《飛馳人生》是導演韓寒的第三部電影，他開始找到屬於自己的電影語言。
截止到目前，《飛馳人生》已經突破了10億票房，處於春節檔電影票房第三位，早已超過了韓寒去年同期上映的電影《乘風破浪》。
從《後會無期》到《乘風破浪》，再到如今的《飛馳人生》，每一部都像是導演韓寒的一次進化。
在外界都持保留態度，或許還帶著點觀望嘲笑意味的時候，韓寒全身心地投入到他的處女作電影製作中。
題材是他擅長的——小鎮青年、公路片、路上遇見的姑娘們，主題就是一次遷徙，朝著未知的地點。
就如同韓寒曾經寫過的那些散文，沒有一個連續性強衝突的情節，更像是一個人內心世界的自說自話。
於是《後會無期》生產出了許多金句——
“聽過很多道理，依然過不好這一生。”
“你連世界都沒觀過，哪來的世界觀。”
“喜歡就會放肆，但愛就是克制。”
……
每句都可以做文案，倒是很符合文青韓寒的畫風。與樸樹共同創作的《平凡之路》更是成了眾多人車載音樂裡循環的那一首。
《後會無期》帶有強烈的韓寒文風印記，但作為一部電影作品，主線劇情還是青澀散亂，注定是一部兩極化的片子。
而到了《乘風破浪》，韓寒明顯成熟了許多，從故事劇作上就能看出下了很大功夫，比前作更有誠意。
敘事少了文字化，雖然還是有明顯韓式段子而引發的笑點，但他開始照顧不熟悉他的觀眾了。
依然是在說小鎮青年，還加上了韓寒擅長的賽車因素，而這次不是遠行，是回歸。
依然是情懷格局大於技巧，卻自然順暢許多，不少人開始對故事有共鳴了。
韓寒和王家衛、薑文一樣，對四字標題有“執念”。
在新片《飛馳人生》中，韓寒講了一個過氣賽車手對賽車的熱愛，甚至願意奉獻一切的故事，有點兒半自傳的感覺，經過前兩部的鋪墊，他終於開始拍自己喜歡的賽車戲。
而在說到為什麽選擇沈騰主演，是不是對市場妥協時，韓寒一方面承認了大成本下的重壓。
一方面卻又強調了自己的堅持——自己的幽默風格不是靠肢體來體現，所以沈騰很合適；
自己不會以他人的評判標準來做事，不會在乎他人的看法，所以選沈騰就算有人覺得奇怪也無所謂。
記得《後會無期》宣傳期時，在《快樂大本營》上比主演靦腆100倍的韓寒。
近年來已經變得更健談了，而且言談中少了很多犀利，多了許多圓潤的句子。
仿佛那個曾在互聯網1.0時期舌戰群儒，一人筆戰幾乎大半個公知圈，粉絲口中的韓少，已經和他日漸增長的體重一樣，變得穩妥起來。
曾經代表了叛逆少年，針砭時弊的作家韓寒，好像已經完成了自己的華麗轉身，
上個世紀就出道的男人
依然還想和世界談談
現在看來，韓寒一直都很穩，儘管年少時的他，在大部分人眼中就像個“瘋子”。
少年韓寒是作為體育特長生以低於錄取線14分的成績，破格考入上海市松江二中的。
那時候起他就在“不務正業”了，比起和其他同學一樣絞盡腦汁怎麽考高分，他更醉心於寫作，有時一周能寫好多篇小說、散文，作品也時有發表。
壓著20世紀的線，1999年韓寒以《杯中窺人》一文獲得首屆全國新概念作文比賽一等獎。而後卻因為期末考試七門不及格而留級，一時間引發了社會關於素質教育問題的討論。
留級一年後再次七門紅燈，當時已經靠小說《三重門》一舉成名的韓寒決定退學，靠稿費和版稅來養活自己。
時隔多年，韓寒在接受採訪時提到當年這段往事，主動承認自己退學是一件失敗的事，不值得學習。這時的韓寒已經是三十而立的中年人了。
而退學對於當時的他來說，好像就是一個必要選項。
從2001年到2009年，韓寒基本上保持了一年一本的出版速率，文集、隨筆、小說、雜文……
到了部落格時代，韓寒已經從一位叛逆青年慢慢走向神壇，成了所有80後甚至90後的青年意見領袖。
那時候公知還不是一個貶義詞，韓寒在自己的部落格上評國家大事、評社會民生，懟天懟地，遇佛殺佛，放在現在就是吐槽尖兵第一人。
同時，作家韓寒還在專研賽車，玩賽車的前幾年，韓寒寫作賺得錢幾乎都投在了他個人的賽車事業上了。
而韓寒是有天賦的，專注力也很強，多年投入下來，韓寒多次拿過場地賽的年度總冠軍、拉力賽的年度總冠軍。
“玩賽車中寫作最好的，寫作中賽車最厲害的。”這句話看上去有點玩笑意味，但側面證明了韓寒在這兩個領域的成功。
直到“韓三篇”的出世，在文字裡批判權貴的公民韓寒將矛頭轉向了群眾，讓許多人都大跌眼鏡，無法理解他突然間的轉變。
而後更是“一波未平，一波又起”，代筆風波徹底將戰火再次燃燒，“打假衛士”方舟子的加入，讓韓寒曬手稿自證也無力回天。
以前和文學評論家白燁對嗆，與陸川、高曉松筆戰時，韓寒和他的粉絲都是無往而不勝，“高處不勝寒”最後總結了那場影響力巨大的筆戰。
而到了自己被嗆，韓寒自身就已經被捧向了一個高處，把一個在位高者拉下來，從某種程度上一件大家“喜聞樂見”的事。
“其實輿論有的時候，就是一個情緒的戰場。”
韓寒說自己的文風從一開始的裝X掉書袋，到針鋒相對，再到逐漸成熟，就是一個人成長過程中產生的變化。
韓寒的人生從作家到車手，再到部落格博主以及電影導演，他何嘗不是一個擅長控制情緒戰場的高手？
談到自己的電影，韓寒坦言電影裡的台詞有些只是為了寫一金句，他並不認同自己電影裡的某些台詞。
“小孩子才分對錯，成年人只看利弊。”韓寒並不讚同這句話，他覺得任何事情都是要有個是非對錯的。但他依舊把這句話寫進了自己的電影裡。
而《飛馳人生》的結尾，當沈騰駕駛著賽車衝出了懸崖，巴音布魯克沒有海，卻在那一刻有著波光粼粼的海平面映射著夕陽。
“Heroes never die.”這一場中年人的追夢沒有任何現實塗抹的油膩，反而將少年人的心氣衝到了頂峰。
在這一瞬間，透過沈騰，芭姐好像看到了他背後的韓寒——
早已走下神壇，中年發福，懂得圓滑與妥協，更沒了年少輕狂的傲氣與自命不凡。但那份對熱愛的嚮往卻依然幼稚如少年，還是有著一股不服的勁兒。
如果說年少時的我們，追逐夢想就是戰勝對手，而人至中年的韓寒，已經在說“不是想贏，只是不想輸。”“第二名算贏。”這樣的話了。
齊天大聖大鬧過天宮和東海，被壓過五指山，經歷了九九八十一難終於可以放手自由一生時，卻選擇了立地成佛。
韓寒也放下了他以筆為矛的武器，開始想要給所有人講曾經的少年故事，故事中的他，還在努力想與世界談談。
而我們這群和他一起長大的，或者說看著他長大的80、90後們，回望青春，又有了什麽自己未曾料到的改變。
不管我們變成了什麽樣，希望我們都已經活成自己想要的樣子了。
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