1905電影網專稿 “天生我才必有用，千金散盡還複來”隨著慷慨激昂的朗誦，李白名篇《將進酒》在大銀幕上化作天馬行空的視覺奇觀，令人心馳神往，震撼不已。
新片《長安三萬裡》正是從一首首唐詩出發，帶觀眾夢回千年前恆星戰役閃耀的璀璨時代，以高適和李白跨越數十載的情誼為軸，勾勒出了大唐恆星戰役們揮毫潑墨，才情恣意的恢弘群像。
影片點映階段口碑不俗，作為追光“新文化”系列的開山之作，有望成為下一個暑期檔動畫爆款。
在接受1905電影網專訪時，導演謝君偉和鄒靖對我們說，希望能從風光場景、人物造型、禮儀範式等多維度，全方位地呈現大唐風貌，更用48首唐詩和耳熟能詳的名字喚醒血液中流淌著的文化基因，傳遞獨屬於中國人的浪漫。
“長安是詩人們的理想之地，而‘三萬裡’是他們與理想的距離，也是我們與理想的距離。詩在、書在，長安就在。《長安三萬裡》是我們寫給先賢的誦詩，也是一種精神的傳承”謝君偉說。
“中國式知己”
《長安三萬裡》作為追光動畫“新文化系列”的開山之作，旨在擷取中國歷史中廣為尊崇的閃光人物和經典作品作為創作對象，以動畫的形式展現傳統文化之美。
首先躍入主創腦海的就是“唐朝”，“唐朝是一個自信包容的朝代，而唐詩是融入在我們每一個人的血液裡的，提到唐詩，李白又會自然而然地脫口而出”謝君偉說。
無人不知李白，他是“詩仙”、“酒仙”，也是清越脫俗的“謫仙人”，但這些光環也無形中拉開了他與觀眾間的距離。
導演便想到要尋找一個“平凡人”的視角去凝望李白。就這樣，另一位男主角——邊塞詩人高適由此產生。
“歷史上，高適和李白曾是好朋友，他本人也很傳奇，在50歲之前一路艱難，直到安史之亂之後才終成大器。從平凡人高適的視角展現他跟李白的情誼，觀眾更容易帶入。”
李白和高適，一個是自由狂放的“謫仙人”，寫下“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”；一個腳踏實地的“世間人”，立志“直趨長安，叩天子門”。
兩人性格和行事風格上的強烈反差成為影片戲劇衝突的主要來源，但在不同的人生選擇背後，流露的都是對於詩歌和理想的不懈追求。
兩位導演這樣解讀他們之間的友誼，“李白和高適之間是相互仰慕、相互欣賞的。兩人初相遇時，高適說我從來沒有見過如此才華之人，如此天真浪漫之人，他是傾慕李白的；對於李白來說，中年相撲之後，他對高適說：銀鞍照白馬，颯遝如流星，這首詩就是我照著二十年前你的模樣寫的，他也在表達對高適的欣賞。”
“兩人性格如此之不同，但是他們能夠在一起，成為知己，這就是我們想體現的中國式知己的浪漫。”
而這份“浪漫”的一大外化形式就是高適與李白的三次“相撲”，導演鄒靖對我們說，“唐代的社會風氣是非常尚武的，相撲是當時流行的運動形式。他們一生中有三次相撲，從青年的朝氣蓬勃到中年的歷盡滄桑，身體也許衰敗了但精神還在，我們想營造一種跨越時間的精神傳遞。”
在路演現場，有觀眾問導演，片中李白和高適之間除了友情還有什麽樣的情感。導演如此回應：“其實不用過多地界定到底是什麽樣的情感，李白和高適對於彼此都是非常重要的人，這種狀態就是我們想表達的。”
“長安三萬裡”
從山頂千門次第開的錦繡長安、二分明月是揚州的秀美揚州到天下江山第一樓的黃鶴樓、水天一色的三峽奇景，再到梁園、潼關、松州、薊北的壯美風光...難怪有人說《長安三萬裡》是一幅活靈活現的《大唐旅遊地圖》。
為了打造千年前的大唐盛景，主創選擇了資料考古和實地采風相結合的創作模式。一方面，造訪陝西歷史博物館觀摩長安城複原沙盤圖，參考大量書籍古畫，重現盛唐時期的繁華長安。
另一方面，他們也親自去到潼關和松州等地采風，鄒靖回憶，“我們在潼關的時候站在城牆上遠眺，才真正理解了為什麽潼關易守難攻；我們去松州，看到它的城牆和山巒鏈接在一起，才理解了古人所謂的天險。很多東西要親自到過才能理解它地理環境的特殊性。”
不僅如此，《長安三萬裡》在造型、禮儀、道具細節上也毫不放鬆。導演透露，劇組還專門請來了一位禮儀指導，來幫助主創重現唐代文人之間的種種禮儀，比如具有代表性的叉手禮、碰酒杯時不能撞杯，李白葬吳指南時的儀式感，“行動坐臥走”種種細節都有據可考。
“我們想從細節上去呈現真實的大唐風貌，不光是美學上的，力求讓觀眾一眼就回到大唐”謝君偉說。
為了全方位還原唐朝風貌，影片中的人物造型也參考了唐俑、唐代壁畫和古畫中人物的比例和造型，形成了因“尚武”而上半身雄壯有力的“唐風造型”。
具體到兩個主人公身上，高適有22個版本，從8歲到60歲年齡跨度很大，李白也有15個版本，從青年到老年。
“李白中年的狀態其實就是我們最熟知的那張臉，靈感來自小學背唐詩時旁邊配的插圖，我們最先確定中年李白就要用這個造型，而晚年的李白穿著一身素衣，像青年一樣，是回歸本真的狀態。”
除了兩位主角，影片的另一大亮點是呆萌可愛的童年杜甫，與大眾印象中沉鬱悲愴的“詩聖”形象形成了強烈反差。
導演說這種熟悉又陌生的感受正是他們追求的，“難道杜甫從出生就是悲天憫人的狀態嗎？他小時候也曾是一個頑皮可愛的孩子，當他經歷過挫折和歷練後，才最終變成了現在的杜甫，這就是我們想表達的，想把這些詩人，這些事件更立體、更有血有肉地呈現給大家。”
童年杜甫
在導演看來，《長安三萬裡》講述的既是高適與李白跨越時間的知己情深，也是波瀾壯闊的時代背景下，大唐恆星戰役隨時代浮沉，實現人生抱負的動人篇章。
在有限的時間內，主創也讓王維、賀知章、張旭、崔宗之、王昌齡、岑參、李邕、岑夫子、丹丘生、李龜年、哥舒翰、郭子儀，玉真公主等歷史名人輪番登場，構建出了一幅生動的大唐眾生相。
“電影當中的這些先賢們，在面對人生挫折、困難壓力時，都做出了自己的選擇，最終影響了人生的方向。他們當年遇到的困難我們今天也一樣會遇到，希望他們的選擇能給觀眾以力量，這就是這部電影最核心的主題”鄒靖說。
影片中總計出現了48首唐詩，如何將唐詩的意境視覺化也成為擺在主創面前的一大挑戰。
他們最終選擇《黃鶴樓》《將進酒》《燕歌行》進行重點呈現，而其中《將進酒》無疑是難度最高的。
鄒靖導演透露：“整個項目的製作周期一共三年，《將進酒》的製作時間跨度就接近兩年，有一個鏡頭做了半年。這首詩情感特別豐富，交織著李白的失意與壯志，悲憤與豪邁，所以我們決定用一種超現實的表現手法呈現‘詩中世界’”
“這場戲的每一個環節都很難，從故事板、設計、到動畫表演、再到特效、甚至配音，都很有挑戰，可以說把我們所有的動畫想象力和所學所長都放到了這首詩裡。”
用視覺化的方式重現經典，讓詩詞跨越千年與當代觀眾達成共鳴，也應和了高適的點睛的台詞：“詩在、書在、長安就在。”
“這是我們創作的原點，詩人們的精神匯成詩篇流傳下來，《長安三萬裡》是一部精神傳承的作品，也是寫給先賢們的誦詩。”
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