是誰把左小青和任素汐變成了選擇題

剛過去的那個周末，微博、朋友圈、知乎，久違地掀起了一場大型站隊討論——

你覺得誰演的好，就發誰的海報

沒錯，從《演員的誕生》改名為《我就是演員》，開播第一期的野望顯而易見——

上一季第一期播完，我們在討論【章子怡現場扔鞋懟鄭爽演技】。

這一季第一期播完，我們討論的話題中，必然有一道是

左小青還是任素汐

這兩位流量顯然不如鄭爽，知名度上，又處於大眾“陌生又熟悉”的狀態。

左小青，算是正劇慢慢磨出來，豆瓣成績很好的那一掛▼▼▼

任素汐呢，千錘百煉的話劇演員，300多場《驢得水》演下來，當之無愧的小劇場女王了▼▼▼

總之，是高手過招。

兩人合作的是根據《1942》改編的賣身賣女片段。

左小青曾是少奶奶，手邊帶著一個，肚子裡懷著一個，為了活下去，她把手邊這個賣了換米。

任素汐曾是左小青家中長工的媳婦，走投無路之下，她把自己賣了，把米和孩子托付給左小青，自己也承諾照顧左小青的女兒。

這個互換是極具戲劇性的▼▼▼

但爭議在於，無論是角色特質還是表演方式，左小青和任素汐都處在兩個極端。

左小青是個少奶奶，即使逃荒，她也是端莊穩重，氣質壓身的。

任素汐發現她給孩子吃蕎麥皮，大罵，她卻沒有發作，取而代之的是無奈、絕望和諷刺▼▼▼

影視劇出身，左小青習慣於細膩不張揚的表演方式，而坐在熒屏前的我們，通過鏡頭放大能看到細節裡的情感，能感受到她的感情線的邏輯變化。

剛遇到人販子，她帶著點躲閃，主動上前問出昔日裡少奶奶絕說不出口的：“那你看俺行不”▼▼▼

後來又顫抖著把女兒推向前，表示自己要賣的是孩子。

從小表情到手指尖都寫著天人交戰四個字▼▼▼

送孩子分三個階段。

一，不得已▼▼▼

二，愧疚▼▼▼

三，捨不得▼▼▼

你會發現左小青沒什麽大開大合，她整段表演就兩個字：合理。

是絲絲入扣的情緒進階▼▼▼

任素汐呢，首先她的身份就是勞苦大眾，加上一個人帶娃，餓慌了，行為舉止是略帶侵略性的。

上場後第一件事就是瘋一般地去搶左小青的糧食▼▼▼

演員要【瘋】，其實很難。

但任素汐舞台劇出身，她對肢體和台詞的控制度很好，剛好卡在誇張以下的程度，反而會讓人覺得乾脆利落，有爆發性。

走了一個多月來這兒討口糧，卻被告知你回去吧，回去說不定還有點吃的，憤怒一下就引爆了▼▼▼

這時孩子餓暈過去，她又自然地轉化到了另一種焦急的情緒中。

手忙腳亂抱起孩子▼▼▼

之後更是摔碎瓦片，割破手腕，歇斯底裡地給孩子喂血▼▼▼

歇斯底裡。

對。

同樣是送孩子，她比左小青要決絕得多▼▼▼

但你說她就沒有情緒波動嗎？

我不認同，個人認為任素汐處理最好的一刻，就是什麽都不說，衝出去，過會兒回來，拿著一包米，用“我去上了個廁所”的語氣說出——

“俺把自個兒給賣了”

要知道，先前人販子調戲她的時候她斷然拒絕，左小青賣女兒的時候她不敢相信，可最後為了自己女兒能活下來，她毅然決然去賣了身。

骨氣什麽的拋之腦後，但這一幕，又滿是無所畏懼▼▼▼

以上，很明顯，任素汐和左小青的表演方式天差地別，幾乎屬於兩個次元。

但完全不影響這段演出的效果，因為她們的表演方式是和各自角色是契合的。

但《我就是演員》是什麽套路？

二選一啊

就算你看得掉眼淚▼▼▼

也還是得從這二人裡選出一個好壞來。

就算你連“願上蒼有好生之德，願戲劇有悲天憫人之心”這樣的話都說出來了▼▼▼

還是會和別人爭個臉紅▼▼▼

是，吳秀波爭論的這個別人是徐崢。

波叔認為演員的技巧和情感必須同時存在，但是情感更為重要▼▼▼

而徐崢認為有好的技巧打底，更能帶出情感▼▼▼

說白了，就是吳秀波覺得任素汐技巧太多，而左小青足夠走心；

但徐崢挺任素汐，他覺得調動情感也是技巧之一▼▼▼

這也成為了延續到賽後、節目之外的論題。

對於【任素汐還是左小青】、【技巧派還是走心派】，每人都能來上一句“我覺得…”▼▼▼

這個爭論有意義嗎？

我覺得幾乎沒有啊。

任素汐和左小青本就是兩種表演方式，一種舞台劇演法，一種影視劇演法。

你非要讓她倆比，可以，那你就把媒介統一掉。

《我就是演員》的BUG在於，錄製的時候是舞台劇，但播出後又變成影視劇了。

這對演員的表演是有相當大折損的。

比如，很多人說任素汐不該那麽用力抱孩子，不該那麽大聲講話。

但憑她的舞台經驗她肯定知道，這種張力對現場觀眾是剛剛好的，舞台劇就是需要一定誇張的。

不然現場怎麽會有那麽多人投她咧？▼▼▼

而左小青在現場丟分也自然是因為，台下觀眾看不清她這些走心的情緒啊。

她的眼神和細節，完整的邏輯線，只有電視觀眾才能看到從而共鳴嘛▼▼▼

如果統一掉媒介，那我覺得僅從影視劇來說，任素汐的處理是欠考慮的。

她在節目裡也說了，電影她也這麽演。

電影《驢得水》最大的問題就是照搬了話劇舞台，運鏡、場景等都太簡單直白。隻不過因為這本就是個荒誕故事，所以任素汐誇張的問題沒有顯出來▼▼▼

如若你有心對比，會發現她在《驢得水》裡的崩潰▼▼▼

和在《幻樂之城》裡的崩潰▼▼▼

……真的沒差。

都屬於看一眼是slay，但看久了就有點瘋的類型。

而這時候左小青的優勢就冒出來了。

品品《中國式離婚》裡的這段哭戲▼▼▼

是被陳道明罵哭的。

當時陳道明就告訴她：“我這是激將法，你以後要多體會這種想哭的衝動。”

於是左小青便沿用了這種重【感受】的體驗派方法，直到現在：

我首先肯定表演過程的一些表演技巧是很重要的，但是在我看來"真聽真看真感受"更為重要，這是融進演員骨子裡可以感染觀眾的東西，當然這個過程來自於對生活的體會與感受。

感染，是體驗派最強的優勢。

十年後在《戰長沙》，左小青已經能應付自如了。

她飾演的胡湘君看上去溫婉柔弱，被迫嫁給地頭蛇，但一招一式心裡清爽得很，馭夫能力十級▼▼▼

這樣一個性子，在躲避日本人的時候，因為害怕不小心捂死了兒子。

左小青不動聲色的母性再次爆發。

發現兒子沒氣之後，首先，慢慢抬起頭▼▼▼

緊接著，她的嘴唇開始顫抖，眼神也空洞起來，不願意相信兒子已經死去▼▼▼

急切站起身來，想要帶孩子回家▼▼▼

但剛起身就絕望地暈了過去▼▼▼

克制而痛苦，即便如此，端莊和賢淑毫不失分。

左小青非常會處理這一類情緒，就是典型的中國式婦女外表下隱藏的爆發力。

在《台灣往事》裡，家裡出了事只有她還撐著，丈夫手用不了了她就面不改色喂他吃▼▼▼

你要說戲劇張力，難道這裡沒有嘛？

簡直是HARD CARRY啊！

所以，我覺得關於【任素汐和左小青誰演得更好】這樣的問題真的是毫無意義。

她們各有長短之處，有些事就是比不來的。

《我就是演員》看似告別了上一季“戲精的誕生”之類的惡趣味▼▼▼

但在有BUG的前提下，提出這麽個爭鋒相對又無解決辦法的辯題，就真的是誠意十足了嗎？

第一期幾位導師之間來來回回模模糊糊的態度，讓我非常疑惑——

你們到底要演員怎樣？

你們到底比的是什麽？

我們呢，也不是不接受觀念相佐的探討，只是，如果導師讓演員更迷茫了，

那這檔節目的意義在哪裡呢？

任素汐和左小青都不是新人演員了，她們自然是不會被影響。

《我就是演員》第一期最讓人惋惜的莫過於宋洋，就是在《暴裂無聲》裡無聲爆裂的這位▼▼▼

他跟杜淳搭檔，在節目裡重現了曹丕逼曹植七步成詩的故事。

杜淳演曹丕，宋洋演曹植。

宋洋是個典型的體驗派戲瘋子，為了這場戲，直接餓了三天。

但曹植對死亡的態度難住了他——

曹植到底怕不怕死？

怕是一種演法，不怕又是另一種演法。

他自己最初的理解，是不怕▼▼▼

但和表演指導老師劉天池討論的時候，被後者否了，原因是：

不怕的話演起來就平了

不得不說劉天池在節目裡就跟一咆哮批發廠似的，所有演員在她這裡都得吼，得歇斯底裡，得爆發▼▼▼

最終，宋洋就把曹植演成了個畏畏縮縮、求生怕死的樣子▼▼▼

對比之下，被張國立調教過的杜淳▼▼▼

倒是演出了帝王之氣#雖然不如國立老師自己的示範#，把宋洋給徹底KO▼▼▼

若只是輸呢，那也就算了。

宋洋這問題出在角色理解上，這是演員的基本能力問題。而他不解釋，也沒辦法解釋——“我被帶跑偏了”，就默默承受這一波又一波的質疑▼▼▼

宋洋有沒有問題？

有，他唯一的問題就是沒主見，這段戲準備了幾天他就被折磨了幾天▼▼▼

最後，只能帶回去一句：

另一邊，胡先煦和徐嬌也被劉天池的咆哮式演法坑慘。

他倆演《臥虎藏龍》的段落本就不易，還一個勁在學張震和章子怡，最後出來的效果就是倆未成年兒童對著彼此莫名其妙地喘息▼▼▼

陳凱歌一連串問題，一針見血▼▼▼

他倆在演的時候沒有合理動機，就覺得到這裡該激烈了，那我喘兩下吧，這是真正沒有吃透角色的表現。

*也是上一季劉天池老師教出來的共同表現*

這，和任素汐左小青引起的爭論，兩件事同時發生在一檔以表演為第一要義的競技節目裡，是非常詭異的。

既然演員是來比賽的，他是以個體身份來的，那麽憑什麽、為什麽要有人來教/改變他們？

且不說劉天池越教越歪的事，換個角度而言，一切的教導難道不都應該發生在事後的舞台上嗎，就像陳凱歌做的？▼▼▼

我拿《我是歌手》來做正面例子，會更好懂一些。

一來，比賽前它不會安排聲樂老師來教歌手唱歌，最多洪濤、梁翹柏會在編曲部分給你提點專業意見；

二來，它有沒有任素汐和左小青的問題？

有的，這不就是高音派和走心派引起的爭議嗎？

但《我是歌手》聰明的是，它把所有選擇下放到現場觀眾，沒有導師來決定去留，這至少在表面做到了【市場選擇】，同時也符合不同媒介的閱聽人選擇。

從這兩點來看，《我就是演員》的機制矛盾而強勢，且對演員很不友好。

在這樣的情況下，第一期最出挑的竟然是陳凱歌，每字每句都說在了要點上▼▼▼

要我說你們這節目還不如改成【第五代導演教你做人】，專挑那些豆瓣平均分在合格線以下但永遠有戲演的爛演員上來挨打。

不然就算是好演員，就算人家發揮好了，也要承受一波無妄之災。

我還是要說回左小青和任素汐，她倆誰都是不可替代的，換個角度想，如果讓她們互換角色，還能有好效果嗎？

演員本身的氣質和角色契合，這也是加分項啊。

任素汐本來就是個強勢性子▼▼▼

而左小青的溫婉氣質也是自帶的。

她出身於書香世家，父親原是美院的老師，母親則是個賢妻良母，從小在父母的愛護中長大。

因為從小學體操的關係，那股溫婉的氣質更是渾然天成▼▼▼

昨天看了孟大明白，覺得說的蠻到位：

早年左小青有一個稱號是“中國式夢中情人”。

為什麽是中國式的？因為她有夢露的嬌憨，卻又不像夢露是一朵只能盛放在金錢上的嬌花。

她是王志文口中“金銀珠寶，不足以點綴”的女人。

因為她心思玲瓏剔透，又做得了自己的主。還有湖南伢子“吃得苦、耐得煩、霸得蠻”的特性。

直到現在，41歲的左小青也活得非常優雅，她很會“找事乾”。

比如家中的花要時常換，甚至家具都要時常移動，保持新鮮感。

她的這份優雅和從容，在穿著高定品牌丹?DAN的時候格外突出▼▼▼

身材不走形，氣質到位。

她不僅自己穿，還會和女兒一起穿▼▼▼

這個左小青非常鍾愛的品牌，9月21日還將在上海寶麗嘉酒店上演一趴好看的複古秀。

左小青本人也將盛裝出席看秀噢▼▼▼

這場秀沿襲的，是1950年代極致優雅的女裝版型，複古又經典。

高定的黃金時代，非上世紀50年代莫屬。

那時的天才設計師們創造出了難以逾越的經典，也給丹·DAN高級定製的主設計師鄭小丹帶來了豐富的靈感。

面對經典，鄭小丹用自己獨特的時尚視角進行了全新演繹▼▼▼

安妮為，相信在每位女性心中，都蘊藏著一種力量——追尋自由與優雅的力量。

但究竟什麽才是優雅？

我想，看完這場秀，你大概會找到答案。

這是一場致敬經典的秀，也是一場優雅回歸的秀。

丹·DAN高級定製2018秋冬發布會倒計時十天！

“致敬經典 永恆魅影”大秀將帶你重回經典時代，領略高定時裝的魅力。