文 | 符瓊尹
編輯 | 吳燕雨
“少年音樂是什麽？這個年齡段的少年應該聽什麽歌？”聽到毒眸記者的問題，17歲便創立RAINBOW計劃、發布首張專輯《紅》的林展秋反問道。即使自己也曾經是一個“少年音樂人”，但從業6年的林展秋卻對少年音樂這個概念感到疑惑。
這種疑惑不僅在林展秋身上體現，大部分從業者或許都很難給少年音樂一個清晰的定義、也很難找到國內的代表作品。甚至，在百度搜索“少年音樂”，都無法搜索到相關資料，就連最基本的百度詞條都沒有。
但放眼歐美和日韓市場，少年音樂領域都有影響力巨大的代表人物：如日本歌手蘆田愛菜在12歲便開了演出會，成為J-POP史上最年少的演唱會舉辦者；而賈斯汀·比伯（Justin Bieber）在16歲時便憑借自作曲《Baby》獲得第27屆MTV音樂獎最佳新人……
賈斯汀·比伯和專輯《Baby》
不過，國內市場的空白，並不代表國內對少年音樂沒有消費、創作音樂的需求——據艾瑞谘詢相關報告顯示，19歲以下的青少年群體佔音樂用戶的比重為45.4%，是佔比最高的用戶群體。同時，從網易雲音樂2016年音樂人報告來看，活躍的網易雲音樂人中18歲以下青少年群體就佔了16%。
消費和用戶數據日趨低齡的趨勢之下，國內的音樂公司也從中嗅到了商機，紛紛投身藍海。年初開始，太合音樂集團發布了針對18歲以下原創音樂人的“少年紅星計劃”，計劃招募並培養音樂人製作專輯；摩登天空則為此成立新廠牌“Modern Sky Kids”，將以兒童音樂為核心打造一系列兒童相關內容；此外，據毒眸了解，業內還有多家公司計劃入局。
主流廠牌入局後，國內少年音樂市場會迎來增長點嗎？誰會成為中國的賈斯汀比伯？
沒有賈斯汀比伯的音樂市場
為什麽國內的少年音樂市場一片空白？在回答這個問題之前，需要先明確少年音樂的定義，實際上，國內對少年音樂的定義還不清晰，在採訪中，多位從業者都對這個詞語感到模糊。
梳理海內外情況及相關從業者的採訪後，毒眸發現，嚴格來說，少年音樂可分為18歲以下的少年創作、或為他們而創作的音樂作品，此外，按照年齡劃分，可分為為少年音樂和兒童音樂。在國內，無論是上述哪種類型的音樂、音樂人都十分匱乏——在過去幾十年內，僅有台灣歌手卓依婷、范曉萱的兒歌，內地少年組合TFBOYS在青少年圈層有過較大影響力和知名度。
其中，有媒體統計，台灣兒歌歌手卓依婷翻唱過600首以上的國語與台語歌，《賀新年》《恭喜發財》等新年曲至今仍會在春節的超市裡被循環播放；《踏浪》《捉泥鰍》等她翻唱的兒歌版本也是許多90、00後童年的記憶。而范曉萱則在1996年發行卡通歌曲合輯《小魔女魔法書第1輯》走紅，並於1998年登陸央視春晚、演唱《健康歌》，這讓她當時“小魔女”的形象深入人心，也讓她在出道初期就成為了炙手可熱的明星。
1996年范曉萱發布專輯《小魔女魔法書第1輯》
春晚走紅後，范曉萱卻開始宣布轉型。1998年，范曉萱剃了寸頭，發布專輯《Darling》。多年後她在接受媒體採訪時說道，走范曉萱的人生，而不是公司定義的小魔女，這是通過春晚爆紅後她腦海裡閃出的唯一語句。而卓依婷也於2000年發布以情歌為主打的原創專輯《偽裝》，隨後因身體原因離開歌壇2年，此後再無影響力廣泛的作品。
剃了寸頭的范曉萱開始轉型
就在他們“消失”後，國內的少年音樂市場也迎來了漫長的空白期，直到2013年TFBOYS的出道才迎來下一個爆點。
2014年，三位未成年的少年唱著一首《青春修煉手冊》迅速走紅，憑詞曲在第34期音悅台打破5項V榜吉尼斯，並於同年攜該歌曲登2014年中央電視台中秋晚會和湖南衛視中秋晚會。當時，新浪娛樂的數據顯示，TFBOYS的粉絲群體在18歲以下的佔比為42.46%。他們的出現，也讓少年聽眾市場被行業注意。但直到今天，仍然沒有未成年歌手能替代他們在未成年群體中的位置。
本以為會繼續推出爆紅少年音樂人的市場，卻在TFBOYS走紅後又迅速降溫。 儘管在這五年間，國內也出現了一批少年音樂人，但他們卻並遠未達到TFBOYS的全民程度——如《中國新聲代》中登場、憑《偶像練習生》走紅的錢正昊；00後創作人徐秉龍憑《千禧》獲去年2月騰訊原創音樂人原創榜榜首；RAINBOW計劃則自建團隊，發布3張唱片。只不過，他們的影響力並未突破固有圈層，很難撐起“少年音樂”市場。
專輯《紅》、《橙》、《黃》
少年音樂人的稀缺也直接帶來了音樂作品的缺失。對此，太合音樂集團總裁暨首席執行官徐毅對毒眸感慨：“每當我送孩子到幼兒園時，聽到廣播裡播放的仍然是《健康歌》，不禁汗顏。那首歌應該是幼兒園的老師們上幼兒園時的最愛。而如今的孩子們，卻多年沒有這樣的音樂了。”音樂製作人秦四風也對毒眸坦言，從6歲前的兒歌、到18歲後的情歌，中間有12年的少年音樂處於斷層狀態，供需之間存在巨大落差。
出現斷層的不只有這中間的12年，兒童音樂市場的作品供應也遠遠不夠——貝瓦兒歌的數據統計顯示，一個兒童每天聽兒歌的時長近3小時，但兒歌曲目與幾十年前無異。“孩子們聽的都是《兩隻老虎》，他們根本跟不上當前的流行音樂元素。” 兒歌製作公司橙色星球CEO龔菲菲曾對媒體說道，“社會對兒歌教育的忽視使得沒有音樂人創作它，在這個領域還有很大的市場空白。”
《兩隻老虎》
這背後的原因，一方面是因為音樂人的收入低——知名兒歌詞曲作家羅曉航曾對媒體表示：“給雜誌寫一首兒童歌曲，稿費是30元；給企業寫歌大約是500元到1萬元；給電視節目酬勞至少１萬元，多則10多萬元”；一方面，這類音樂的生產也並非容易駕馭的——原創音樂人倪子魚則對毒眸表示：“兒歌其實是很不好寫的，比流行音樂難，對創作者要求很高。”
此外，作品缺少推廣渠道、傳播範圍小也少年音樂發展受限的原因之一。林展秋在談及推廣渠道時也對毒眸坦言：“我17歲創辦RAINBOW計劃那年，我的同齡人裡也有不少做原創作品的，但是傳播範圍都僅限於個人或者小群體，不能很好的商品化和市場化。”
儘管面臨重重阻力，但少年音樂市場的需求卻並未因此被小時。《小學音樂教育現狀調查報告》顯示，在網絡被普遍使用的E時代（互聯網時代），音樂教師對音樂教材的佔有權，被徹底瓦解，孩子們擁有和熟悉的音樂在某種意義上甚至超過教師。而他們擁有和偏好的音樂，往往不是學校音樂教育的主流內容、與學校音樂教育的宗旨是相悖的；
審美的覺醒也帶來了消費意識的覺醒。國際唱片業協會《2017全球音樂消費者洞察報告》顯示， 13-15歲的青少年已經表現出了極高的消費音樂的能力，他們中的85%都在使用流媒體平台收聽音樂，其中還有53%用戶會消費實體音樂以及數字音樂下載；
同時，音樂人也在呈現一定的低齡化趨勢：網易雲音樂2016年的音樂人報告顯示，網易雲音樂活躍的獨立音樂人中，有16%年齡在18歲以下；而2017年參加蝦米音樂尋光計劃Ⅱ的原創音樂人中，有2%是00後創作人，其中年齡最小的創作人僅有7歲。
這些數據都在傳遞著同一個信號：國內少年音樂市場的儲備日漸完善，它需要一個爆發的機會。
少年音樂市場的爆點來了嗎？
當國內少年音樂市場還在沉澱和儲備之時，海外市場早已有了成熟的產業鏈，並擁有了一批在青少年群體中影響巨大的歌手——
賈斯汀·比伯（Justin Bieber）在年僅14歲時便在Youtube走紅，在16歲時便憑借自作曲《Baby》獲得第27屆MTV音樂獎最佳新人；特洛耶·希文（Troye Sivan）也在12歲那年憑借翻唱《tell me why》走紅網絡，並在2009年發行了為世界苦難兒童所唱的歌《For Them》，2014年《時代周刊》將其評入“2014年網絡最具有影響力青少年25位”。
特洛耶·希文
而韓國偶像組合防彈少年團，在多張專輯中以青少年的口吻批判了學校、社會，鼓勵少年檢尋找自己的夢想。在青少年群體中的的巨大人氣助力連續獲得2017、2018年《美國告示牌音樂獎》最佳社群媒體藝人獎項，成為此獎項設立以來第一個獲獎的亞洲歌手。
海外兒歌市場方面，其流行程度也不亞於大眾流行音樂。徐毅介紹，“泰勒·斯威夫特最新專輯的實體銷量大概有四百多萬張，而兒童音樂專輯的銷量能達到一千二百萬張。”今年年初，韓文歌曲《鯊魚一家（???）》被翻譯成英文版的《Baby Shark》走紅，連續兩周衝進Billboard前40，成為韓國首支打入該榜的非韓國流行音樂。
“海外兒童歌曲都推廣得很成功，真正走入了大眾化的市場。這是在我們國內很難看到的情形。”兒歌製作人陳爽曾對媒體表示。
不過，這種情形或許在未來將有機會發生。目前，越來越多的從業者看到了這一商機，龔菲菲就曾對媒體表示，中國的兒歌至少有幾百億的市場。此外，不少核心從業者更是在更早期就看到了市場的商機。
2011年，徐毅有了舉辦兒童音樂節的想法，於是，他邀請包括摩登天空創始人沈黎暉在內的一行人來到上海，二人在交談中計劃“辦一個音樂節，叫小草莓。”後來，計劃不了了之。只不過，他們或許都沒有想到，8年後，他們會在同一天正式宣告以未成年群體為核心的音樂計劃——
1月15日，太合音樂啟動扶持00後創作人的“少年紅星計劃”，並找來鄭鈞擔任廠牌主理人，為報名參加的少年提供從挖掘，培養，製作到演出的一系列培訓與支持，如帶其與世界音樂名家學習，並為其製作原創單曲等；同日，摩登天空旗下Modern Sky Kids廠牌正式成立，將通過內容生產、線下活動、產品開發等方式，創造更優質的兒童內容，其中便有“小草莓”的親子音樂生活節計劃。
太合音樂啟動扶持00後創作人的“少年紅星計劃”
目前，雙方均未公開具體的扶持力度和計劃細則，但兩大音樂廠牌的成功入局，已經對行業釋放了充足的信號。“一個空白的地方，永遠是機會。有這麽多音樂人發現這件事情不做不行，青少年群體又有這麽大的需求，這代表的是一個巨大的市場。”徐毅對毒眸說道。
面對接連面試的培育計劃，有從業者對毒眸表示，無論是太合音樂還是摩登天空的計劃，瞄準的都不僅僅只是歌曲本身，而是如音樂節、音樂培訓、親子場景等多個聯動產業，“無論哪個方面，背後都是海量的市場。”
無論最終音樂廠牌將發力哪個階段，對音樂人而言都是利好。從少年時期便開始創作的原創音樂人劉俊麟對毒眸表示：“和世界各地的音樂家互相學習交流，無論對音樂本身還是思維都會有大幫助。有機構支持少年音樂人是好事情。只要不是利用完了音樂人就消失就好。”
當然，面對一個完全空白的市場，徹底培育起來也並非一朝一夕。2018年3月，唱吧就曾與明啟聲樂達成戰略合作，選拔與培養青少年音樂人才，並宣布將用音樂培訓、音樂計劃、多渠道曝光等方式給青少年展現的舞台。但之後，也並無該計劃的最新動態發布。
2018年3月，唱吧與明啟聲樂達成戰略合作
在國內的市場環境下，應如何做少年音樂？
在12歲便開始原創的音樂人倪子魚看來，首先需要明確服務主體，“從歌詞到作曲，都為一個特定群體服務，‘少年音樂’的話，其實就是為服務青少年群體而創作。”對於青春期的少年來說，來自同一個群體的發聲和表達往往更能引發共鳴，也更能給聽眾帶來親切感和歸屬感。
帶領RAINBOW計劃成功舉辦了全國巡演的林展秋也對這一觀點表示認可：“為什麽RAINBOW計劃能成功？我自己分析，是因為我們出發時確實是一個高二的學生。能在情感和精神上面佔領更多消費者的心智，黏性粉絲才會越來越多。”
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