敬畏之心與崇高之美：羅曉平油畫作品賞析

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《陽春三月》 100x150cm 布面油畫

人們是為著美而生活在真理和自由之中，誰能更虛懷若谷地擁抱世界，誰更深切地熱愛世界，誰說是最優秀的；誰是最自由的，誰也就是最優秀的，在他們身上，才會有最大的美。—— 高爾基

曉平

油畫

by: 國際藝術大觀

羅曉平

重慶市人

現為成都大學-中國-東盟藝術學院

客座教授

炎黃畫院特聘一級畫師

中國意象油畫研究會會員

重慶美術家協會會員

CLATIA(經典匯)簽約藝術家、職業畫家

《雍仲桑周寺如意法寶院》 140x80cm 布面油畫 2017 (定製)

羅曉平師從當代著名油畫藝朮家張延昭先生，幼時師從國畫大家王閑影、四川美術學院工藝系鍾茂蘭、李寶琴、雷洪等老師。八十年代初在南京軍區空軍文化部軍人倶樂部從事美術宣傳工作。近兩年來，多幅油畫作品參加全國及省、市級舉辦的專業畫展。

《豐勝古鎮》 120x80cm 布面油畫 2017

《川西深秋》120x80cm 布面油畫 2016

《靜靜的大寧河》100x150cm 布面油畫

從題材上看，羅曉平的畫有風景，有花卉，有靜物。其中風景佔了最大的比例。對比其花卉和靜物，我感到，風景不僅是羅曉平最習慣處理的題材，也幾乎可以說是施於其全部創作的一個調性，因為即便是他筆下的花卉和靜物，也有風景畫的尺度和風景畫的氛圍，換句話說，它們不是作為單純的花卉和靜物被對待的，而是經過了某種“風景性知覺”的過濾，變成了花卉的風景和靜物的風景。這些畫面具有充分的時空感、場景性，並自在地散發出活力。儘管花卉還是花卉，靜物還是靜物，然而一切可辨識的視覺對象都悄悄地起了形態的變異，有的細節被刪除了，有的部分在恣意蔓延。原本屬於對象的實體發生了結構性改變，正在朝著畫面本身的邏輯生成。不過與此同時，它們也在向著自然的方向還原了，就像鮮花不甘心被插在瓶中，物品不再滿足於室內的日常，它們要回到天地之間、陽光之下，去呼吸空氣，沾染甘露，邂逅風雨晦明和時辰的變化。是畫家的“風景性知覺”，給了它們回歸的力量。

(摘自：敬畏之心與崇高之美——讀羅曉平的油畫作品，文 / 吳永強）

《海風吹過來》 70x50cm 布面油畫 2017

《嘉陵江三月》 140x75cm 布面油畫 2015

《高原牧場》 90X70cm 布面油畫 2017

羅曉平採用油畫媒介來建構其繪畫世界。看他的畫，觀者最醒目的印象莫過於其物質感，那是油畫顏料在畫布上留下的“手感”的痕跡，袒露出充分的物質性——有分量，有質地，有自身運動的脈絡和肌理——可以想象的是，這種材質的物性必然與描繪對象的物性產生矛盾，又恰恰在這時，畫家的激情發揮了作用，它通過手的感觸——身體的知覺——來協調矛盾，生發和諧，在物象塑造與色彩運用之間創造了富有張力的美感；與此同時，知覺對象被上升為承載想象力的材料，把眼前的自然對象幻化為心靈的風景。羅曉平對顏料的運用既有厚塗，也有薄塗，厚如泥漿攪拌，薄如水墨渲染，但無不具有物性的魅力。而不論厚薄，它們全都滲透著一種寫意式的旋律，自由、奔放，酣暢淋漓。近年來，羅曉平的作品越來越趨於奔放無拘，它們快要無視描繪性的呼籲，而隻依靠氣勢就能先聲奪人，這是具象與抽象、物性與靈性混成的和聲，而且全憑寫意式的筆法或刀法予以實現。特別是他那嫻熟的刀法，引領著大色域，在畫面中左衝右突，釋放出了書寫般的暢快、岩漿般的衝力，逼迫畫面放棄物的惰怠，展放出個體生命與大自然交響的活性。

(摘自：敬畏之心與崇高之美——讀羅曉平的油畫作品，文 / 吳永強）

羅曉平油畫作品欣賞

《少女》 90x70cm 布面油畫 2017

《荷塘輕風》 150x100cm 布面油畫 2017