燈紅酒綠的藝術，你被美cry了麽？

霓虹燈是上世紀繁華都市的象徵，是王家衛電影中揮之不去的情懷。其本身自帶的迷幻招搖、自由奔放的氣質與藝術不謀而合。那麽，霓虹燈是如何在藝術世界裡發揮它的神奇功效的呢？

如今，霓虹街景似乎已經成為了追憶過往的複古情懷。從《重慶森林》到《墮落天使》，再從《春光乍泄》到《花樣年華》。纏綿悱惻的愛恨情仇都在閃爍的霓虹下氤氳開來，仿佛在霓虹燈下，一切情愫都會變得濃烈而飽滿。

《墮落天使》電影劇照

霓虹在營造懷舊氣氛的同時，也是科幻電影中讓人振奮憧憬的都市背景。你還記得斯嘉麗女神縱身一躍，墜入一片燦爛霓虹的景象麽？

霓虹不僅能跟電影交相輝映，還能與當代藝術擦出火花。通過與當代藝術的互動，霓虹不再是城市或電影的背景，而是一躍成為藝術品的主體。

霓虹永不消逝

霓虹原是一種天然氣體。1912年，法國企業家率先用它製造了霓虹燈，之後，洛杉磯商人將它帶回美國。一時間，紐約的大街小巷就充斥著霓虹燈飾，直到上世紀60年代之後，霓虹燈才逐漸被燈箱和LED大屏取代。

《大都會》電影劇照，1927年

與美國形成對比的，是香港。上世紀70年代，霓虹燈在香港被廣泛運用。當年香港流傳的一句話叫做“香港繁榮靠設計”，其中的“設計”就是指霓虹燈設計。直到現在，琳琅滿目的霓虹牌坊，仍然代表著香港的城市文化。

如今，城市夜晚的繁華璀璨仍在繼續，甚至更加瘋狂，以至於人們對於霓虹的逐漸消失顯得後知後覺。隨著科技的發展，霓虹燈已經逐漸退出歷史舞台，只有在某些旅遊街區為了滿足消費需求還在沿用。

霓虹燈雖然在現實生活中的作用逐漸被取代。但是導演、攝影師和藝術家們正在幫霓虹燈完成功能性的轉變。他們將霓虹燈從室外搬向展廳和螢幕，給了霓虹燈全新的生命。

想必，杜可風在談他製作的短片《霓虹光影》時說到的一句話便是對霓虹前生今世最好的總結：“別擔心，它會回來的，這是它厲害的地方。就像菲林一樣，像寶麗來相機一樣，大概會進化成新的東西。”

杜可風《霓虹光影》

霓虹+藝術=？

Joseph Kosuth

約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）

約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）被譽為美國“觀念藝術”祖師。他從未停止過對已有固定思維的挑戰，並且否定藝術衝擊力隻來自視覺效果。他以霓虹為媒介之一，建立起語言與藝術之間的關係。

約瑟夫·科蘇斯《Five Fives (to Donald Judd)》，1965年

約瑟夫·科蘇斯《Self Defined Subject》，1966年

當他的霓虹燈作品第一次展出時，他對這種流行材料的使用打破了當時觀眾對藝術品先入為主的觀念。在他看來，霓虹燈是跟純藝術無關的“公共書寫”形式，這一點同樣表現在他對經典文學、哲學和心理學作品的運用上。

約瑟夫·科蘇斯《# II 49 (On Color/Multi #1)》，1991年

約瑟夫·科蘇斯《Sculpture, Warm white neon》，1987年

他的作品不僅僅是在畫廊、美術館展出就完成使命，而是牽涉到“廣泛閱讀”的意義。

約瑟夫·科蘇斯《? Propos》，2004年

Tracey Emin

翠西·艾敏《I Fell in Love Here》，2014年

說到霓虹藝術，不得不提到的藝術家必然是翠西·艾敏（Tracey Emin）。她從上世紀90年代開始就以霓虹燈為媒介創作了一系列裝置藝術作品，現在已經成為了霓虹藝術的標杆性藝術家。

翠西·艾敏《The Soul will Always Do What it needs to do》，2014年

她把霓虹燈彎曲成自己手寫字體的樣子，用私密而又簡單的詞匯拚接成表達情緒的短句。而這些文字描寫的主體永遠是她自己，這些作品更像是翠西·艾敏作為一名獨立女性的自白書。

翠西·艾敏《Trust Yourself》，2014年

翠西·艾敏《Trust Yourself》，2014年

翠西·艾敏說過：“我的作品是關於時間和歲月的人生儀式，表達‘我們總是孤獨的’這樣一種簡單的認識。” 通過這些作品，你能感受到她真實而又隱私的情緒：她的失落、渴望、激情……她的迷惑、浪漫，還有憤怒。

翠西·艾敏《Wanting You》，2014年

如今，翠西·艾敏的霓虹藝術作品已經成為動輒十幾萬美元的收藏寵兒，是不是瞬間讓人驚歎：“小燈泡”也有春天。

翠西·艾敏《Stone Love》，2014年

除了以上這兩位霓虹藝術大咖，還有很多新生代的年輕藝術家開始發掘霓虹的獨特魅力。他們結合時代的潮流思想，創作出了更加有活力的作品。

Javier Martin

哈維爾·馬丁《The Vision》

如今，許多人信奉“顏值至上”的信條。在群眾普遍看臉的時代，西班牙視覺藝術家哈維爾·馬丁（Javier Martin）通過作品告訴大家：你所認為的美，其實是盲目的。

哈維爾·馬丁《Purple Rain》

探索表象與內在美的關係，是藝術家近十年來專注的藝術課題。在Blindness（“失明之光”）這個系列作品中，藝術家將巨幅黑白女性肖像和彩色霓虹燈裝置結合。

這件作品的靈感來自於街頭廣告中千篇一律的“完美表象”。藝術家用霓虹燈來遮擋人物的眼睛。乍看之下，這個舉動破壞了照片傳達的美感，實際則是將公眾帶入了更深層次的思考：我們要追求的不應該是“膚淺的美”，而是內在的本質的美。

哈維爾·馬丁《Blue Soul》

Shezad Dawood

謝扎德·達烏德（Shezad Dawood）是當下最活躍的當代藝術家之一。他的創作初期以影像為主，隨後又以多媒體裝置來強化其藝術觀念。

謝扎德·達烏德《The Black Sun》,2012年

謝扎德·達烏德《Unique Movements in Space and Time》, 2012年

達烏德認為霓虹燈是現代主義與神秘主義的交界點，所以霓虹燈常作為他表達藝術觀念的媒介。他的霓虹作品常常給人以未來感和夢幻的效果。

Olivia Steele

對於任何一個經歷過愛情的人而言，看到奧利維亞·斯蒂爾（Olivia Steele）的街頭霓虹燈作品應該都會引起共鳴。他用霓虹燈來傳遞與情感表達有關的資訊，並且在英國弗雷茲藝術博覽會（Frieze Art Fair）期間於倫敦展出。

她將這個展覽形象地稱為“在公共場合示愛”。並且，藝術家挑選了與標語相關又能引發公眾想象的照片作為背景，增加了作品的視覺效果，讓詞景呼應，有很強的代入感。

Rolf Sachs

倫敦概念藝術家兼設計師羅爾夫·薩克斯（Rolf Sachs），將霓虹燈與實驗室玻璃器皿相結合，操縱光線和氣體，暈染出不同的迷幻光影。

羅爾夫·薩克斯《Lampion》，2006年

從他的作品中，觀眾能強烈地感受到詩意與情愫，讓人不禁感歎這兩種不相乾的物體的奇妙組合。

霓虹燈從誕生之初就吸引著人們的目光。最初，它的絢爛色彩被商人發掘，用來爭奪顧客；現在，它的獨特氣質被藝術家發現，用來傳達理念......在未來，霓虹還會有怎樣亮眼的突破？讓人期待。

[編輯、文/徐梓熠]

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