從《夏洛》到《李茶的姑媽》，開心麻花的喜劇 是在走上坡路嗎？

不得不說今年的國慶檔，最值得期待的便是喜劇電影《李茶的姑媽》。

改編自開心麻花同名舞台劇的《李茶的姑媽》有著戲劇的獨特色彩，由謊言引發的鬧劇螺旋上升到人性，都讓人感受到這部電影的魅力。

可影片反串梗、諧音梗的設定又讓人望而卻步。

從預告來看黃才倫一人分飾兩角：小職員黃滄海和姑媽莫妮卡，在劇情中反覆轉換角色更換造型。

著重於動作喜劇，利用誇張的肢體、表情製造喜劇效果，結果卻反響平平。

這不禁讓人懷疑，在爆紅的《夏洛特煩惱》之後，開心麻花的喜劇是否還能走上坡路？

2015年《夏洛特煩惱》橫空出世，以5000萬成本撬動14億票房，票房口碑雙豐收成為中國電影圈中小成本電影，翻身的成功案例。

說起《夏洛》成功的因素那可能是，比起大部分喜劇把網路段子塞進電影裡逗觀眾笑，開心麻花創造或者說至少保持了自己的喜劇方式。

故事很簡單，沈騰飾演的「窩囊廢」夏洛因一場意外重返高中時代，其實就是屌絲逆襲走上人生巔峰贏取白富美，想想都有點小激動的故事。

夏洛捏造的完美世界與樸樹許巍的各種金曲相結合，構成了影片的笑點淚點也迅速帶領觀眾回到那個年代。

在故事中笑點是跟著人走的，除了沈騰自帶穿越梗馬麗渾身是梗之外。

孟特的「少女心」、張揚的角色互換與極具本土特色的王老師所創造的一系列笑料，都是立足於整體故事結構和每個人物，在此基礎上推動情節發展而設計的笑點。

在一個全民逗比的時代喜劇恰恰是最不好拍的，開心麻花曾無數次在小劇場裡把觀眾逗笑，這次《夏洛》首登銀幕後也終將觀眾逗笑。

而在《夏洛》爆火之後開心麻花又推出一部黑色喜劇——《驢得水》。

雖票房不佳卻成功摘下2016年度國產電影第一的桂冠，成為喜劇電影的一匹黑馬。

這是一個特別不民國的民國戲，也是一個沒有學生出現的學生戲。

故事發生在民國31年，一個會讓人產生高原反應的偏遠鄉村裡，四個有教育夢想的人在這辦了一所小學，學生卻只有六個。

因為經費緊張校長給上級虛報了一位「呂得水」老師，不想三番兩次之後教育部起了疑心，派特派員前來觀察，眾人無法只得找銅匠頂替。

到此為止，都是荒誕喜劇。

隨著第二次資方美國人來訪銅匠知道了自己的重要性，便開始站在特派員的一方報復眾人，他們在彌補謊言的路上不斷妥協，早已忘記初衷。

故事因事出有因的謊言不斷推進，觀眾緊跟一錯再錯的圓謊過程看下去，卻發現這是一個喜劇的外殼包裹著悲劇的故事。

諷刺的對象從人性到體制再到整個時代，完成了主創「講個笑話，你可別哭」的主題。

不同於開心麻花前作《夏洛特煩惱》，四年零差評的《驢得水》用最簡陋的場景為我們講了一個「笑話」。

而這也證明了開心麻花，在喜劇作品上的確擁有嫻熟和高超的掌控能力。

直到第三部《羞羞的鐵拳》上映。

同《夏洛》一樣《羞羞的鐵拳》改編自開心麻花創作的話劇，從呈現手法上來講與《夏洛》有某些相似之處，都是利用未知因素來一場奇幻之旅最終回到現實。

講述了一個拳擊手和記者互換身體的故事，艾倫飾演的拳擊手艾迪生因為打假拳而事業一團糟，馬麗飾演的體育記者馬小則一直痛恨打假拳，並致力於對艾迪生做跟蹤報導。

身體互換這個表現形式其實早已有之，前幾年大火的《你的名字》和韓劇《秘密花園》都是此般套路。

其實這些涉及身體互換的電影都是借性別或身份錯位，來製造戲劇衝突。

儘管身體互換已成萬年老梗但《羞羞的鐵拳》還是拍出了意外的驚喜，但驚喜僅表現在笑料上。

高速公路上通過練習發廣告被車撞了下個鏡頭就是死人遺像，花招百出的熬鷹紅鯉魚綠鯉魚與驢。

艾迪生和馬小在上山苦行的段落非常明顯地戲仿了中國傳統武俠片，同時也有港片中無厘頭的味道個別鏡頭在攝影上表現得也很明顯。

可在這些笑料之後卻只能感受到整個故事的雞肋感。

沒有《夏洛》喜劇內核是悲劇的煽情也沒有《驢得水》諷刺影射的深刻內涵

我們把《羞羞的鐵拳》剔除掉笑料。

核心故事就是一個拳擊手找回了榮光一個記者找回了真相。

摸著良心說《羞羞的鐵拳》並不是一部非常優秀的電影，它存在著許多無法忽視的缺點，缺乏內涵深度人物太臉譜化，劇情設計老套等等。

「從頭笑到尾」不是喜劇片最高的評價，一部成功的喜劇至少要讓觀眾能在笑聲中去感悟生活，笑過之後能有反思。

而此次開心麻花的第四部電影《李茶的姑媽》，依舊以舊梗做鋪墊預告中的笑料也有些老舊，希望上映之後會有不同的表現。