最後好像成了老大一樣，號令天下，但實際上，他唯有這樣才能活下來。”
*結局劇透結束*
你說，這英雄嗎？這集體主義嗎？這講究犧牲奉獻嗎？江湖兒女的情義都被賈樟柯拍完了，這回張藝謀不管這個。
他不僅不管，他還讓片中唯二講情義講英雄氣概的兩個小年輕成為犧牲品。
關曉彤飾演的是主公妹妹青萍，吳磊是楊蒼兒子楊平，從劇照你都能看出來這兩位未經世故的一身正氣。
其實他倆這條線單看非常刺激，lofter上都有同人文了（很好看
一個是大將之子，天天想著保家衛國學習刀法；
一個是昏君的妹妹，有這麽個哥哥在眼前，愈發崇尚正義和俠氣，單純，自傲。
昏君拿妹妹的婚約做障眼法，想與大將聯姻，大將之子不屑於敗將多費口舌，玩笑說當妾可以。昏君妹妹哪受過這種委屈，便親自闖了過去，把大將之子作為婚約信物的匕首插進了對方脖頸，自己也死在對方刀下。
“你一個女人不在家裡待著跑戰場上來幹嘛？”
“誰讓你欺負我。”
“我都沒見過你怎麽欺負你？”
“你竟敢讓我做妾。”
“原來是你？！”
“我來是為了把這個還給你。”
“什麽？”
……
講道理，這個故事背上點家國情仇，就非常張藝謀嘛。
但一樣是犧牲，如今放在《影》裡作為一條副線，諷刺意味更重。
特別當青萍對主公喊出：
“那什麽是真的？”
“你說，什麽是真的？”
我覺得這基本上是破局的一句台詞，非常妙。
成年人故作玄虛布局，陰謀替身障眼輪番上演，就好像這陰雨連綿而籠罩，每一方都覺得自己才是執棋者，只有我運籌帷幄，看得透所有黑和灰。
而青萍是白色的。
她當真了。
所以《影》講的故事雖然不算複雜，但我認為至少是在7分以上的。
在邏輯合理完整、有深度可挖的故事的基礎上，才是光影鏡頭，演技和美學的加分項。
這也是非常不張藝謀的部分。
68歲的張藝謀還能拿出一部《影》這樣的電影，這就是大導演的熱忱吧。
他活力依舊，看上去遠沒到靠情懷塞電影的意淫階段，但往回看，他好像把自己那個年代能抒發的情懷都已經拍過了。
他天天跟吃了能量包似的上了發條就開始高速運轉，說只要有好劇本他一年拍兩部都沒問題。
對電影依然熱情，是我透過《影》在張藝謀身上看到的，最動人的部分。他想完成水墨夢，想認認真真講故事，他有意拉開與《英雄》風格上的差別，他也確實這麽做了。
胡軍在片場說，想不通他怎麽做到的，依然那麽瘦，依然那麽有乾勁。
鏡頭一切，孫儷說，這就是喜歡吧。
在電影圈，很長一段時間裡，大家喊張藝謀是不帶姓的。並不是叫他“藝謀”，而是叫他“導演”。
到了“導演”這個級別，又或者說第五代導演們到了2018年，難得的不是【拍】，而是【想拍】；不是【創作】，而是【創作欲】。
張藝謀的創作欲挺誇張的，他非常自豪地說，“無論多少人的團隊，跟我開會比創意，沒人比得過我。”
陳丹青有句評價他的話我很喜歡：“妥協是很現實的辦法，但他還不甘心，創作要維持不甘心很難。”
無論外界風雨，在電影面前，“導演”的生命力，依舊像18歲一樣旺盛。這是我認為比才華更珍貴的東西。
*18歲人家在插隊*打擾了
如果想看到更活力四射的張藝謀，或了解《影》這部電影的幕後製作，可以在10月12日去電影院看看紀錄片《張藝謀和他的影》。
我是個非常愛看幕後的人，特別這還是部特效和美術都非常考究的電影。完全可以在掌握劇情後，再二刷一下周邊。
比如兩個鄧超同框，他倆碰了一下杯，這怎麽做到？
壯鄧超先演，演的時候把杯子的經緯度量下來，兩個月後瘦鄧超再來，杯子都吊著鋼絲。
總結就是硬來。
這是我挺沒想到的部分。
還有話劇感十足的前提，是演員相當程度的排練。比如最後一場大戲，孫儷說：
張藝謀導演真的花了非常多的心思，想了很多很多拍攝方式，我們原來第一稿的拍攝方式是說用一鏡到底，然後可能從第一個鏡頭到最終結束，大概20多分鐘，我們排練了好幾天，但最終導演放棄了。因為他覺得，不能很好的去展現當時每個人的心理狀態，和他想表達的一些東西。
其實對現在的拍攝來講，這種排練和這種思考是很奢侈的。整個行業都在快的節奏當中，但是我們這部戲，反而採用一些很慢的方式在探索。
張藝謀這個人身上還是有很濃烈的、老派的匠心的，在這部紀錄片裡你能嗅到濃鬱味道，散漫在這個劇組中。
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