由鼓樓西劇場出品，法國著名劇作家讓·科克托編劇，青年導演張彤執導，演員李梅主演的話劇《人類的聲音》於6月6日至16日在鼓樓西劇場上演。《人類的聲音》（La Voix humanine）是法國二十世紀最負盛名的劇作家讓·科克托（Jean Cocteau）寫於1930年的戲劇作品，作品問世以來一直被全世界優秀的女演員視為最具挑戰的戲劇作品。英格麗·褒曼與索菲亞·羅蘭分別在1966年與2014年主演過由這部戲劇改編的同名電影。2014年，荷蘭阿姆斯特丹劇團的藝術總監、導演伊凡·范·霍夫曾將這部作品的荷蘭語版（附中文和英文字幕）帶到過第二屆烏鎮戲劇節的舞台，而此次《人類的聲音》戲劇中文版，也是首次在中國舞台亮相。
《人類的聲音》劇照。攝影：李晏
作為話劇《人類的聲音》的編劇，讓·科克托一生充滿傳奇色彩。他的身上不只有編劇的標簽，他還是法國著名的詩人、小說家、戲劇家、畫家等。他出版了27本詩集、17部劇本、17部散文集、7篇長篇小說，參與製作了幾十部電影，繪畫作品更是難以計數。他與畢加索、可可·香奈兒、斯特拉文斯基之間的逸聞趣事更是被後人廣為流傳。
他一手發現和扶持了20世紀文學怪才讓·熱內，還設立了一個以自己名字命名的文學獎。1954年，讓·科克托當選為法蘭西文學院院士。此外，他還擔任了3年坎城國際電影節評審委員會名譽會長。至今，坎城國際電影節的舉辦地電影宮中，還有“讓·科克托大廳”，以示對這位前輩的追念。
總而言之，在20世紀重要的藝術類型中都有讓·科克托的身影。
讓·科克托。圖片來自網絡
詩人的初出茅廬，便一鳴驚人
雖然讓·科克托擁有眾多頭銜，但他卻認為自己只有一個身份——詩人。其他類型的創作無非是詩歌不同的表現形式，應該被命名為詩人繪畫、詩人戲劇或詩人電影。
科克托出生於當時法國的中產家庭，從少年到青年經歷了漫長的求學生涯。1909年，20歲的科克托發表了詩集《阿拉丁神燈》（La Lampe d'Aladin），成為了巴黎藝術沙龍的常客。就在那時候，科克托結識了推動整個歐洲芭蕾舞劇發展的謝爾蓋·佳吉列夫。1911年，在出版詩集《輕浮的王子》之後，科克托為俄羅斯芭蕾舞劇團創作了芭蕾舞劇《藍色列車》。在那個藝術爆發的年代，科克托逐漸成為了巴黎文藝圈的核心人物。他創作詩歌，出版詩集，幾乎與當年歐洲所有的藝術家都有過交集。
成就畢加索
了解畢加索的人都知道，他的創作分為“藍色時期”、“玫瑰紅時期”、“黑人時期”、“分析和綜合立體主義時期”、“超現實主義”等。在科克托認識畢加索的時候，畢加索正處於他創作的“立體主義時期”。一位是初出茅廬的藝術天才，另一位則是社交達人，很自然的，科克托與畢加索建立起了友誼。
2019年6月14日，“畢加索——一位天才的誕生”在北京展出。圖/視覺中國
科克托利用起自身在巴黎的資源優勢大力推崇畢加索。1919年，他甚至為畢加索創作詩歌《畢加索頌》。在科克托的大力舉薦下，畢加索很快步入了巴黎的藝術圈。1924年，科克托創立《超現實主義革命》並發布了《超現實主義宣言》。與此同時，畢加索也迎來了令他在世界上名聲大噪的“超現實主義時期”。1963年，科克托離開了人世。十年之後，畢加索逝世。科克托成就了畢加索，也成就了兩人一生的友誼。
當然在此期間，其實科克托也曾與人交惡。1918年，他發表音樂論文《雄雞與小醜》時，因為藝術觀點的不同，科克托與現代主義音樂大師斯特拉文斯基爆發矛盾。但兩人後來達成和解，科克托還為其撰寫了音樂劇劇本《俄狄浦斯王》。
香奈兒最親密的朋友
讓·科克托是香奈兒與現代藝術的一個從未中斷的連接，1949年他寫作出版的《法蘭西皇后》一書全部的靈感來源也來自於香奈兒。科克托也曾表示，他和香奈兒終身都是好友，彼此間在創作上互相砥礪，印證了一個時代的創意發展。
在可可·香奈兒的生活圈裡，畫家、音樂家、詩人、編舞家、攝影師和電影製作人是不可或缺的，其中包括她所傾慕的音樂家斯特拉文斯基和結構主義藝術家羅欽科。1921年，在一次私人晚宴上，香奈兒首次結識了科克托和畢加索。在20世紀20年代，他們一度圍聚在俄羅斯芭蕾舞劇團靈魂人物佳吉列夫(Serge Diaghilev)的身邊，科克托寫劇本，畢加索繪畫布景，斯特拉文斯基譜曲，香奈兒為劇團設計服裝。
香奈兒的首次參與劇場創作，便是替科克托的作品主理戲服和化妝。1922年秋天，在蒙馬特區一個又小又破的“工作室戲院”裡，科克托、畢加索、香奈兒共同合作了舞劇《安提戈涅》。第二年，他們三人與斯特拉文斯基共同合作，為俄羅斯芭蕾舞劇團創作的芭蕾舞劇《藍色列車》也成為了至今仍為世人稱道的不朽之作。
大器晚成的電影奇才
在科克托生命的前四十年裡，基本上涉獵了除電影外的所有藝術領域。直到1927年，他才嘗試電影拍攝。而這部與朋友一起拍攝的《讓·科克托拍電影》的16毫米影片已無處找尋。1930年，一位子爵出資一萬法郎，請他拍攝了一部實驗電影《詩人之血》。事實上，科克托早年在創辦《文學》雜誌的時候，就已經認識了雷內·克萊爾、讓·雷諾阿、馬賽爾·卡內爾、讓·維果、費爾南·萊熱等一眾先鋒派導演。受他們的作品影響，科克托的第一部電影《詩人之血》也是超現實主義的風格，影片的實驗態度和多姿多彩的詩意震驚歐洲，曾在紐約連續上演兩年。其後，科克托專心文學運動，並到處旅行。
《詩人之血》。圖片來自網絡
1940年之後，讓·科克托重新回到影壇，繼續電影的創作。科克托先嘗試了劇本的創作。1946年，他與雷內·克萊爾共同導演了他的第一部敘事電影《美女與野獸》。圍繞這部電影作品，他還寫了拍攝日記以及他自己的評判文字（《關於電影》）等。那一年，正值第一屆的法國坎城電影節。憑借著雷內·克萊爾的拍攝經驗和科克托的創作，《美女與野獸》自然進入了當年的主競賽單元。
在科克托一生的電影創作中，《詩人之血》、《俄耳甫斯》和《俄耳甫斯的遺囑》三部電影被稱之為“俄耳甫斯三部曲”，他曾說：“《俄耳甫斯》曾經是我的‘總和’，我將自己全部的生活都放了進去。而《俄耳甫斯的遺囑》將是我對電影的告別。” 三年後，科克托去世。有趣的是，《俄耳甫斯的遺囑》中，畢加索還親自客串了一把。這部電影似乎也是畢加索唯一一次在劇情類的電影中登場。
畢加索出現在《俄耳甫斯的遺囑》中。圖片來自網絡
戲劇成就
讓·科克托自己寫有劇本17部之多。較為著名的除根據古希臘神話傳說改編而成的劇本《俄耳甫斯》外，還有《人類的聲音》、《地獄的機器》、《可怕的父母》、《圓桌騎士》、《打字機》、《雙頭鷹》、《酒神》等。這些劇作不僅很好地體現了讓·科克托獨特的戲劇主張，而且還集中體現了超現實主義常用的藝術技巧和手法。
科克托像大多西方戲劇家一樣，喜歡翻新希臘神話題材，《俄耳甫斯》和《地獄的機器》都取材於西方人耳熟能詳的希臘神話故事，但是從思想和表現上都完全現代化了，這兩個劇目都成為法國戲劇史上的重要作品。
他的獨幕獨角劇《人類的聲音》又是一種創新。這幕劇十分奇特，僅僅是一個人的對話，一個女人同一部電話的對話，便是“人聲”，百味的“人生”。科克托將《人類的聲音》這出戲壓縮到最簡單的地步：一個房間、一個人物、一部電話，卻傳達出不能再沉重的情感。沒有情節，除了拿起或撂下電話，也沒有什麽動作，只有單一的聲音，人聲，但是其力度並不亞於一台大戲。
新京報記者 劉臻 編輯 徐美琳 校對 付春愔
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