崔永元爆范冰冰4天拿6000萬片酬？比起《手機2》，天價片酬更吸睛

近日，知名主持人崔永元在微博上接連爆出天價片酬合約截圖，疑似影射范冰冰，而直至5月29日，崔永元再次曬出一份授權書，並直指該演員1個人簽了2份合約，小合約1000萬，大合約5000萬，共拿走6000萬人民幣片酬，但該演員只在片場演了4天的戲。

合約截圖一出，不少網友猜測該演員是范冰冰，並對范冰冰進行了語言上的聲討。而范冰冰工作室也在5月29日立即發表聲明，稱崔永元涉嫌侵犯范冰冰女士的合法權益，破壞商業規則，並構成故意誹謗，博文內容失實，將追究相關主體法律責任。但聲明中對於合約相關細節並未過多提及。

一時間，微博上再一次掀起了“天價片酬”的討論熱潮。其實，“天價片酬”早已不是新鮮事，央視新聞頻道曾在“演員天價片酬”專題中提及，好萊塢演員的片酬佔比只有30%，而國內演員的片酬達到了50%-80%，嚴重干擾了劇集整體品質。廣電總局、影片網站等也提出了遏製天價片酬的聲明和舉措，但是效果卻不盡如人意。

2016年8月26日，央視新聞頻道在“演員天價片酬”專題中，點名批評國內演員高片酬現象，其中提及了《如懿傳》中周迅、霍建華兩人片酬加起來就已經達到1.5億，不少流量小生的片酬動輒一部戲8000萬到1.2億。不僅僅是影視劇行業存在天價片酬現象，綜藝更是明星獲得高酬勞的重要途徑，台媒曾報導稱《奔跑吧!兄弟》中，鄧超1集的收入是100萬人民幣左右，而在韓國《Running man》中，隊長劉在錫1集收入僅6萬人民幣左右，也就是說，劉在錫錄16集和鄧超錄1集節目的酬勞是一樣的。

在2017年上海電視台製播年會上，王磊卿指出，僅在2016年，一、二線演員的片酬增長了將近250%，在倚重流量明星的IP大劇中，明星片酬在製作成本中的佔比甚至飆升至75%！

面對如此猖獗的“天價片酬”現象，2017年9月，國家新聞出版廣電總局、發展改革委、財政部、商務部、人力資源和社會保障部等五部委就聯合下發了《關於支持電視劇繁榮發展若乾政策的通知》，提出要引導製作企業合理安排電視劇投入成本結構，優化片酬分配機制。

而在今年的4月，愛奇藝、優酷、騰訊三家影片網站聯合發出倡議，共同抵製演員天價片酬、亂改劇本、消極怠工等不良風氣。

儘管相關部門、平台公開表達了對演員天價片酬的抵製態度，但市場導向讓天價片酬很容易春風吹又生。近年來，影視劇製作成本越來越高，而高投資自然帶來高風險，因此投資方為了保證資本安全性，只能一擲“千萬金”邀請自帶高流量的人氣明星參演，供小於求，市場規律使然，演員們也就“漲價”了。

無論是國家下發的《通知》，抑或是愛優騰聯合發表的《倡議》，都是近一年的“新規”，想要拔除早已扎根在娛樂圈多年的“毒瘤”並不容易，且國內影視市場中，明星集中程度較高，近幾年一些大熱的影視劇集也都是由相對固定的明星出演，流動性較差，因此，“天價片酬”現象主要矛盾仍舊集中在這部分相對固定的明星群體身上。

從崔永元微博評論來看，對於天價片酬，最為網友詬病的就是演員拿著高片酬卻不好好演戲的行為。《孤芳不自賞》中，楊穎和鍾漢良隻拍了近景和特寫，而大多數不露臉的鏡頭，都是由替身來完成，與此相對的是，兩位主演的片酬合計約1.5億元人民幣，該劇導演鞠覺亮曾透露，部分大牌明星的片酬還包括出門到劇組之間花的時間。演員演技差、拍戲時間短等都成為網友放大“天價片酬”不合理性的重要原因。再比如此次范冰冰事件，崔永元在微博上強調了范冰冰拿著6000萬的片酬卻只在片場呆了4天，而這一關鍵資訊也抓住了網友們的痛點，紛紛聲討演員拿著高片酬卻不敬業的行為。

當然，並不是說拿著高片酬的演員都不敬業，而是演員們的自身職業能力與其片酬不對等。近幾年的熱門劇集中，能夠讓觀眾有深刻印象，並且能獲得網友對其演技的稱讚的演員很少，大部分演員處於“不拖後腿”境地，還有部分演員的演技則被網友直呼“辣眼睛”。當製作方將50%-80%的製作經費投放在演員片酬上後，最該花錢的後期製作、道具等環節，就只能“戴著鐐銬跳舞”。

小官整理了2017年以來部分由高流量演員參演的熱門劇集的口碑和收視情況。

相對於高收視，大部分劇集的豆瓣評分都不高，甚至及格分都沒有拿到，這證明了高片酬聘請流量明星對於製作方和投資方來說能保證收視率和曝光度，但是相應的，也削減了劇集製作費用，從而出現“五毛錢特效”、摳圖等問題，從網友對劇集的評論來看，演員演技備受詬病，綜上所述，演員自身專業能力與其片酬不對等。

影視劇在娛樂觀眾的同時，也會潛移默化地作用於觀眾的世界觀、人生觀、價值觀。從觀眾角度出發，觀眾需要的是能帶來良好視聽體驗的劇集；從劇集製作人，包括導演、編劇等劇組成員來看，能製作出膾炙人口、流芳百世的藝術作品才是最終願景。但當製作方和投資方將大部分資金放置在演員身上時，可供藝術創作的太空便被桎梏了，而觀眾只會從自己的視覺體驗來評價一部影視劇，這就由“天價片酬”形成了一個惡性循環。

近年來，天價片酬大大縮減了製作預算，從而導致劇集品質下降，不少國內觀眾將視線轉移到了國外影視劇上，“我不怎麽看國產劇了”已經成為小官身邊朋友經常掛在嘴邊的話。確實，相比於大量粗製濫造的國產劇，韓劇、日劇、美劇已經成為中國觀眾最為青睞的劇集類型。對於日韓美三國而言，影視劇也已經成為其文化輸出的重要部分，而我們也很少會聽說國外有“天價片酬”的現象。

據韓國《High Cut》雜誌報導，2013年《來自星星的你》中金秀賢的片酬是每集30萬（人民幣），2016年大熱的《太陽的後裔》，男主宋仲基的片酬是每集35萬（人民幣），16集片酬共計560萬，而宋仲基和宋慧喬的總片酬隻佔到總製作成本的20%-30%。

韓劇本就是小成本製作，因為沒有天價片酬的壓力，劇組能夠把大部分精力放至劇本創作以及拍攝層面，生產出一批如《舉重妖精金福珠》、《匹諾曹》、《迷霧》等大熱劇集，並輸出至不同國家，提高文化影響力。小官整理了2017年至今日、韓、美三國部分劇集的口碑情況，從圖表中我們便能發現我國國產劇與他國國產劇的差距。

沒有天價片酬的困擾，影視劇製作人員才能用充足的預算完成一部藝術品。國內之所以“天價片酬”屢禁不止，合格的演員數量供小於求是一個很重要的原因。與其為了規避風險而花高價錢請來流量明星，不如多扶植新生演員，擴大演員群體，維護演員多樣性，保證供需平衡，如此，市場才不會一昧地偏向某一特定明星群體。

近年來，網劇市場發展狀況繁榮，誕生了不少豆瓣高分作品，如《最好的我們》、《你好，舊時光》、《白夜追凶》等，因為網劇製作成本相對較低，所以也被稱為新生代演員的“搖籃”，日後，如果大IP劇也能借鑒網劇的選角方式，或許劇集品質能夠獲得顯著提升，完成影視劇輸出，提升我國文化影響力，而天價片酬現象也能得到遏製。

歡迎訂閱“首席娛樂官”，點關注不迷路