《我就是演員》這兩位沒能“復活”，我想不通

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“我覺得他倆都應該進決賽”。

在《我就是演員》第五期中，飛行大導演陸川評價韓雪與李蘭迪時說道。

一百個讀者心裡有一百個哈姆雷特，對於《我就是演員》這檔競技綜藝，在不同的觀眾心目中，也許也有被淘汰者與晉級者的名單。

然而，最終的晉級名單，或許不同於他們的那個名單。

這就要說到演技這件事了。

演技的好壞，因為難以量化，所以關於演技的評判，往往眾說紛紜，觀點交鋒。但是，演技背後的情感，都是可以為人感知的，因為同為血肉之軀，情感的真偽與強弱，並不難感知。

魯迅說，人類的悲歡並不相通。

要我說，這話並不絕對正確，正是因為悲歡相通，影視藝術才得以存在，人們在一部好作品中達到情感共振，或愉悅，或悲憫，面對一部感人肺腑的藝術作品，人們才會熱淚盈眶。

《我就是演員》中，不管是出於審美標準的不同，還是出於被網上流傳的“黑幕論”，這兩位實力選手的出局，還是讓我想不通。

想不通的本來是三位選手，其中一位是李蘭迪。她年僅19歲，跟韓雪合作了《金陵十三釵》的片段，陸川對其表演天賦直呼“太恐怖了”，卻囿於規則實力落選。所幸，在複選投票中，李蘭迪以票選第一成功復活。同時，復活選手還有張小斐，宋軼，海陸。有鑒於此，就聊聊兩位遺憾落選的選手吧。

第一位是飾演母親的左小青。

在第一期節目中，她跟任素汐同台挑戰《一九四二》中的兩位母親。其中一位在戰亂饑荒中死到臨頭的的女人，她是什麽樣的？

她是說話清晰的？邏輯縝密的？行動利落的？抉擇果敢的？當大難將至，一個母親可以是堅毅的，但絕不是這麽無懈可擊。

況且，她不僅僅是一個女人，她還是一名母親，一位在“大年三十賣閨女”的母親。這樣的母親，走起路來，不是弱不禁風，也要是顫顫巍巍的。說起話來，不是語無倫次，那也是有點若瘋若狂的。

在戰亂年代，賣閨女，哪怕理性是上正確的，感情上也是要發狂的。

舞台上的左小青，觀眾與舞台，於她仿佛不存在。

存在的，是一座真真實實的緊關的城牆，和下一秒就可能餓死渴死的女兒的生命。

在戲劇舞台上，最容易被演員忽視的，其實是不被畫面呈現的聲音。

一個演員的神態動作，跟她的聲音契合程度越高，就證明表演越投入。

在女兒即將跟人販子走時，左小青的聲音是顫抖的。顫抖的分寸，其實是挺難通過表演技術把握的。

太用力，就會給人斧鑿之感。太淺顯，又顯不出情感的難捨。

當左小青撲通下跪，一句語音顫抖的“巧兒，娘對不起你”，令人動容。我仔細留意了左小青顫抖的聲音，那是完全投入在角色的情境中“人戲不分”的人，才可以咀嚼出的“抖音”。

在我看來，演技不是一種可以習得的技能，它是演員經歷過情感的總和。

左小青把她當母親的情感，融入到了角色中。

於是，當她下跪，看著女兒遠去，我已經不去評判她表演的“聲淚俱下”，好不好，感不感人，而是會意識到，現實生活中，當左小青面臨母女生離死別，她的情感反應，就是舞台上的樣子。

這可能就是陳凱歌口中的“厲害的表演”。

俗話說，女子本弱，為母則剛。可是，面對天災人禍生離死別，一位母親，如果只是一往無前的“剛”，卻沒有專屬於母親的“弱”，這樣的母親，在現實中不說沒有，應該不多。

徐崢說，任素汐出色的地方，在於她跳出了程式化的表演。我覺得左小青扮演的母親，也不是四平八穩。左小青演出了一位母親在與至親生離死別時的“剛的弱，弱的剛”。

她剛，剛在把女兒賣了：為了女兒能活下去，這是超越一切的真理。

她弱，弱在面對抉擇時，她沒有任素汐扮演那位母親那麽果敢、冷靜、有力，強大。

她疲軟成了一灘水，她柔弱如一株暴風中的花，搖搖欲墜，千鈞一發。她處在發瘋的邊緣，這樣她才成為了母親，一位剛剛失去了孩子的母親。

說完左小青，再說被淘汰的曹駿。

曹駿被淘汰，網上對節目組的噓聲四起。

曹駿扮演的角色，是《士兵突擊》中一名面臨離別的戰士。

章子怡淚流滿面說，“非常感動……他們相信這個人物，就是沒有台詞，他們也站得住，他們在表達靈魂。”

這種章子怡口中的“相信這個人物”的信念感，在曹駿身上體現得更加突出。

表演中落淚，與其說是考驗演員的演技，不如說是考驗演員的真情實感。

眼淚分兩種，一種就是如吳秀波導師所言“眼淚可以是技術的，但情感得是真實的”，演員在長期的表演中，鍛煉出一種落淚的技巧，這種落淚可能無關情感，只要打開身體的某個開關，就能掉淚。另一種是，調動真實的情感經驗落淚。

對於哭戲有沒有高低之分的概念，我認為是有的，因為戲劇的落點是情感，“技術哭”從根本上是沒有什麽感染力的，“真情哭”才能真正打動人。

曹駿的哭戲，不是嚎啕大哭，是那種克制的、隱忍的、剛毅的，幾乎延續全劇的哭，或者叫“淚光”。這種濃厚而克制的“哭”，才是符合軍人身份的深情表達。

落幾滴眼淚可能不難，難的是長時間的淚目，這需要內心有真實強烈的情感驅動力。

曹駿對離別戰士的感情，正是在這種淚目中，表達到了極致。事實上，那些動真情的表演，我都不想稱為“演技”，因為演技具有不言自明的“技術性”。

顯然，曹駿飾演的許三多，迥異於王寶強版的許三多，這種有意不去模仿、並獨一無二的表演風格，其實帶有很大程度的“本色出演”。

本色出演的危險在於，如果一個演員的身體裡沒有那麽厚重、強烈的情感，那麽他的表演注定是兩頭不討好，既演不出原版人物的風格，也沒有自身的感染力。

從這個方面來說，曹駿的“本色出演”是成功的，他內心的情感強度，使他既無法忍受依葫蘆畫瓢地重現原版“許三多”，又能在重新定義“許三多”時，因足夠深情而被人接受。

當天，執導過《漢武大帝》、《喬家大院》等熱播劇的導演胡玫，作為飛行大導演，惜字如金，但她說：“扮演許三多的這個戰士（指曹駿），讓我很感動，因為我覺得，他動真情了。”

說來也巧，胡玫導演的感受，也是我看完曹駿表演後的內心OS。

左小青和曹駿，這兩位演員雖然無緣晉級，但是他們展示自己的目的其實已經達到了。畢竟，不僅群眾的眼睛是雪亮的，製片人、導演們的眼睛也是雪亮的。

【文/阿志】

The End

出品 | 北京獨舌文化傳媒有限公司

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主 編|楊文山