為什麽有些人特別在意平仄，讀詩必先校對格律嗎？

前言

這個問題其實是：為什麽不寫詩的人反而特別在意平仄？讀詩必先校對格律

老街最早看到這個問題時，感覺”不寫詩的人在意平仄“的說法似乎有點奇怪，因為對於格律比較了解的人一般都會寫詩。完全不寫詩的人也不太可能去研究什麽格律，最多是淺嘗輒止。

後來一想，在網絡上這種現象還真不少，有些不少人的確喜歡指點他人的格律有問題。其中有一部分人其實一知半解，自己似乎也沒有什麽作品，但是就喜歡糾正別人。

遇到這種情況其實也很正常，例如老街前幾天寫的《錢鍾書稱先生、魯迅請題字的民國詩詞教授被網友認為不會填詞》就是種情況。有人在我的文章下留言，說民國一位連錢鍾書和唐圭璋都欽服的詩詞教授填詞“出律”了。本來不想理會，沒有想到有不懂的讀者看到這些錯誤的”指點“誤以為真，為避免混淆視聽就寫了一篇文章。

另外，關於”讀詩必先校對格律嗎？“這要看什麽人了，老街自己讀詩一定會先看是什麽詩體，如果是古體詩當然不需要看格律，但是會注意它押韻的字；如果是格律詩的話我一定會看其格律。為什麽要這樣做呢？

一、了解不同時期律詩的演變

格律詩萌芽於齊梁時期的永明體，在南北朝後期雖有標準的格律詩出現，但是更多的早期格律詩會有失黏、失對等現象。即使到了盛唐，我們也能見到韋應物《滁州西澗》、李白《登金陵鳳凰台》出現失黏，孟浩然、李白通篇不對仗的”格律詩“。例如下面這兩首。

1、《賦得華亭鶴》唐代：孔德紹

華亭失侶鶴，乘軒寵遂終。三山凌苦霧，千里激悲風。

心危白露下，聲斷彩弦中。何言斯物變，翻覆似遼東。

這首五律兩處失黏，基本可以判斷這位詩人是盛唐以前的人，孔德紹生活於隋末唐初時期，格律詩的粘連並沒有形成嚴格的標準，可以看出五言律詩從南北朝到隋唐的過渡演變。

注：詩中有兩處三仄尾，華亭失侶鶴、心危白露下（失、白都是入聲字）。三仄尾這種律句的變格幾乎貫穿全唐，因此三仄尾（平平仄仄仄）和鯉魚翻波（平平仄平仄）一樣，幾乎被當作格律詩的正格看待。

2、又如《夜泊牛渚懷古》

牛渚西江夜，青天無片雲。登舟望秋月，空憶謝將軍。

余亦能高詠，斯人不可聞。明朝掛帆席，楓葉落紛紛。

李白這首詩大家都很熟悉，懂格律的朋友會發現，這首五律通篇不對杖，這種不對仗或者少一聯對仗的格律詩被嚴羽《滄浪詩話》稱為古律，也是格律詩演變過程中的現象。

有律詩徹首尾不對者（盛唐諸公有此體，如孟浩然詩：“掛席東南望，青山水國遙。軸轤爭利涉，來往接風潮。問我今何適？天台訪石橋。坐看霞色晚，疑是石城標。”又“水國無邊際”之篇，又太白“牛渚西江夜”之篇，皆文從字順，音韻鏗鏘，八句皆無對偶）

有絕句折腰者，有八句折腰者……

有古律（陳子昂及盛唐諸公多此體），有今律，有頷聯，有頸聯，有發端，有落句（結句也）

在《唐詩三百首》，有不少被歸為五律和七律的這種不標準的”格律詩“，初學格律的朋友可能看了以後會稀裡糊塗。

二、可以幫助自己記住更多的入聲字。

學習格律詩的朋友，最大的困難之一就是識別古韻中字的平仄，古韻中的仄聲字有一部分今天依然是仄聲，例如：法、闊、月等，這種字不影響作詩；但是有很多字在古韻是仄聲，在今天是平聲，這就麻煩了，例如：失、白、石、積、集、疏。這些字中大部分是古代的入聲字。

《望薊門》唐代：祖詠

燕台一望客心驚，笳鼓喧喧漢將營。萬裡寒光生積雪，三邊曙色動危旌。

沙場烽火侵胡月，海畔雲山擁薊城。少小雖非投筆吏，論功還欲請長纓。

萬裡寒光生積雪，仄仄平平平仄仄這種句式第6字一定是仄聲，所以可判斷“積”一定是仄聲字。積，有去聲和入聲兩種，這裡是入聲字。

也有一些字在古韻中是平聲，今天卻變成的仄聲，例如唐朝皮日休七律《所居首夏，水木尤清，適然有作》：

病來無事草堂空，晝水休聞十二筒。桂靜似逢青眼客，松閑如見綠毛翁。

潮期暗動庭泉碧，梅信微侵地障紅。盡日枕書慵起得，被君猶自笑從公。

晝水休聞十二筒：仄仄平平仄仄平，筒，在東韻，是平聲，今天是三聲了：tǒng。

看得多了，自然記住的就多，更利於領悟古詩詞的妙處。如果自己創作詩詞時，也會節約不少查詢韻部的時間。

注：十二筒，是指一種十二種竹製的樂器。 《呂氏春秋·古樂》：“昔 黃帝 令 伶倫 作為律。 ........取竹於 嶰谿 之谷 ......次製十二筒，以之 阮隃 之下，聽鳳皇之鳴，以別十二律。” 高誘 注：“六律六呂各有管，故曰十二筒。”

三、 有助於理解古人的句法。

詩是精煉的語言，而格律詩又是精煉語言中帶著鐐銬的文體，因此詩人在創作格律詩的時候，為了符合格律會使用不同於文章邏輯的句法。

杜甫《秋興八首》之一

昆吾禦宿自逶迤，紫閣峰陰入渼陂。香稻啄餘鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝。

佳人拾翠春相問，仙侶同舟晚更移。彩筆昔曾乾天氣，白頭吟望苦低垂。

例如“佳人拾翠春相問”，“春相問”這種用法很多現代人作詩不敢用，這是條件狀語“在春天”的意思，用散文句法看上去“春”似乎成了主謂結構的主語。

香稻啄餘鸚鵡粒兩句也是詩家語的典型案例。按照詩句的本意來說，應該是：

鸚鵡啄餘香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝。

將香稻、碧梧移到居首突出強調，只有在詩中才能如此，在散文中如此寫就解釋不通了。錢鍾書先生在《管錐編》裡解釋過詩家語的句法：

……蓋韻文之製，局囿於字句，拘牽於聲律，散文則無此限制。故歇後倒裝，不通欠順，而在詩詞中熟見習聞，安焉若素。各自不同，韻文視散文得以寬限減等爾......屬詞造句，一破“文字之本”，倘是散文，必遭勒帛。

四、另外，還有利於記住同韻部的字。

學習格律詩的朋友除了有困於入聲字以外，還有一個頭疼的事就是韻部的區分。古韻中，元、寒、刪、先不是一個韻部，東、冬不是一個韻部。

如果我們平時閱讀時注意觀察，就會有利於記住一些常用的字。

例如杜甫《秋興八首》的另一首就是押刪韻，背過了這首詩，自然就記住了這五個刪韻中的字：山、間、關、顏、班。

蓬萊宮闕對南山，承露金莖霄漢間。西望瑤池降王母，東來紫氣滿函關。

雲移雉尾開宮扇，日繞龍鱗識聖顏。一臥滄江驚歲晚，幾回青瑣點朝班。

背過了東坡的《念奴嬌·赤壁懷古》就容易記住詞韻中同一個韻部的這些字：物、壁、雪、傑。

大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪傑。

遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神遊，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一尊還酹江月。

注： 填詞和作詩不同，詩分格律詩（近體詩）和非格律詩（古體詩），而詞都是“格律詞”。例如這首長短句組成的《念奴嬌》更像符合格律的古體詩。李白《蜀道難》是古體詩，而《念奴嬌》是詞，區別就在於此。

五、學習古人的對仗

五七言律詩當中的兩幅對子如果不好，整首詩都會失色。多看古人的作品，無論是潛移默化、庖丁解牛還是照貓畫虎，都會提高自己的創作水準。

唐代：馬戴《楚江懷古三首》

露氣寒光集，微陽下楚丘。猿啼洞庭樹，人在木蘭舟。

廣澤生明月，蒼山夾亂流。雲中君不見，竟夕自悲秋。

觀察中間兩副對聯，還要注意句子結構避免雷同。例如頷聯是221句式，上聯：猿啼-洞庭-樹，下聯：人在-木蘭--舟。在頸聯變成了，212句式，上聯：廣澤-生-明月，下聯：蒼山-夾-亂流。

結束語

如果以詩人之眼讀詩，自然會注意格律，這不是刻意而是本能。格律詩就按照格律詩來閱讀領悟，古體詩就按照古體詩來學習欣賞。格律詩不符合格律，就要看其年代，看其作者，了解原因和背景，以免造成誤解。

上文提到了《唐詩三百首》中，有不少失黏失對的詩被歸為五律、七律章目下。後人以此為標準學習格律就學糊塗了。

而《唐詩三百首》中的五絕和七絕是不分古體詩和格律詩的，在絕句篇章中有大量的古體詩，例如：《靜夜思》、《春曉》、《終南望余雪》等都是古體絕句。千萬不要以為絕句都是格律詩，否則就貽笑大方了。

欣賞一首詩當然不僅僅這5個方面要注意，但是看一首格律詩，這5個方面是本能的反映而已。