《熱血街舞團》在4萬平方米的影視基地搭建“熱血之城”，做街舞展示。
《明星大偵探3》曾引起震驚的酒店實景。
《我是大偵探》搭建的“有間客棧”。
《明星大偵探》的道具用心，被觀眾稱道。
《鐵甲雄心》的巨型戰鬥艙。
上周街舞類真人秀《熱血街舞團》在愛奇藝首播，四位導師使出渾身解數秀舞蹈、挑選手，畫風十分“Swag（有範兒）”。但首播後，觀眾的關注點竟然跑偏到“熱血之城”的布景上。這個佔據五個足球場面積、平地而起的街舞之城，不僅自帶複古網遊畫風，同時霓虹燈、塗鴉、火焰等精致的街景隨處可見。不少觀眾問“這座城究竟在哪裡？”
據悉“熱血之城”是《熱血街舞團》斥巨資專門在戶外打造的一個拍攝場地，目的在於讓觀眾可以更真實地體驗，看節目就像在玩角色扮演。無獨有偶，近幾年越來越多的綜藝都開始走向“去舞台化”。例如《火星情報局3》的“全次元”街道，《明星大偵探》風格迥異的“命案現場”，《鐵甲雄心》極具鋼鐵質感的“戰鬥艙”等。據悉接下來將播出的《這就是鐵甲》《我是大偵探》等節目在場景上也將延續這樣的畫風。
為何諸多節目開始“去舞台化”？這類場地打造起來有多困難？斥巨資打造這樣的布景又有怎樣的優勢？為此新京報專訪《熱血街舞團》舞美設計唐焱，《我是大偵探》置景導演陳澤昆、道具導演石正浩，《鐵甲雄心》總導演張榮勝等業內人士，揭秘“去舞台化”布景製作的幕後故事。
準備
《熱血街舞團》場景達50個
創意
在搭建場景前，節目組往往會先確立舞美創意。例如《熱血街舞團》主題是街舞，因此舞美設計唐焱就想到讓街舞回歸到“街頭”。他列了一個場景清單，把和街舞發展關聯的場景，比如球場、屋頂、地下車庫、碼頭、地鐵都包含在內。但因場景高達50個，又想要匹配不同的舞種，因此最終決定做“城”的概念。
找場地
創意確立後，舞美會預計佔地面積，並尋找合適的攝影棚。一般舞台綜藝所需的攝影場地約1200平方米，但類似“熱血之城”，卻只能選擇4萬平方米的影視基地。“我們曾想去南方，也看了無數的地方，但最終由於種種原因，我們還是選擇了上海。”
《鐵甲雄心》就沒有《熱血街舞團》這麽順利。該節目的主場景是一個15×15×7米的“戰鬥艙”，總導演張榮勝表示，他希望體現男人的力量，所以想設計四個機器臂，在棚內的四角叼住“戰鬥艙”，觀眾可從艙底斜面觀看比賽。但這就要求攝影棚寬度必須大於80米。然而，節目組最終隻定到了寬度為55米的棚，“原來我們設計好了6-7版的稿，但最理想的效果還是沒有做出來。”
調整布局圖
確立了攝影棚後，舞美會根據攝影棚的面積、布局因地製圖。據悉《我是大偵探》第一期的場景是《有間客棧》，因此設計團隊參考了《新龍門客棧》等經典影視來畫圖。《明星大偵探》《我是大偵探》的舞美導演陳澤昆表示，他們整個設計團隊有20餘人，大多數是從室內設計等行業而來，擅長建築設計。但僅是客棧的布景圖他們就畫了二十多天，“因為房間特別多，我們要考慮到加機位、下燈光、劇情發展、美觀等方面。”據悉，布景的設計圖一般在搭建前會修改四到五稿，之後隨著劇情、環節的變動，會再做五到六稿的細節上的調整。
道具
從垃圾場、拆遷區搜集、租借
“去舞台化”的場景除了考驗舞美的搭建能力，同時也為道具組設定了難題。除了拍攝必需的道具，道具組還需根據不同的場景，搭配大量額外的裝飾道具，令場景更具真實感。例如《熱血街舞團》中“熱血之城”裡“著火”的路燈、牆上的塗鴉、路邊的郵筒、長椅；《我是大偵探》場景裡的床、書、裝飾畫、各類增添氣氛的家居用品等。
據悉《明星大偵探》第一季由於經費有限，額外道具只能讓工作人員從自己家搬來，臨時充當。但對於一些主題性極強的場景，節目組則要在短時間內通過租借、廉價購買等方式搜羅。《我是大偵探》的道具導演石正浩透露，該節目設計了一期“1998年”的複古場景，道具團隊到拆遷的老社區一戶戶地收購舊衣服，再懸掛在場景裡。“場景內的老式洗衣機也是道具老師搜尋了很多地方都沒有，結果跑到垃圾回收站，可以說是在挖掘機的鐵臂之下搶回來的。”而一些大型的老家具，除了一部分是從鄉鎮、老城區租借而來，也會從專業的影視劇庫房進行租借。
道具使用後，大部分節目組會將這些道具暫存在攝影棚，下一季再使用。陳澤昆透露，《我是大偵探》中明星用過的“一次性”小道具會贈送給粉絲，而大型物件，例如沙發、床，未來可以反覆利用的道具，他們就會暫存在庫房裡，如果換個樣子重複利用。
搭建
相當於一周搭一百個晚會舞台
搭建過程是最漫長且複雜的。普通的大型“實景”，一般需要50多人的團隊搭建15-20天便可完成。但像《熱血街舞團》，燈光、舞美、攝影等硬體工作人員有一兩千人，雲梯、吊車每天就有五六台共同工作。“因為時間比較緊，我們大概只有兩周的時間，尤其是航架搭起來非常難，相當於一周我們要搭一百個晚會舞台。”
但陳澤昆坦言，搭建並非真正最難的事，如何能夠在最短的時間內，既考慮到拍攝，又考慮到美觀，還能兼顧性價比，這才考驗舞美團隊的能力。
在搭建中，性價比也是團隊必須要考慮的。例如《我是大偵探》每期都要更換場景。陳澤昆說，他們主體架構用的木材和地板材料，大部分都是從拆遷的老城區廉價收購回來的，“首先這些東西更具真實感，不是油漆可以做出來的效果。其次，性價比高，即便我們隻用了一次，也算是廢物利用。”
【注意事項】
機位防穿幫
攝影與舞美的衝突是“實景”中經常遇到的。傳統舞台通常只有數十台攝影機靜置台下即可，但“去舞台式”場景沒有固定的表演太空，攝影機必須360度環繞式拍攝，加上幾百台攝影機需散落各處，因此舞美必須考慮到每一台攝影的機位。
通常，因為在實景中極易出現“對立面”拍攝的穿幫，所以舞美團隊會在設計前期就和攝影協商拍攝位置。例如鏡頭需要拍嘉賓A的正面，但在實景中A隨時會轉身，因此他的正背面都要設一個機位。“我們會在設計圖上畫好每一台攝影機的位置，然後再搭建布景框架，類似於建個毛坯房。然後我們和攝影再一起去現場看。如果有些地方還是無法拍攝，我們就再更改位置。”
除此之外，特殊場景也很難採用傳統拍攝方法。例如《鐵甲雄心》中“戰鬥艙”，每一塊玻璃牆都很難保證完全垂直，且是雙面玻璃疊加，因此難免會產生斜面。攝影師就無法對焦“戰鬥艙”內部，“所以在節目中大家很難看到艙內特寫，這個難題我們目前還在想辦法攻克。”
不能留死角
在大型場景的搭建過程中，舞美還需要關注到場景“死角”。通常拍攝現場會設有200-300個機位，錄製時鏡頭可能掃到任何地方，因此舞美無法像拍戲一樣，隻細心做好某一部分場景，“我們必須像蓋房子一樣，檢查每個邊邊角角。”陳澤昆透露，每次搭建完場景，以及拍攝前一天，他們都要一個一個機位地檢查，“只要是它能拍到的地方，我們就必須把場景和道具都做細致，這對我們的能力確實要求比較高。”
實景化原因
▲工業化水準提高
綜藝工業化水準的提高，無疑是綜藝開始流行“去舞台化”的首要原因。“去舞台化”不僅需要團隊科學、合理地將大部分投資分配給舞美、道具，同時也需要有足夠成熟的工業工作流程。製作人C表示，以往棚內綜藝的六到七成投入都要分給模式版權方、明星嘉賓等，在舞美製作上投入的金錢和精力相應都會減少，“之前我們做節目就是找一個攝影棚，搭建一個舞台，安排一些機位，就可以錄製了。很套路化。但現在原創節目首先省下了模式費，在工業水準提高下，嘉賓費用也得到了控制。相應地，綜藝團隊越來越成熟，他們開始發現提高整體制作水準的重要性，圈內的舞美團隊、道具團隊也在進步，這都為‘去舞台化’打下了基礎。”
▲為節目內容服務
也有部分特殊內容的節目，例如機器人格鬥類節目《鐵甲雄心》，在機器人“搏鬥”期間，它們撞擊產生的威力非常大。如果兩台機器撞飛彼此，飛出來的鐵片可以直接劃破玻璃。因此“戰鬥艙”的場景就是為了保證錄製安全而設計的。
“對於我們這檔節目，安全性是我們考慮舞美時最重要的一點。”張榮勝表示，這也是為什麽艙內所有的道具、材質都必須使用軍工級，也必須有20%的備用，即便這些道具要耗費上百萬。“科技綜藝本身就是有技術門檻的，需要為節目專門設計舞美。”
優勢
▲增強團隊溝通
以往在綜藝布景中，導演和舞美簡單溝通主旨，隨後舞美按照過往套路準備道具、搭建布景，見面幾次就能搭出一個景。但“去舞台化”的複雜性，讓舞美必須和導演、導播、攝影、燈光等所有部門一起商量。張榮勝表示，“這必然對團隊能力要求很高，但對他們提升能力也非常有好處。而且幾乎所有部門的人都會參與到整個節目的敘事中，呈現效果也更默契。”
▲觀眾需要真實感
從播出效果的角度看，“去舞台化”會以極快的速度為節目加分並吸粉。比如當《明星大偵探》採用全實景時，不少觀眾稱讚“就像在追劇”。
唐焱表示，布景是具有功能性的，“一個好的場景可以為節目服務，帶來相對真實的環境，也讓參加者、藝人在現場會更有真實感代入感，有更好的發揮。”張榮勝也認為，傳統的電視綜藝都是鏡框式舞台，“一定不如實景來得痛快。所以‘去舞台化’在未來會是綜藝的一個發展趨勢。”
采寫/新京報記者 張赫 劉瑋
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