前天晚上，又雙叒叕聽到一部電影撤檔的消息。
這回是徐皓峰（電影作品署名“徐浩峰”，文學作品署名“徐皓峰”，以下統一用後者）的《刀背藏身》。
雖然片方一直沒有給出官方回應。
但是，豆瓣的上映日期已經撤下。
如果，《刀背藏身》真無法上映。
那麽這個暑假，在所謂的“國產保護月”裡，電影院就完全被引進大片所霸佔。
7月已經無片可看了。
在今年“技術原因”頻發的“國產撤檔月”。
《刀背藏身》的消息，很難讓觀眾不去猜測一些不可抗逆的因素。
但也有人說，這是片方出於市場因素，主動選擇逃檔。
可無論怎樣，這部電影依然是我整個暑假，乃至這一年，最為期待的華語武俠電影。
不能如期上映，讓本就慘淡的暑期檔，更添無趣。
《刀背藏身》改編自導演徐皓峰的同名武俠小說。
影片投資8千多萬，卡司陣容集結了許晴、張傲月、春夏、黃覺、耿樂、李光潔等眾多實力演員。
徐皓峰把心中的武林放置於抗日救亡圖存的亂世。
故事圍繞長城會戰中殺敵製勝的“長城刀法”的起源，展開了一段家國情懷、愛恨糾葛。
其實，這部影片在2017年就已經殺青。
然而此後，影片因為剪輯問題，進入長達三年的上映擱置期。
徐皓峰曾在部落格發表文章，怒斥影片遭篡改。
甚至為了保護作品原樣，甘願放棄導演署名。
雖然觀眾無法猜測最後的解決方案，但導演和資方還是在後來達成了和解。
接著《刀背藏身》亮相第41屆蒙特利爾電影節，並獲得“最佳藝術貢獻獎”。
而在今年的坎城電影節上，也終於宣布定檔日期。
比起《八佰》和《少年的你》全網熱議的撤檔風波。
徐皓峰的《刀背藏身》，從關注度到話題度，仿佛一直顯得默默無聞。
究其主要原因，還是因為武俠電影的沒落。
無論你是不是武俠迷，這都是一個無法回避的現實。
曾經香港電影用無數經典造就了武俠片的“黃金時代”。
隨著港片的沒落，武俠電影從量到質，已再無昔日的輝煌。
就連當時新派武俠的代表人物——徐克。
也轉身投入鑽研電影技術中，再沒拍過高水準的武俠片。
《刀》可算作徐克武俠電影的絕唱
在近10年的時間裡，武俠電影多是形式上的花架子、內容上的假把式。
做為新派武俠的新引路人，徐皓峰的作品告別了90年代武俠電影的誇張與寫意。
在影像風格上，沒有了空中騰挪，飛劍花刀，一招一式都回歸到硬派武俠電影。
在故事上，不是關於武林豪傑的快意恩仇，而是以武林之“形”寫歷史之實。
徐皓峰導演處女作《倭寇的蹤跡》
在徐皓峰之前，以往主流武俠片已經讓觀眾形成了固定的欣賞模式。
要麽是威亞特技、快速凌厲的剪輯，帶來視聽上的快感。
要麽就像《臥虎藏龍》那樣，長鏡頭加升格拍攝，讓畫面充滿寫意和美感。
可在徐皓峰的武俠影像中，武術都是一招一式清晰可見的。
他不以剪輯和特技手段來形成對決的娛樂性。
在中近景的的固定鏡頭之間，武術被去神話化，但卻極大凸顯了實戰美學。
《師父》中的巷戰
這種寫實主義，被主流武俠片養刁眼睛的觀眾認為：太注重儀式感，看著單調且無趣。
可在稍懂武術的人看來，這些招式的細節，確實是精雕細琢、實打實的真功夫。
沒有神奇才反而顯出一種神奇，這就是徐氏武俠片的魅力。
徐皓峰硬派武俠影像風格的形成，得益於他武術世家的出身背景。
他的二舅姥爺正是形意拳大師唐維祿的弟子李仲軒。
李仲軒，武林名號“二先生”
整個成長時期，徐皓峰都對中國傳統武術和形意拳耳濡目染，這也使得他對傳統武術門徑了解頗深。
青年時期的徐皓峰考進了北京電影學院，由武術實戰轉向電影理論。
在他還未在電影圈成名之前，就已經是小有名氣的武俠小說家。
徐皓峰曾創作了多篇武俠小說，其中就包括被陳凱歌翻拍糟蹋的《道士下山》。
2006年，徐皓峰以二姥爺口述歷史為基礎，創作紀實文學小說《逝去的武林》。
該書以七十餘年的武術實踐，向讀者口述了民國的武林往事。
這本小說，也成為了後來王家衛《一代宗師》的故事藍本。
無可否認，電影《一代宗師》給徐皓峰的電影武俠夢帶來了契機。
作為該電影的編劇，徐皓峰第一次將心中那段懷舊的武林盛景和規矩禮法，搬上了銀幕。
影片中，章子怡飾演的宮二，一生受訓自己的諾言，未婚嫁、未收弟子，江湖人稱“宮二先生”。
這樣的人物經歷，正是對應了徐皓峰的二舅姥爺，李仲軒。
《一代宗師》在當年大獲成功，成為那屆香港金像獎的終極贏家。
徐皓峰在電影界的名頭逐漸打響。
這也成為了徐皓峰武俠電影的起點。
往後他的作品都是對文學和電影的雙重解構，內容則更加寫實。
他的徐氏武俠片，也成為了典型的作者電影。
《倭寇的蹤跡》是徐皓峰的第一部導演作品。
故事講述明朝末年抗倭結束後，江湖上的四大門派與“倭刀”之間撲朔迷離的鬥爭故事。
這部電影，帶有徐皓峰個人風格的實驗性。
雖然被歸為硬派武俠風格的代表。
特別是武打場面，會經常看兩人長時間試探的對峙，然後快準狠地一招斃命。
但為了追求寫實主義，影片的剪輯配樂和導演的鏡頭語言都顯得過於保守和模式化。
這種問題，在他的後兩部作品《箭士柳白猿》和《師父》中得到了優化。
《箭士柳白猿》講述了一名武林仲裁人柳白猿的故事。
影片的時代性更加突出，背景被放在了軍閥混戰的北洋時期。
同時，徐皓峰也開始融進商業元素，比如糾結的愛情、陰謀與背叛、江湖規矩與禪宗哲學。
《師父》算是到如今徐皓峰的集大成作品。
故事以“南拳北上”為核心，講述了一方世界的爭鬥。
一門拳的興亡皆系於幽暗、油滑的猥瑣行徑，本該豪氣縱橫的江湖卻混沌不堪。
從風格上來說，徐皓峰把寫實主義的硬派武俠，在《師父》裡極大地發揮了出來。
剪輯技法成熟，武打鏡頭精煉簡潔，同時富有節奏性。
而各種冷兵器的使用，也提升了影片的觀賞性。
甚至在打鬥時，徐皓峰還反常規地融入了電子樂，這種混搭出乎預料地好。
《師父》的內涵其實多少和同年上映的《老炮兒》有些相似。
在沒落的江湖中，一群有規矩的人，如何面對沒規矩的世界。
徐皓峰少了《箭士柳白猿》裡個人的懷舊，反而用緊張的情節，對應了如今武人們的困境與無奈。
在新片《刀背藏身》中，則用以戰止戰的主題，再次展現了舊時代禮崩樂壞的苦痛。
沒落的江湖，在抗日存亡的關鍵時期，家國情懷和江湖道義相輔相成。
俠之大者，為國為民。
這或許是，徐皓峰在《倒背藏身》中呈現的新武俠的精神內涵。
雖然俠者逝去無回，武術的黃金時代再無昨天。
可正是有徐皓峰的堅持，才讓無數武俠片愛好者，能夠恍惚看到曾經的武林世界。
無論《刀背藏身》撤檔的消息是真是假。
一部用心的作品，都值得等待。
刀背藏身，只等何時亮鋒。
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