10月1日下午公布的金馬獎提名裡，張藝謀《影》獲12項提名：包括鄧超、孫儷的最佳男女演員提名，以及最佳動作、最佳視覺效果、最佳美術設計、最佳造型設計等一系列技術獎項。
張藝謀本人，也入圍了“最佳導演”提名——雖然國師的江湖地位，已經不需要這樣的獎項來證明了。
但《影》不一樣。
《影》之前，人們喜歡挑剔他：“精力都用在美術上，不肯好好講故事。”
《影》的故事是被討論的。它不僅來勢凶猛，橫掃金馬，口碑和熱度也一直在升。《影》關於劇情的討論，主要集中在以下幾個點：一是“鄧超殺鄧超”，二是“鄭愷的面具”，三是“公主之死”。
整個《影》的故事圍繞“真身與替身”展開。鄧超一人分飾兩角，演真身子虞，也演替身境州。子虞是沛國都督，在被敵國戰將楊蒼擊敗後啟用影子境州，由境州替他行走在朝堂和戰場。
影子和真身是完全不同的狀態：子虞身心受創，披頭散發，身形佝僂，他看人的眼神是陰惻惻的；境州的成長線要複雜一些，從被動聽令，到逐漸聽到內心惡的召喚，這個人物有迷失，也有壓抑後的癲狂。
為了凸顯真身和影子的不同狀態，鄧超先增肌40斤，演平凡的奴隸境州；再減重40斤，演形容衰敗的、性情陰鬱的子虞。
在紀錄片《張藝謀和他的影》裡，我們看到張藝謀和鄧超討論：“只有境州立住了，這部作品才立住了。”
而從觀影角度，部分觀眾甚至沒認出影子和真身都是鄧超扮演——看，減肥多重要，演技多重要。
《影》裡鄧超和鄧超有不少對手戲：子虞訓練境州，子虞看著境州和自己的妻子小艾走到一起，子虞殺境州，境州反抗子虞……每一次鄧超和鄧超的同框，都有著極強的情緒張力。
金馬獎上“最佳男主角”的提名，鄧超當之無愧。
權謀戲裡少不了棋局，少不了棋手和棋子。鄭愷演沛國的王，便承擔了這個棋局裡的一層重要反轉：螳螂捕蟬，局裡有局。沛王前期隱忍蟄伏，後期面具揭下，收買境州（影子）、追殺子虞（真身），狠辣凌厲。
鄭愷在表演上的處理是有層次的。前期吟詩喝酒，癲狂昏庸，換成別的男演員，這種戲很容易“收”不住，可鄭愷能做到點到為止，瘋癲模樣下目光裡蓄著力度，讓你知道他的昏庸不是真的，他的笑不是真的，他眼神裡的嘻嘻哈哈也不是真的。
到後期，鄭愷則有兩次爆發，一次是“沛王哭妹”，一次是“斬殺叛臣”。
也是這兩場爆發戲，讓沛王這個人物多了可以深挖的太空，甚至多了一層溫暖和蒼涼的色彩。上映三天，微博等社交網站上已經延伸出不少關於沛王和公主的討論，甚至有人自發補寫二人的番外：比如沛王和公主是如何在沛國宮殿裡相互扶持、抵抗政敵。
網上的延伸討論
觀眾願意為角色產生延展討論，歸功於演員和演員之間有磁場碰撞，也歸功於導演的特質挖掘。張藝謀在選演員這件事上，眼光向來獨到。比如沛王和長公主決裂一場戲裡，飾演沛王的鄭愷是細長眼，形貼合了人物的深沉，被選中飾演長公主的關曉彤則是深眼窩、圓圓眼，自帶剛烈堅定的意味。
張藝謀的故事裡，“剛烈女子”的形象從來不會缺席。從《秋菊打官司》《活著》裡的鞏俐，到《我的父親母親》裡的章子怡，謀女郎們的眼裡，都閃著倔強的光。
這一次，承擔這份“女性的剛烈”的，是長公主青萍一角。青萍一角，從社會關係上看是沛王的妹妹，是沛國的臣。女眷本該聽命於父兄，臣本該聽命於君，而長公主做的，則是主動衝脫加在自己身上的束縛：被要求和親敵國做妾，她選擇自己上戰場殺敵。
長公主之死，是《影》裡第一場激烈的廝殺，也是幾場打戲中最淒美純粹的一場。
瀕死之際手起刀落，嘴唇哆嗦、滿臉血汙地躺在雨水裡，還要反殺敵人。這是弱者對強者的用力一擊，是被支配的女性身上爆發出的抗爭的光。
除了故事，張藝謀在鏡頭追求上也有了新的突破。
過去十年，張藝謀被人詬病：太愛用“團體操大場面”炫技。
張藝謀最擅長的是色彩。他對高飽和度色彩的追求，在《英雄》中達到了極致。
而這次，他在《影》裡拋棄了色彩。
《影》是水墨，但不是沒有光彩，更不是簡單粗暴地對拍好的畫面做黑白化處理。在《影》的畫面裡，你能看得到臉上的線條和層次，能看到光的過渡和渲染。
故事裡有幾場雨中打戲。水墨畫幅裡能看得到刀峰上映出來的寒光，人臉上的汗、雨、泥、血，層次分明。
構圖上，屏風、簾幔、門窗，這些古典元素形成一重一重的阻隔，碼出的是朝堂裡的規矩，也是人心裡的屏障。
《影》裡沒有千軍萬馬的場景。無論是境州對戰楊蒼，還是青萍反殺楊平，都是單打獨鬥的場面，短兵交接裡突出的是個體的、單一的力量，映照出的是巨集大歷史潮流裡單一個體的身不由己，以及這種身不由己之下處於欲望的抗爭。
出場人物最多的一場戲，是兩國士兵交戰。沒有千軍萬馬，有的是漫天雨水，炎國士兵在城樓上搭弓，沛國一人一傘一戰車從低處滾過。高低錯落，雨絲和射出的箭在視覺上形成交織，蒼涼感頓生。
聲效、畫面無一不是做到極致。美術是一如既往地好，一切色調都建立在水墨基礎上，畫面背景是做了模糊處理的黑與白，看上去像是被沖洗過一樣，隱隱暗示著人性和欲望的混沌。
如果你選擇的是有杜比音效的影院，你甚至能清晰聽到刀劃破肌膚時摩擦的尾音，雖然這樣的觀影過程會讓人有壓抑感——可這也許是張藝謀想要的：以感官調動感官，讓激烈更加激烈。
但說《影》沒有痛點那也並不如是。張藝謀慣有的敘事通病依然沒能在《影》中得到修補。為了凸顯出故事主人公的悲慟命運，而忘卻了該在背景人物上花心思刻畫，又或者索性擯棄了彌補日常心理的人物對白，使得整個故事簡而又簡，可信度卻沒那麽深刻。這也是為何當我們在期待張藝謀的電影時，又總是害怕張藝謀的電影離開我們太遠的原因之一。
不過好在，張藝謀比陳凱歌好，還在試圖討好觀眾，還在試圖反省自我。
68歲的張藝謀在電影上的態度是憨厚而實誠的，他說：我珍惜和電影的這點緣分，從來不敢有范進中舉的想法。
他把王家衛、侯孝賢歸為天賦型導演，並承認自己不是天賦型導演。他說自己能有這些戲，靠的是一場一場地想，一場一場地磨。
《長城》之後，他憋著一口氣，他磨出來了《影》。
作者：哲華同學
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