剛剛結束的第72屆坎城電影節，給了影迷一個大驚喜。
我們苦等三年的電影，終於有了出山的眉目——
《刀背藏身》，定檔7月19日全國上映。
這意味著，徐浩峰的新派武俠，又將在大銀幕刻下烙印。
定檔海報乍看簡單，細瞅滿滿的玄機：
背景是層疊的山脈，幾個主要人物的剪影形象呼之欲出。
最醒目是男主角張傲月手裡握的一把刀。雖未揚起，卻有鋒芒。
電影中，有兵器、有山水、有武林人士的俠義風骨和愛恨交織；電影外，徐浩峰導演帶領許晴、張傲月、黃覺、李光潔等主演亮相坎城，幾人往那一站，竟也自帶一股豪邁颯爽，背景的大海、群山都仿佛映上一重刀光劍影。
閉幕式紅毯上，《刀背藏身》劇組再次現身。
顯然，徐浩峰一直以來堅持真實武打，讓全體演員真刀操練、親自上陣，卓有成效。演員們個個時尚幹練，氣場十足。
而對我來說，最驚喜的又是張傲月。
身為電影男主，簡約西裝搭配紳士領結和利落短發，自有一派氣定神閑的優雅和風華正茂的帥氣。
如果說《刀背藏身》電影本身猶如一位頗具風骨的武林高人，那麽張傲月無疑是他的“獨門殺招”，神秘而有力。
發掘張傲月的人，武俠迷們一定不會陌生——
徐浩峰。
2011年，徐浩峰初執導筒，電影處女作《倭寇的蹤跡》就入圍了金馬獎。
徐氏硬派武俠開始受到業內矚目。
而接下來徐浩峰卻沒有趕著繼續拍電影，而是回歸幕後，去給《一代宗師》做編劇和武術顧問。
又拿了個香港電影金像獎最佳編劇。
導演不是他的夢想，武俠才是。
《倭寇的蹤跡》、《箭士柳白猿》、《師父》……「武俠」之魂，始終貫穿徐浩峰的作品。
他追求的拳拳到肉的打鬥、有規有矩的武林格調，漸形成獨特風格，令人過目難忘。
到了這部《刀背藏身》，還未上映就獲得各大電影獎多項提名，備受期待。
作為徐浩峰最具分量的作品之一，男主角孔鼎義的塑造是重中之重。
為什麽選擇張傲月出演？
看完電影你自然能懂——
《刀背藏身》本身充斥著徐氏獨特的美學風格，大刀闊斧，粗糲質樸。
孔鼎義更是一個標準徐氏氣質的男主，寡言卻不薄情，武高卻不欺人。
先看外形，張傲月再合適不過。
冷峻面龐，自帶男性荷爾蒙的粗獷；寬肩闊背，也符合練武之人的身量。
內斂的氣質，既有江湖豪氣俠義風骨，又有一股神秘疏離，更難得的是兩者碰撞出故事感。
他往那一站，就仿佛身在武林。
預告片中他深陷包圍。
單槍匹馬亦有英雄之姿，氣場十足。
人物性格上，孔鼎義人如其名，最講求一個義字。
他會為了一個陌生男人衝他磕過頭而信守諾言，養大男人的棄女十幾年。
面對色利，他從不為所動，一心隻念著自己的心上人；而面對摯愛，他又謹守心中分寸，不敢向前多走半分。
有堅持、守規矩、懷仁義，是這個角色立住的根本，必須演繹得精準到位。
對於張傲月的表演，徐浩峰用了一個詞：難得。
難得在他演出習武之人的風骨，也難得在他於諸多前輩面前沒有“被吃掉”。
第54屆台灣電影金馬獎最佳新演員的提名，足以證明他的搶眼。
當然，最重要的“難得”還是——
張傲月的打戲實在漂亮。
要知道，其他武俠片大多習慣將武打“舞台化”，威亞漫天，飛簷走壁，講究飄逸與美感。
但徐浩峰偏不。
他要的是“零替身、零特效、零威亞”的腳踏實地的真·武打。
影片中，孔鼎義作為孔家後人，能將一把大刀耍得行雲流水，虎虎生風。動作乾脆凜冽，毫不顯笨重。
為此，徐浩峰特地邀請長城大刀直系傳承人為演員做特訓。
這對演員的要求就極高了，既要有力，又要有美，舉重若輕地完成整套打戲。
這樣的高標準，也只有張傲月能達到。
一把長城刀，刀長背闊，像他這樣高挑又健壯的身材才能駕馭。
多變刀法，劈、鑽、崩、炮、橫，招式繁多，舞刀時還要懂得靈活應變，在保持四肢松弛的同時加重腰部力量，借力打力，沒有點功底的人根本鑽研不透這麽多要點。
只有他能將“力上刀尖”、人武合一表現得淋漓盡致。
也才配得上徐浩峰掛在嘴邊的那句：
“張傲月不愧是張傲月。”
事實上，這已經不是二人第一次合作。
2015年上映的《師父》，張傲月飾演段銳，一心渴望繼承詠春拳，卻不為師父陳識所承認，甚至慘遭趕出師門。
那個年代，師徒之誼遠比其他關係重要。師命不能不從，教是他的福分，趕也是他的時命。
即使再想留，師父一聲令下，也只能沉默地磕個響頭轉身便走。
短短幾步，從眼神到背影都寫滿不甘。
當初看《師父》，院長就暗暗覺得，張傲月實在不像一個“新人”。
從身段到動作，他都十足練家子。而且，怎麽看怎麽眼熟……
再一查，果然——
不只是武者，他還是舞王。
不到10歲就考入解放軍藝術學院高職舞蹈系，展現舞蹈天賦。
17歲，又憑傲人成績考上了解放軍藝術學院，從此屢創佳績。
央視舞蹈大賽金獎、各大舞蹈競技節目冠軍、三次登上春晚舞台……
2013年的《舞林爭霸》，張傲月用一支《老爸》跳哭了評委楊麗萍。
無聲勝有聲，他戳中的是所有人內心深處最柔軟的地方。
決賽中，他又用技巧和實力征服全場，一舉奪冠。
“中美舞林冠軍對抗賽”上，張傲月的表現更是讓人記憶猶新。
尤其是獨舞《六月茉莉》。飄逸輕盈，剛柔並濟……評委席中，溢美之詞源源不斷。
最終，他打敗美國現代舞王查韋斯，又拿下一個冠軍。
感受下天賦與實力並存的舞者，對身形和力度的精準控制：
只要張傲月起舞，無論做比賽選手還是助陣嘉賓，都是大型圈粉現場。
《這！就是街舞》《幻樂之城》，兩檔熱門節目中他一現身，立刻引發大波網友在線激情討論。
《王牌對王牌》上他和關曉彤合作一支《三寸天堂》，又直接衝上熱搜。
可以說，在舞台上，這位懂舞之人就是當之無愧的王者。
完全不需要去湊光——
他在哪裡，光自會去追他。
知道了舞蹈家這重身份，你大概能理解為什麽張傲月演起動作戲如此行雲流水，一動一靜都仿佛自帶武學buff，功力深厚。
在這強於常人的肢體表達能力和控制力背後，是長期、大量的重複練習。
正如《師父》裡那句台詞：“舞步的肌肉運用之巧妙，近乎拳理。”
舞和武，所隔不過分毫，其內核都是對肌肉協調性的放與收。
也因為這份相似，張傲月才能在舞林和武林中如魚得水。
當然，除了動作，表演還是表情與語言的藝術。
光有肢體遠遠不夠，這個道理張傲月早已知曉，所以近幾年來，他下了不少動作之外的苦功夫。
《孔子》《等待戈多》《那裡的花》《千手觀音》等優質舞劇，先給了他一些磨煉。
接觸影視行業後，他的第一部大銀幕作品就是《師父》。
第一場戲，就是脫光上衣，一招一式地對著武樁練習。
這樣的苦練，與張傲月幾十年如一日的習舞生活如出一轍。
第二部戲《刀背藏身》，為了演好孔鼎義，他在拍攝時不斷向導演請教練習。
身體的酸痛幾乎沒有過停歇，短兵相接，臉上掛彩也是常事。
兩隻手更是反覆受傷到上藥都無從下手，甚至刮掉了一塊肉。
一場遠景戲，他頂著受傷的手堅持從山下往山上走，痛到生理性落淚，卻堅持扛到導演喊“卡”才放鬆狀態。
等走出拍攝區，他整個人已經接近虛脫。
最關鍵的一場群架戲，他要赤裸上身，與一群人搏鬥。
零下20多度的溫度裡，群演還能在戲服下面多穿點保暖，只有他一個人赤條條地揮舞著大刀，還不能因為低溫減慢反應速度。
每次拍攝間隙，他都要蜷縮起來，緩好一會兒讓身體重新獲得知覺。
但當他抬起頭，又是一張明媚笑臉。
影片殺青後，徐浩峰風趣地還原了拍攝現場狀況，字裡行間對張傲月是滿滿的欣賞與欽佩。
“山裡昨日零下十四度，今日零下九度，化雪的日子一定是冷的。我的預計，夏日赤上身著裝的張傲月等不來黃昏殺青，會在下午三點前凍死。不料傲月活了下來，在關機宴上暢飲白酒，還向全組獻了舞。精彩絕倫。這份可怕的體力，難怪是當今舞王。”
末了依然是那句——
“張傲月不愧是張傲月。”
從舞者到武者，看似行當不同，實則靈魂相交。
兩重身份並駕齊驅，且都力爭上遊，彰顯了張傲月的特質——耐得住性，吃得了苦。
第一次主演電影就獲得金馬提名肯定，並非偶然。
天賦和努力互相成就、共同作用，才造就了他的轉圜自如，同時也賦予他極高的可塑性。
院長舉個例子——
下圖中這個邪魅狷狂的方士，你猜是誰？
沒錯，《狄仁傑之四大天王》裡最出彩的配角，幻天。
可如果我不說，你能一眼認得出這是張傲月本月嗎？
陰險狠辣，狡猾多端，幻天與《刀背藏身》裡義薄雲天的孔鼎義，是截然相反的兩種人設。
從年齡到身份，從行事到個性，甚至連外貌氣質，都大相徑庭。
難怪電影上映後，網友們的反應也是絕了……
所謂一人千面——有時候，“認不出”就是對演員最大的褒獎。
陳凱歌監製的《外八行》裡，張傲月飾演民國野心家方遠極。
也是一個反派，卻又和幻天不一樣。
幻天的壞，壞在外；方遠極的壞，壞在裡。
他暗藏野心，城府極深，運籌帷幄，還是個大佬型人格。
同樣的反派，演出不一樣的內在，考驗的就是演員對角色的理解和表演的層次感。
這已經是對一個高階演員嚴格的要求了，期待張傲月撐住。
從義士到梟雄，從唐朝到民國，張傲月目前影視作品數量不多，卻部部質量在線。而且，他飾演的角色個個鮮活、從不重複。
可能是練舞多年，習慣了對自己高標準嚴要求，也養成了他絕不自囿的意識。
練武技，他拿出練舞的較勁程度死磕刀槍棍棒；學表演，他又拿出對肌肉的精準控制去磨練每個鏡頭。
如今，積攢多年的苦，終於回報相應的甜。
但他依然保持那股勁兒——
不恃寵而驕，也沒有被歲月磨去鋒芒。
換個跑道，仍卯足力氣向前衝。
徐浩峰曾如此形容“刀背藏身”的來源：
“刀法是防禦技，刀背運用重於刀刃，因為人在刀背後。武俠小說是一棱刀背，幸好，有此藏身之處。”
對於張傲月來說，舞台和大銀幕都是他的藏身之處。
從不刻意顯山露水，卻屢屢靠實力吸引伯樂。
隨著《刀背藏身》的上映，張傲月想必又要收割一大波影迷。
而我對他的期待則更深更遠——
期待更多突破性演出。
期待他不僅善用肢體語言，還能讓自己的身體與角色的靈魂合二為一。
期待他像在舞台上一樣，不斷探索自己作為演員的邊界，一朝稱王。
……
這樣的張傲月，即使刀不出鞘，也會被觀眾瞥見並珍惜那道鋒芒。
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