和故鄉一起搖滾 音樂紀錄片《大河唱》6.18開唱

1905電影網訊 三千年前，我們的祖先唱天地、唱神明、唱生命、唱愛情……《詩經》裡的那一條河，順流而下，一直唱到今天。

沿黃河出發，從源頭無人區到入海口，跨越七十萬平方公里……音樂紀錄電影《大河唱》記錄了一位探尋用中國人自己的方式歌唱當下的音樂人蘇陽，和四位固守土地的民間藝人。影片將於6月18日全國上映。

說書人劉世凱

五個老漢大河唱

音樂是民族靈魂的DNA, 《大河唱》，從詩與歌的源頭開始，沒有終點。

影片沿著當代音樂人蘇陽的軌跡，深入記錄了影響他的四種民間藝術，和四個有代表性的民間藝人——說書人劉世凱、民營秦腔劇團團長張進來、花兒歌手馬風山、百年皮影班班主魏宗富，描繪了藝術在民間的狀態，和那些固守在土地上生活並歌唱著的人。

年過六旬的說書人劉世凱，靠不爛之舌把古今故事唱得猶在眼前；民營秦腔劇團團長張進來，台上嘶吼著悲歡離合，台下艱難維系著熱愛的劇團；從小癡迷“花兒”卻被人嘲笑“不正經”的馬風山，只有在唱歌時離煩惱最遠；肩負皮影世家使命的老農魏宗富，面對“藝人死光，皮影滅亡”的光景也不知所措……

不是大河在唱，是生活在唱。我們的土地，黃河的源頭，是音樂衝開束縛生長出來的地方。《大河唱》唱的不僅是民間的音樂，還是生而為人的力量——大地上有一群人如此用心用力地活著，硬是把日子過出滋味，在塵埃裡看到了光亮。

魏宗福皮影演出

用每一滴水，把黃河唱遍

《大河唱》脫胎於蘇陽的“黃河今流”藝術計劃，他希望擴展舞台，借助音樂以外的其他藝術形式，探索“斷流”之後的流淌，是為“今流”。這位從黃河邊出走的民族搖滾音樂人，一直致力於將民間與現代嫁接，用“中國人自己表達的方式”歌唱今天的生活。

“世界上好聽的音樂、好看的藝術都有一個共性，一定是傳統或者是現代，所有的傳統都曾經是現代的，所有現代的都會成為過去。人的未來一定在於過去，不扎根於你所在的土地，不可能真正擁有未來。” 蘇陽的歌裡有我，有你，有今日中國，在他背後，曾經影響過他和我們的“說書、秦腔、花兒、皮影”也有自己的新生。

影片由製作了《我在故宮修文物》、《喜馬拉雅天梯》等“爆款”紀錄片的清華大學清影工作室操刀。歷時三年，年輕的團隊將攝影機架到最遠的河邊，埋進偏僻的土地裡，採用“田野記錄”的方式，與被拍攝對象同吃同行同勞作，像種地一樣“耕作”了1600多小時的生活影像，每一幀都帶著泥土的氣息，將西北的蒼茫與凜冽拍出了獨具張力的視覺美感。人與神，自然與土地，傳承與消亡，城市與鄉村……沒有激烈的衝突，只是真實的記錄，每個人在自己的生活處境裡矛盾著、堅守著、肩負著、歌唱著，還原生命本真的模樣。

住在黃河邊的這些人，喝慣了黃湯，吃慣了風沙，千百年來不變的主題是活著。蘇陽比他們走得要遠一點，他還想讓黃河水流到大海的另一端。“我生活的地方就那麽大，它是土地的一小部分。我們說好了這小部分的事，可以讓全世界去聽這樣的歌。”

張進來舞台對戲

和故鄉一起搖滾

《大河唱》已陸續在蘭州、銀川、西安、成都、濟南、北京等地進行點映，掀起土地與音樂的浪潮。蘇陽還親自出現，與觀眾集體大合唱他的經典曲目《賢良》，影院比在音樂會現場還要嗨。

黃河在今天，不管她枯竭或者再生，我們都是這河裡的一滴水，也是奔騰的流沙，被時代裹挾，隨巨流向前。為何當我們看似很近，故鄉卻越退越遠？有人說：“如果你病了，就回到出生的地方，喝一碗湯，就好了。” 《大河唱》是急流中的安魂曲，銀幕上的歸鄉路，帶你到源頭找尋答案與營養。

那些死了都要唱的人啊，他們仍然在故鄉，守著流離失所的我們終於決定要遺忘的東西。The River In Me，《大河唱》，6月18日全國公映，邀你看看來時的路，聽聽塵埃裡的長歌，和故鄉一起搖滾！