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國慶檔，向來是開心麻花的「風水寶地」。
從14.41億的《夏洛特煩惱》到22億的《羞羞的鐵拳》，他們讓「開心麻花」從一匹黑馬的角色，到口口相傳「麻花出品，必屬精品」。
這個暑期檔，一部沈騰主演，彭大魔、閆非導演的《西虹市首富》也狂攬25億票房。甚至，有人預測，這部國慶檔的《李茶的姑媽》也一定是25億起跳的票房水準了。
然而……
《李茶的姑媽》豆瓣評分開畫卻只有5.9分，截止發稿前，降到5.3分，與幾部同期上映的作品對比，不論是在貓眼還是淘票票，都處於最低的評分。
相比於《夏洛特煩惱》豆瓣7.5，《羞羞的鐵拳》6.9，《西虹市首富》6.7，這樣的分數，可以說創「開心麻花」新低。
豆瓣短評點贊最高的網友說：「全片就是一出鬧劇，電影化的非常糟糕，所有的笑點都透露著溢出銀幕的尷尬生硬。」
在朋友圈曬票的朋友中，挑了個問一嘴好不好看，她的回復是：「感覺有點尷尬，一般般，要不是開心麻花的名頭就不來了。」
曾經的「麻花出品，必屬精品」，如今觀眾卻都不太願意買帳了，這其中，《李茶的姑媽》到底做錯了什麼？
「開心麻花」的故事核心是用「錯位」的方式來探討人類的原始慾望。
《夏洛特煩惱》用了時空的錯位，讓夏洛回到高中，擁有了想要的一切，人生雖一路走高卻高處不勝寒。最後發現其實最愛的人，曾經一直在身邊。
《羞羞的鐵拳》是男女身體互換的錯位，讓馬小認清了前男友的真面目，後來他們發現，贏拳、名氣，都不如與一個真心人在一起。
到了《西虹市首富》，要表達的慾望開始變得直白，不再是權力、名氣，而是——錢。
這裡就出現了一個情感的錯位，前兩部的感情，都是滋生在兩個人都只有真心的純粹環境下，而王多魚與夏竹的感情產生，是他給她放了全城的煙花，他為她請來王力巨集開演唱會……
這部《李茶的姑媽》更加直白，儼然「一出好戲」式的「小島爭婚記」，為了得到姑媽的芳心，他們不惜使出各種手段，下藥、跳樓、甚至霸王硬上弓，用一種荒誕的方式告訴我們，錢，可以讓人發瘋。
雖然影片是借諷刺喜劇，抨擊一些人在面對金錢誘惑時的嘴臉，但是卻暗含了對金錢的渴望，和「屌絲」式的狂歡。原本有錢的王爸爸和梁爸爸最終相約跳海自殺，原本N年都沒能升職的窮職員最終卻「抱得姑媽歸」。
如果說，在電影中王梁二父所認為的，只要與姑媽睡覺就能從身體到財富擁有她的想法，是導演的一種諷刺手法的話，那麼結尾就不應該暗示黃滄海跟真姑媽在一起的橋段。
事實上，整個影片還是在放大著「小人物一夜暴富」的爽感，宣揚著「乾得好不如嫁得好」的價值觀。
2在電影中，姑媽好像一個自動提款機，人為造富儀。
回過頭來想想，姑媽到底是一個怎樣的人，我們不知道，在電影中她的形象被符號化，從李茶三兄弟、王梁二父到觀眾，我們都不知道姑媽除了「提款機」之外，究竟還是什麼人。
一個好的故事，應當基於豐滿的人物，真摯的情感。
在《李茶的姑媽》原版話劇中，姑媽遠赴異國求學，努力打拚，頗有現代女性獨立堅強的特質，人物性格鮮明豐滿，在情感上也容易引起觀眾的共鳴。但是在電影中卻刪掉了這一情節，讓「姑媽」淪為了金錢的符號，人物也空洞了許多。
如果，李茶三兄弟和王梁二父是諷刺，是襯托，那麼姑媽應當是拯救價值觀的角色才對，遺憾的是，在電影中她並沒有起到這個作用。
情感，是每部電影都會涉及的東西，我們看到動人的情感才會感同身受，才會感動。
《夏洛特煩惱》和《羞羞的鐵拳》中的情感讓人相信，因為他們的感情足夠乾淨，因果分明。《李茶的姑媽》中的幾組情感，卻缺少說服力。
先說姑媽和黃滄海，如果只是出於人道主義精神，把黃滄海從海裡救了出來，那麼合情合理，可是卻一直帶在身邊，不免暗示二人情感。那麼他們倆的情感基礎是什麼？
在電影中，只有一場戲的鋪墊，就是黃滄海在自己住的破船上向姑媽吐露心聲，說自己被前女友甩了是因為窮。
從情感上來說，這個基礎有些太過薄弱，姑媽因此傾心黃滄海讓人難以信服。
另外兩對情感關係中，莉莉和傑瑞的夫妻情感一直都有些問題。
從一開始傑瑞背著莉莉向服裝店店員展示肌肉，到他一邊幫莉莉抹防曬霜一邊看著其他女孩兒，再到莉莉後來目睹「少兒不宜」事件後欲跳海自殺......
他們因為一個個矛盾和誤會，彷彿就差離婚了，但是卻因為莉莉喝了梁友德下過葯的酒，就開始不計前嫌地和傑瑞重修舊好。
相同的，露露和李茶也是這樣。原本是父輩的聯姻，露露不僅不願意嫁給李茶，而且看見李茶就眉頭緊皺，拍婚紗照的時候也一臉生無可戀，但是卻在喝了下藥酒之後，就對李茶死心塌地地愛上了。
這個葯，難道是傳說中的迷魂劑可以迷人心智？
從編劇的角度來看，用這種方法來設計情感關係，是不會寫劇本的表現。
但往嚴重了說，這種情節，是在危（wei）險（fa）的邊緣試探。
今年，從滴滴事件，到「me too運動」，都在昭示著我國女性意識的集體覺醒。前幾天，「張雨綺離婚事件」圈了一大波女性粉絲，也可以看得出來，現如今的輿論環境，女性是宣揚自立、灑脫、自我認同的。
《驢得水》對女性性自由的討論就顯得在「開心麻花」電影中十分另類和可貴，這部電影也是至今麻花系列中評分最高的影片。
回過頭來，《李茶的姑媽》關注點中雖然也有感情，但是其著眼點歸根結底還是男性的屌絲逆襲，書寫著滿滿當當的男性慾望，女性的角色卻被物化，被符號化。
4「男扮女裝」是很適合黃才倫的。
上周去採訪《李茶的姑媽》主創，見到黃才倫本人，發現他講話的音調比一般男性高，與艾倫和宋陽相比，性格也更開朗。
當時，我們是一天中採訪的最後一家媒體，當問他累不累的時候，他跟我們開玩笑說：「不累不累，也就是把剛剛講過的再講一遍。」
在表演上，這個角色難度不小，因為黃滄海原本只是一個銀行的小職員，他演女人，為了符合人物邏輯，既不能演的太像，但是為了讓劇中的人物相信他是女人，又必須要演出像女人的一面。
在拿捏尺度的方面，頗為考驗功力，不過，從電影呈現的狀態來看，黃才倫的表演是貼合角色的。模仿宋丹丹、要椰殼等橋段都讓人忍俊不禁。
在表演上達到戲劇高潮的一段戲是「男女換裝」，在這場戲中，卸妝、化妝、換裝、翻牆、百米衝刺，黃滄海來來回回跑了好幾趟，不論從表演上還是體力上都是不小的考驗。但是驚喜感卻頗為不足，仔細想想，這個橋段在我們小時候看的《武林外傳》裡就出現過。
當初，《夏洛特煩惱》讓觀眾爆笑不斷的原因之一，就是所有的段子都是在情景內設定的新段子，是觀眾沒看過的笑話。
隨著觀眾審美的提高，笑點也越來越高，喜劇橋段與演員個人特質如何結合才能有創新，是每一個喜劇創作者都應該擺在首要思考的問題。
話劇版《李茶的姑媽》是「性喜劇」，搬到大銀幕上不免有許多限制，但是應當重新梳理故事，用視聽語言或新的橋段將其修改，在大銀幕上為觀眾呈現一個「電影化」的完整故事。從觀眾反應來看，話劇版爆笑程度比電影版強了不少，這也證明了導演在電影化的方面仍有所欠缺。
話劇版《李茶的姑媽》劇照
「開心麻花」以深耕原創喜劇為劇作基礎，但是現在也顯示出，他們必須重新調整自己的喜劇思路，在「接地氣」與口碑之間尋找新的平衡點和創作素材，以真正優秀的作品，守住這塊「麻花出品，必屬精品」的金字招牌。
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