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電影派
Vol.1997
派爺心裡，一直住著一位女神。
第一次見她的花樣游泳表演，就像見到了一朵出水芙蓉。
第一次見到她親了別人，派爺感覺失去了初吻。
她是中戲歷史上，第一個得100分的人。
不用猜了，公布謎底。
她就是——
陶虹
是的，她今年47了。
闊別螢幕4年，她帶著《小歡喜》歸來，再次翻紅。
同時證明了一句話——
女神，永遠是女神。
相信很多人對陶虹印象最深的角色，是《春光燦爛豬八戒》裡的小龍女。
她天真、癡情，嘴裡總是不住地喊“朱哥哥，朱哥哥”。
她化作泉眼的那一幕，更是哭崩了不少人。
現在，她演繹的“中國式媽媽”宋倩，真實到令人窒息。
在派爺看來，原因有二。
她很忘我，但又保住了自我。
怎麽說？
先看生活裡的陶虹。
身為母親的她相當開明。
要形容她的教育方式，可以用一樣物件，石頭。
孩子摔倒了，堅持不去提醒，等她再摔了、疼了，再去指那個石頭。
而在《小歡喜》裡，宋倩對孩子的愛，就像她煮的燕窩。
自己辛苦並感動，卻不管女兒愛不愛喝。
陶虹雖不是這樣的媽媽，但卻懂得她的動機。
她忘了自己，全身心投入到角色中去。
宋倩很早就與丈夫離婚，在情感中有很大的缺失。
於是，她將自己所有的愛都傾注在女兒身上。
宋倩對孩子有100%的控制欲和佔有欲。
英子在許願氣球上寫理想，她非要寫志向，寫分數。
小夢阿姨喝了她會女兒煮的燕窩，她會吃醋。
宋倩跟英子之間的距離，緊繃得就像那個氣球。
一個小危機，就會像一根針一樣，將其捅破。
在她看來，宋倩與英子的關係更像是戀愛關係。
帶著這層理解，她的表演就就有了極強的感染力。
比如這場戲。
宋倩嘔心瀝血為女兒製造學習的氛圍。
另一邊，喬衛東又為女兒弄了個“避難所”，她看到後怒不可遏——
有人在拖女兒後腿。
當英子和“外人”站在了一邊，她忍不住了，狂摔樂高玩具。
在這怒裡，還有不安感，有人要搶自己的女兒。
宋倩匆忙往家裡趕，邊跑邊哭。
她回到家後第一反應卻是躲。
她將自己反鎖了起來，閉上了雙眼，喘著粗氣，精疲力盡。
凶狠起來也很有層次。
怪罪起來，先是帶著幽怨。
你是不是對媽媽有意見？
但隨之而來的，是猛烈的呵斥。
英子話裡有反抗，她又用倒苦水的方式再次施壓。
這些還都在常規怒氣值裡。
真正讓她崩潰的，是英子的一段話。
我就是覺得她比你好
她哪都比你好
我就是喜歡小夢阿姨
至少他不會逼我乾我最不喜歡乾的事
宋倩將女兒視作自己的生命，女兒卻“背叛”了她。
她動手打了她。
為什麽？
就因為在此刻，她感受到了類似失戀恐懼。
她覺得將要失去自己的女兒，失去了自己的全世界。
這種“忘我”式的演法，陶虹在她人生中第一個角色就用到了。
不知道什麽是表演
但我知道一件事
我要成為那個人
當時，她要演的是《陽光燦爛的日子》裡的於北蓓。
於北蓓，好玩好動，與男孩子勾肩搭背。
風風火火起來，甚至還會偷親男孩子。
這和現實中的陶虹差異極大。
她就靠不斷地閱讀王朔的小說，揣摩人物的個性。
她的表演，被劇組裡人形容為“上身”。
他們說我是有點像上身了
我拍完那個戲
他們都一直認為我是那個人
翻看陶虹的履歷，你自然會發現，她飾演的角色幾無重複，但又準確生動。
就因為陶虹牢牢把握了這一點——
忘我，讓角色上身。
在《黑眼睛》她飾演一個盲人運動員。
一個動作，就演出了人物的狀態和個性。
她感受世界，靠手去觸摸。
但眼睛裡又像在閃著光。
眼盲心不盲。
到了《紅色》裡，她塑造的田丹，是國產劇少有的智勇雙全的女性形象。
與男主有同等的智商，堅毅無畏。
但女性該有的嬌嗔和溫柔，一樣沒少。
徐崢對陶虹在《空鏡子》裡表演的評語，同樣適用於以上角色——
她演技很好，但總感覺用直覺演戲，我都分不清哪個是陶虹，哪個是孫燕。
忘我，用直覺演戲，然後不斷接近那個人物。
陶虹說不懂表演，其實從最開始，就摸得了表演的高境界。
能有這種理解，因為她這個人活得通透。
從訪談裡，你就能看到一個獨一無二的自我。
有記者問，對於表演，天賦和努力哪個更重要？
她的回答是——
我覺得你要是有天賦的話
你一定要百分之百的努力
你要是沒有天賦的話
其實可以考慮一下乾別的
說話耿直，又很透徹。
當人問她對中年女演員無戲可演的窘境的看法，她又看到了更深層次的原因。
是這個社會，對這這個群體關注太少了。
因為她有“自我”，所以，她又能跳出來豐富所飾演的角色。
就像《小歡喜》裡宋倩英子看電影那場戲。
宋倩想讓英子放鬆，觀影中才發現英子已經看過了。
於是兩人陷入爭吵。
在劇本中，這只是一場輕描淡寫的戲。
但陶虹覺得，在那個場景之下，宋倩一定是會生氣的。
所以，陶虹臨時增加了發脾氣的戲。
英子很懂事，偏偏媽媽完全是犧牲型人格，於是矛盾爆發。
因為這場爭吵，母女兩個角色更加豐富了。
陶虹就是這樣一個演員，她將“忘我”與“自我”和諧地統一了起來。
自己不僭越角色，但也不會被劇本所困。
更極致的，是她在《演員的誕生》中的表現。
陶虹演末代皇后婉容。
一個角色，兩種狀態。
先說她的“忘我”。
《末代皇后》裡，現實中的婉容已經犯了失心瘋。
一心想著皇上，表情驚慌失措。
有人來了，她會下意識地用手撥開。
她活在了幻想裡，一個凝視就帶來一段記憶。
16歲，她與溥儀皇帝大婚。
兩人都怕，婉容為了緩解尷尬，去親皇帝。
先是試探，吻到了之後，又忍不住竊笑，這是少女才有的嬌羞。
陶虹演這段戲時已經45歲了，卻生動地呈現出了“少女感”。
因為，她忘記了年齡，忘記了自己。
此刻，她就是16歲的少女。
接下來，是兩人婚後的甜蜜時光。
畫外音裡，是軍隊的鐵蹄聲，皇帝將被軟禁，自己的人生將被打碎。
一個動作。
婉容伸出手往前抓，要挽留。
後來，婉容與其他人生下了孩子。
溥儀知道後大怒，婉容笑著苦苦央求。
在不斷的回憶中，她想起了所有往事。
她漸漸心碎。
最後，留下了輕蔑又幻滅的一笑。
這段表演精彩絕倫，不止細膩多層，陶虹還將柔媚、清純和幻滅融為一體。
在這個作品中，她同樣保持了“自我”。
這個作品一共十分多鍾，卻呈現了婉容皇后的一生。
編劇一欄，署名頭一個就是她。
但她明白，演戲是互相成全。
所以在戲份上盡力照顧到彭昱暢。
當彭昱暢看完劇本後，心裡沒底，去找陶虹對戲。
她又給出指導。
沒有對和錯這件事
只有獨一無二這件事
不僅如此，在拍攝現場，她還給導演提出了自己的見解。
從置景、打光、機位，再到音樂和妝容，她都給出了專業的建議。
反觀現在的娛樂圈，通稿尬吹自己女神的鋪天蓋地。
可那些活在公關稿裡的女神們，哪個會像陶虹一樣，認真為自己的角色準備材料，甚至自己設計分鏡和燈光的？
哪個又會像鞏俐一樣，跟著自己演繹的角色參加集訓，捕捉她的神態的？
所以，女神之所以為女神。
就是她們既有堅定的自我，又能在演繹角色時，堅持忘我。
關於陶虹這樣的演員，派爺總會聽到這樣的聲音——
這個女演員是誰，演得好好，為什麽我沒印象？
但他們只要回去一翻，就會發現看過她很多作品。
所以。
這種質疑聲，不就是對一個演員，最好的認可與讚賞麽？
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