文/阿紫
紫妹起了個大早跑去電影院《影》，沒想到廳裡坐滿了人，老謀子的號召力可以呀~
自打馮小剛拍了個圓形的《我不是潘金蓮》之後，大導演們紛紛都開始在美學上下功夫了。陳凱歌拍了個美輪美奐的大唐盛世《妖貓傳》，張藝謀的《影》便玩起了素雅的水墨風。
《影》全片的呈現，除了人臉是膚色、血是紅色，其他所見之處皆為黑白灰色調。
所有人都好像穿了一幅山水畫在身上，有白底黑花的，有黑底白花的，各種寫意、潑墨、渲染、漸變，感覺我已經列出了我知道的能用來形容的所有詞了。。。
建築矗立在山水之間，灰磚灰瓦灰牆。屋裡的裝飾以屏風為主，主公的大殿裡，屏風上面都是書法；都督的家裡，屏風上面都是國畫。
無論山間還是巷子裡，都彌漫著濃濃的霧氣，且一直是陰雨連綿的氣象，營造了壓抑的氛圍。
在這樣獨特的調調裡，視覺上就有了不一樣的享受。
儘管沒有赤橙黃綠青藍紫，你仍會驚訝於從白到灰再到黑之間，竟然也可以有這麽多的層次。
感覺老謀子的構圖細致到了每一幀，中心對稱啊，黃金分割啊，對角線啊，光跟影的映襯啊，隨便截圖都可以當桌面的那種。
上映前被提及最多的鄧超在太極圖裡練功的戲，黑白兩個圓圈裡分別站著黑白兩個鄧超，一個拿棍一個舉傘。往淺了說色彩對稱特別美，往深了說黑與白和兩個角色的身份性格也形成了呼應，越想越覺得張導真的花心思了。
再比如一場孫儷和鄧超合奏琴瑟的戲，一左一右，一黑一白，你彈我和，畫面美，音樂也美。
不得不說，《影》就是送給強迫症患者的超級視覺福利啊~
外在誇完了，內在怎麽樣呢？
《影》講述了關於“影子”的故事。具體說來，子虞是沛國的大都督，在一次與炎國大將軍楊蒼的對決中被其刀所傷，身子骨每況日下，終於病入膏肓。為了報仇，也為了收復境州（此為地名），子虞啟用了身體健康的“影子”境州（此為人名）代替自己做事，自己則隱於鬥室之間運籌帷幄，並且打算收復境州後取代主公。
楊蒼的刀在子虞的胸口留下了不能愈合的傷疤，於是子虞也要在境州的胸口做一個一樣的傷疤，這也是子虞和境州即兩個鄧超的第一次“合體”亮相。
長相一樣，共用一個身份，做傷口……你們是不是也想到《白夜追凶》了？隻不過兩個鄧超是真身和影子的關係，他們的目的不是查明真相而是復仇，不如就叫《真影追仇》吧~
子虞讓境州去跟楊蒼1VS1，其實是去當誘餌，實際上子虞還派出了上百個死囚溜到後方去伏擊楊家軍，以收復境州。劇情到這裡都沒什麽太大的意外，之後才是真的高潮。
境州（人名）在境州（地名）找到了自己的母親，卻發現母親剛剛被殺，此處有局；
主公試圖拉攏境州，讓他真的取代子虞而不再當影子，此處有反轉；
子虞自知時日不多，主動提出給境州自由，此處又有反轉；
emmmmm，不知道別的觀眾怎麽樣，紫妹反正是猜中了所有的關鍵轉折點，絲毫沒有恍然大悟的驚喜之感。因為鋪墊得太明顯了，難道是想讓大家好好地沉浸在視覺享受裡不要被情節分心嗎？
劇情沒有驚喜，甚至有些地方儀式感過重，總有點經不起推敲。
比如子虞研究破解楊蒼刀法的戲，前面說過畫面的意境非常夠了，但這個研究的過程就有點隨意了：子虞模仿楊蒼，讓境州接招，試一次失敗了，再試一次又失敗了，子虞怒；於是子虞的夫人小艾就提出可以融入女人的陰柔之法，簡單點說就是動作曼妙一點，直觀體現就是扛著傘跳段舞，旋轉跳躍閉上眼，就行了！就行了？
太極圖裡布陣，聽上去很玄學，但實際上太極圖的作用貌似就只是個圖，畫個圈圈，你必須從這裡開始打。
如果說太極圖是在隱喻真身和影子之間的關係，那境州去跟楊蒼1VS1的時候，為啥要自帶一幅太極圖去，兩個人還要先站在太極的兩個圈圈裡才能開始？
開始之後，只見境州按照訓練時的曼妙步伐，走一步扭一下，開始對（跳）決（舞）。楊蒼從走位到動作全程配合，倆人還會數回合，打完第一回合聊幾句，楊蒼稱讚“你倒是為了此戰煞費苦心”，境州答“豈敢怠慢”；按照規定動作打完第二回合後，楊蒼收了刀撤回起點，再準備第三回合……
群戰也是，我方王千源喊口號：解下空弩，撐傘，放！我方陣容動作整齊劃一，隊形保持得非常好，還有像波浪一樣的遞進式發刀，前排蹲得不及時可是要被後排的刀削掉腦袋的。
敵方也要喊口號，擋！大家才能一起揮舞長刀擋住飛來的刀片。
群毆之後是關曉彤和吳磊的1VS1，這會兒已經不按招式打了，但最後的大招必須回到楊家刀法上來。那招好像叫拖刀，就是吳磊拖著刀往前跑，關曉彤必須跟著跑，然後吳磊突然回頭，果然就砍死了關曉彤。
子虞之前也是中了楊蒼的這一招，研究了半天的破解傘法，結果人家只要換個地方砍，破解之法就誰用都不好使了。
其實，不要跟著跑，改成這會兒飛一片刀出去，不就搞定了？
大概，老謀子想要的就是這份莊重的儀式感吧。
值班塘主：虹翩
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