被綜藝毀掉的演員們

作者 | 小滿

《銀河補習班》上映29天，票房8.65億。

穿越銀河，橫切時間，鄧超無限延展了時空的邊際，裝滿了自己盛大的野心。

但影片差強人意的市場表現，以及兩極分化的口碑風評，卻將狂熱的鄧超打回原形。

可惜了。

從2014年鄧超加盟綜藝《奔跑吧兄弟》起，當觀眾再去審視鄧超的表演時，一直難以摘掉帶有“跑男人設”的有色眼鏡。

這嚴重影響了鄧超原本寬廣的戲路，以及他攀登表演藝術高峰的征途。

以2012年浙江台的《中國好聲音》為起點，國內刮起了一陣史無前例的綜藝熱潮。

各家衛視紛紛斥重金引進海外綜藝版權。

芒果台的《我是歌手》，東方衛視的《極限挑戰》，浙江台的《奔跑吧兄弟》等節目，都成為一時的霸屏話題。

從一線明星到流量新生，從退隱藝人到大牌演員，綜藝大混戰的市場格局，幾乎耗盡了整個華語娛樂市場的演藝資源。

風起雲湧之時，有人被無盡的吹捧和天價的出場費所迷惑、甚至擊潰。

但當浪潮褪去後，他們才驚覺些許功利的印記，已經浸入靈魂難以擦去。

被綜藝毀掉的演員們，鄧超、孫紅雷最可惜

大概是從2014年開始，人們在表揚鄧超之後，總是喜歡加一個“但是”。

鄧超是一個優秀且敬業的好演員。

但是……

《分手大師》、《惡棍天使》這樣的作品，讓我們清醒的認識到了，當一個成熟男人徹底放飛自我後，究竟會有多可怕？

我們不妨回顧一下，鄧超在加盟綜藝前後的部分重要電影表現：

不可否認的是，鄧超在加盟《跑男》之後，人氣明顯高漲，同時收到的片約也是有增無減。

自從《分手大師》拿下令人怎舌的6.65億元票房之後，鄧超在“喜劇”這條路上越走越遠。

當然，這也與他在綜藝中善於搞怪，思路清奇的人設相符。

鄧超即興“尬”舞

此後的作品，無論是《美人魚》，還是《乘風破浪》，均具有相當多的誇張、幽默的表演風格。

這些作品均收獲了極高的票房，但鄧超表演的層次與質感，卻被局限性過強的喜劇類型片逐漸抹平。

2017年賀歲檔上映的《心理罪之城市之光》，是那些年裡，較為少見的鄧超主演的非喜劇片，但觀眾並不買账，最終票房僅為2.24億。

作為一檔現象級的綜藝節目，《奔跑吧兄弟》為各位成員帶來了巨量的人氣，但也帶來了“人設固化”的煩惱。

尤其對於像鄧超這樣演技已經成熟，並受到市場認可的演員來說。

他在《跑男》中的每一次出彩“表演”，其實，也在加速觀眾對於他實力派演員形象的遺忘。

《烈日灼心》中的辛小豐

綜藝的全盛時期，因為令人驚喜的表現，人們都在爭相誇獎鄧超，表揚孫紅雷。

可那時，陷入狂熱的人們卻也遺忘了一點：綜藝不火了該怎麽辦？

作為演員，他們最終還是要理性回歸本職。

但到那時，要讓觀眾迅速接受各自的形象轉變，絕非易事。

比如，當觀眾再見到孫紅雷時，腦海裡浮現的畫面都會是：“顏王”“帥雷雷”。

孫紅雷作為演員，職業生涯前半段到底有多優秀，我覺得已經無需贅述了。

從《征服》裡的劉華強，到《潛伏》裡的余則成，他樹立了一個又一個經典的熒屏形象。

但自從2015年加盟《極限挑戰》之後，孫紅雷徹底飄了。

三部電視劇：《好先生》豆瓣6.9分，《獵場》豆瓣5.5分，《帶著爸爸去留學》豆瓣3.5分。

走勢相當穩健，口碑一路下滑。

而唯一的電影作品《極限挑戰之皇家寶藏》，口碑也遭遇差評。

而這個長視頻能否真的稱為“電影”，都相當地可疑。

如果鄧超在參加綜藝之後，只是打開了演藝類型的新大門，墜入對喜劇的偏執並難以自拔。

那麽孫紅雷自《極限挑戰》之後，基本就是處於“半退休”的狀態了。

在真人秀中，演員們所投射的，往往是“第二自我”。

之前多以嚴肅題材影視見長的鄧超、孫紅雷，徹底開發出了惡搞的狂歡屬性。

而反倒是以喜劇起家的黃渤，透露出幾分沉穩的本色。

我相信在鄧超、孫紅雷等人的心中，“優秀”已經成為了他們的一種習慣。

在真人秀中，他們追求出彩，追求肆意，追求娛樂，都會是極度“敬業”的表現，值得肯定。

但作為公眾人物，“人設”就是招牌。

推倒自己努力多年建立的“人設”，也許只是一句“we are 伐木累”的玩笑，或一個不經意間“使壞”的小動作。

但若想後面再次重建“人設”，談何容易？

浪潮褪去，“綜藝咖”終要回歸理性

2019年伊始，風向變了。

孫紅雷，黃渤宣布退出《極限挑戰5》；鄧超、王祖藍、陳赫、鹿晗退出《奔跑吧3》。

隨著主力隊員的退出，是節目口碑的應聲下跌。

《極限挑戰》從第一季的9.1分，直接下滑到本季的4.1分。

而《跑男》也從7.4分，下滑到5.3分。

由於國內綜藝節目長期依賴於“引進”，而非自身的“創新”。

所以，隨著時間的拉長，“綜N代”影響力不斷下滑，也並不意外。

誠如，今年《歌手2019》邀請到了國寶級歌手劉歡，卻難掩收視率慘淡的尷尬成績：

14期節目，收視率從未超過0.9

網綜的衝擊，閱聽人的流失，審美的疲勞，創新的匱乏，都加速了王牌台綜的老去、衰亡。

而當年那些風靡一時的綜藝紅人，以及那些擠爆過熱搜的綜藝話題。

猶如一縷青煙，一場幻夢，在資本逐漸冷靜的今天，慢慢散去。

年屆不惑的鄧超，選擇重新出發。

去年鄧超一人分飾兩角的《影》，幫助他第二次入圍金馬獎最佳男演員的提名。（第一次是《烈日灼心》）

而今年主打親情牌的《銀河補習班》，則證明他已經調轉方向，沒有在惡俗喜劇的深淵中繼續沉淪。

鄧超在努力擦去身上的一些印記，喚醒觀眾心中關於他是一名演員的記憶。

黃渤去年自編自導自演的《一出好戲》，收獲相當不錯的成績，最終票房13.55億。

而今年關注認知障礙人群的公益綜藝《忘不了餐廳》，豆瓣評分更是高達9.3分。

黃渤的聲望和成就不斷走高，但他卻在各種身份中遊轉的更加自如。

他不曾被綜藝的限定所控制，而是自己去控制真人秀的發揮尺度。

無論是戶外真人秀，歌唱真人秀，演藝真人秀，其本質在於一個“秀”字。

觀眾所看到的，是虛虛實實的生活幻象。

其目的，無外乎帶給觀眾一場放鬆身心，緩解壓力的即刻性娛樂狂歡。

但要將真人秀，上升到“藝術”的高度，實為勉強。

能在浪潮之中能保持演員的本色，不為金錢名利所動搖者，才會是琢藝登堂之高才。

真人秀是快消的娛樂，藝術才能走向永恆

不知不覺間。

這些年的綜藝，請到了很多令人意外的“明星”：

《王牌對王牌》請來了一組組“回憶殺”劇組。

湖南台圍繞王菲開了一檔《幻樂之城》。

周杰倫、陳奕迅也先後化身《中國好聲音》的導師。

林青霞、朱茵、趙雅芝、劉嘉玲、莫文蔚、關之琳等女星，都曾上過《偶像來了》（後更名《我們來了》）。

不管是曾經活躍在演藝圈的，還是如今活躍在演藝圈的，甚至是未來活躍在演藝圈的，基本都會被圈入綜藝的領地中來。

但大流之中，也有異數。

劉德華上魯豫的節目，被問到有木有綜藝找他做導師？

劉德華謙虛的說：“我不行，我不敢，我好好當歌手就好了，不要當導師”。

與劉德華同稱四大天王的歌神張學友，近些年也從未上過內地綜藝，一心專注於自己的歌唱事業。

而面對《我是歌手》的多次邀約，陳奕迅也直言自己很害怕和比人去比賽。

國內也有很多演員也不去觸及綜藝，如胡歌，彭於晏，葛優，劉亦菲等等。

不難猜想，這些人並不缺綜藝邀約。

相比起可以瘋狂撈金，喧囂塵染的真人秀，他們或許更愛惜自己作為歌手或演員的羽毛，守得住內心的安寧。

這些年，我們逐漸認識了一種新職業，叫綜藝咖。

我們不知道他以什麽見長，但是每檔綜藝裡都會有他，參加綜藝已經成為他日常的固定工作。

比如，科班出身的魏大勳，5年時間參加了80多檔綜藝。

大張偉在花兒樂隊解散後，也逐漸向綜藝的隊伍靠攏。

……

我並不是反對明星上綜藝，而是反對藝人“沉迷”於綜藝。

活在“秀”裡，那也只能是一場“秀”。

薛之謙依靠綜藝撈一把人氣之後，還能回去做音樂，開個唱。

原創音樂，是他安身立命的根本。

真人秀的幾個金句，幾個模仿秀，幾個葷段子，都只會是過眼煙雲，稍縱即散。

《中國好聲音》已經舉辦了7年，你還能記住幾個冠軍，幾位歌手？

觀眾能記住的，是梁博和他的原創歌曲《男孩》，《出現又離開》。

好的音樂，好的電影，好的電視劇，過十年，二十年依舊會被人們傳唱、銘記。

熱門的綜藝，不出數月，就會被另一檔更熱門的綜藝所掩蓋。

如果你真想做一個好演員，好歌手，就該權衡一下無休止的上綜藝的利與弊。

如果你真想撈一筆快樂錢，出一個小名，那就瘋狂的上綜藝，這是最好的方式。

綜藝，是人們欲望的溢出，是一場盛大的“秀”。

藝術，是時間打磨的精品，是記錄時代的良心。

“秀”，可以假假真真。

但藝術，從不說謊。