前幾年是青春電影迸發的時代，學生動不動就墮胎、車禍的情節給觀眾留下了不少「陰影」，國產首部青春題材寫實動漫《昨日青空》卻有點「另立門戶」的意思。
影片中學生和老師、家長的互不理解，學習壓力的無從訴說和對未來的迷茫，以及在懵懂時期裡萌發的暗戀情愫…相比起「殘酷式」的青春，《昨日青空》顯得要平淡很多，它並不追求情節上的刺激感，而重在「寫實」。
青春也可以有遺憾有美好，並不是只有疼痛。在導演奚超、出品人劉敏看來，《昨日青空》有自己的氣質，如果情節過於激烈，整體反倒是不太自然。
電影裡，早晨結伴在河邊洗衣服的居民，老人坐在石階上扇蒲扇納涼……隨處可見的房屋瓦片、胡同巷口、青空鐵塔，《昨日青空》的團隊曾為這些畫面花費兩年半時間走訪江浙12個小鎮，只為做到100%的實景還原。
為貼合1999年的時代背景，《昨日青空》裡還出現了健力寶、北冰洋、拳皇、灌籃高手、七龍珠等元素，以此讓觀眾產生代入感，奚超認為這都屬於一個時代的記憶，是中國特色式青春。
作為一部純國漫，《昨日青空》的團隊並沒有一個國外人員的參與。出品人劉敏透露，一開始嘗試過找日本團隊合作，最終雙方在細節上無法溝通，這跟技術無關，跟文化有關。
日本團隊雖沒有參與，《昨日青空》的寫實風格卻難逃被比較。新海誠作品的每一幀都能拿來當做桌面，《昨日青空》的清新畫面亦是如此，對此導演奚超並不否認在這一點上有學習《你的名字》成分在。
對比新海誠的頂尖作品，奚超坦言國漫還有存在一定的差距，需要迎頭趕上。而三年前《大聖歸來》的出現就為國漫注入了一針強心劑，隨後《大魚海棠》《大護法》的“錦上添花”讓奚超、出品人劉敏從困境中找到了堅持下去的自信：“我們在慢慢追趕，但是需要一點時間。”
【《昨日青空》導演奚超、出品人劉敏採訪實錄】
貓眼電影：為什麽想把這部漫畫搬上大銀幕？
劉敏：我們自己從2007年、2008年開始青春寫實風格的動畫短篇，也是想嘗試這種風格可以動漫化。口袋老師從在2011年開始，在“繪心”上漫載《昨日青空》漫畫的，他的風格跟我們特別契合，就想一起把這個事情做好。
貓眼電影：其實青春片對於現在中國觀眾來說有點審美疲倦，它也是一個比較俗套的話題。在電影劇本的創作上面，你摒棄了一些哪些老舊、套路式的觀念？
奚超：與其說摒棄，倒不如說在延續原作《昨日青空》的氣質，《昨日青空》原著的繪本漫畫，如果改成電影的話30到40分鐘。我們擴充出來的情節是沿著這種氣質製作下去的。比較俗套、激烈的情節，是沒辦法和諧的融合在一起的。
貓眼電影：在你心裡，它是標準的中國式青春嗎？
系超：我覺得是，我自己的經歷跟這個差不多，我們走了很多地方的路演，觀眾給我們反饋都是：我想起了誰誰，或者是想起來以前，跟大家還蠻像的。
記者：影片裡設定在1999年，有哪些值得一提的中國特色元素？
奚超：分兩個方面，一種是大家用過的考卷、教科書、健力寶、北冰洋，包括玩的遊戲機，拳皇，看的動畫，比如《灌籃高手》、《七龍珠》，包括看的雜誌，《故事會》。
劉敏：《故事會》、《科幻世紀》、《讀者》。
奚超：比如那個時候，木頭兩人一張的桌子，黑板，粉筆，講台這些。
劉敏：老的那種廣播的喇叭。
奚超：我覺得這是方方面面的，整個影片從頭徹尾都是符合那個年代背景的。另外一種其實我覺得在人和情上面，中國的同學是怎麽相處，他們的友誼是怎麽樣，他們表達自己的喜歡也好，討厭也好，他們是如何表達的，我覺得這個也很有中國特色，因為中國人的表達，跟外國人還是不一樣的。
貓眼電影：比較含蓄。
奚超：對，必要含蓄、內斂，老師跟同學的關係也跟現在不一樣，我覺得這兩方面加起來才是這個影片，中國元素的一個體現。
貓眼電影：影片裡出現了《灌籃高手》的主題曲，這算不算是日本元素？
系超：《灌籃高手》其實也是中國那一代人的共同回憶，很少有那個年代的人沒看過，大多數的人都很喜歡，在那之後國漫才慢慢興起。
劉敏：對我們來說它是一個很寫實的片子，那個時候我們看日漫，這就是一代人共同記憶，也是因為我們都是看著那些日漫長大的。
貓眼電影：這次從配音到主題曲，選用了當下比較年輕的王一博、尤長靖，可不可以理解為它的目標群體很明確？
劉敏：青春片的目標群體一定是明確的，現在進院線也是這一部分年輕人。我們的片子其中不只有這兩首歌，像樸樹的《Newboy》，像《兒時》，它是一個很懷舊的音樂，包括你說的《灌籃高手》，也用了《牛奶咖啡》，也是一個時代的記憶。
貓眼電影：為什麽導演說王一博是齊景軒的標杆？
劉敏：我覺得他氣質、外型都像。
奚超：王一博本身話不多很敬業，高高酷酷的。王一博本人“人狠話不多”片中人物也是，但只是表象，齊景軒內心挺暖的。
劉敏：他只是外冷。
奚超：王一博也是，包括他的敬業，他的學習能力，他為人家考慮的方面，你不覺得很像嗎？人也很謙虛，很替他人考慮。
貓眼電影：片中兩個男孩子之間的友誼很有意思，給電影設定了一些喜劇的色彩，他們是導演您心中高中時期男孩子之間兄弟的情誼嗎？
奚超：我覺得是我心中那時候高中男孩子兄弟情誼。我設定的時候是從一個很真實的角度出發，多數男孩子在高中都會有這麽一個很要好的朋友。不光是女生有閨蜜，男生也有兄弟。那時候的閨蜜感、跟兄弟感，現在看起來會更加的親密一點。
貓眼電影：電影整體有一點新海誠的影子，當時製作的時候是有參考他的作品嗎？
奚超：在技巧上新海誠導演肯定是我們的前輩，他最近那部電影《你的名字》畫面非常精美。不光是我，我們的工作室的小夥伴，畫背景的也好，畫人物的也好，肯定是有向他學習的部分的。
劉敏：只要人家的好，只要我們技術上能達到都想去學，但青春片又是寫實的，它不可避免跟新海誠的會像。從內容創作上我們盡可能的做中國風，我們嘗試過找日本團隊合作，會發現這種細節、細微、細膩的東西比較難溝通，它們跟技術無關，它隻跟我們的文化相關。被拿去跟新海誠導演比是誇獎，我們其實還沒有達到人家的水準。
奚超：我們國漫特別是寫實風格，跟他們那些頂尖作品來比較的話，還是存在一定距離的，還是需要有很多人很努力的迎頭趕上。
貓眼電影：所以被拿來比較是一種誇獎，不覺得是壓力？
奚超：對我來說，既是過譽的，也是一種壓力，因為目標就在那邊，就看什麽時候能趕上。
貓眼電影：《昨日青空》的製作周期比較長，現在時代在變化，三年前的一句話，對於三年前的人是適用的，他們覺得這個句子很感動。但現在會讓人覺得過於雞湯，你們怎麽理解？
劉敏：我經常會去拿《芳華》舉例子，《芳華》講的是50年代人的青春，但是也打動現在的觀眾。打動觀眾這件事是任何題材都可以做到的，也是任何一個時代的東西都可以做到的，關鍵是你有沒有把內容中，挖掘的夠深入，能不能把人的那種情緒，和共性的東西挖的夠深入。
奚超：我想了我高中時候，有個叫同學錄，每個人都會寫一句話，1999年的同學錄，你去翻開那些話。
貓眼電影：中國的動漫電影一直被垢病低幼化，為了滿足成人市場你們做了哪些？
劉敏：我覺得卡通片低幼這件事情不值得垢病，本來孩子就是想看卡通片的，不要讓孩子面對那種很複雜的，它是天然適合孩子的。《大護法》、《大魚》，還是《大聖》都是我們都在嘗試。我們起步晚，市場還沒有培育成熟，但是我們都在嘗試做不低幼的東西。
奚超：對我來說是否低幼跟卡通片沒關係，跟題材有關係，有些適合小孩看的題材，你做的很成人化小孩不愛看也不行。你像《昨日青空》這樣的題材，它故事本身就在那邊，它不可能是個低幼的東西。
貓眼電影：中國的動漫電影不像日本、好萊塢動漫電影那樣受歡迎，哪些因素限制了國漫行業的發展？
劉敏：我覺得一個方面是中國人受低幼片的製約的，我們的慣性思維是只要是卡通片就是給小孩看的。日本一個50歲的大叔翻漫畫是很正常的，在中國這個年紀看，就會被說沒長大。它這是一種慣性的東西。
另一方面，也是基於這樣的原因導致人才不足，需要更好的市場反饋，來刺激更多優秀的人才願意加入到這個行業，而不是只靠一些我就是喜歡漫畫的人，在苦苦堅守。
貓眼電影：其實之前《大聖》剛出來的時候，收獲了空前的好評，它有改善之前國漫市場的那種困境嗎？
劉敏：它是一個催化劑。我們從2014年、2015年開始籌備《昨日青空》的時候心態壓力要大一點，沒有人看好。只是我想做，我一定要嘗試，我不嘗試我會後悔的一個心態在做,《大聖歸來》推出以後，很多人心裡壓抑的想法敢說了。我覺得《大聖》是給我們帶來一個很強的信心，讓國漫又重新回到大家的眼裡面，讓我們又有了堅持下去的動力。
劉敏：《大聖》是一個特別好的作品，也是不管從市場，還是從藝術上來說，是幫我們打開了一扇門。這些年沒有一個作品的票房能達到《大聖》的高度，但整體水準全部都是在往上走的，我覺得這是一個量變到質變的過程，大家都在積累。
貓眼電影：國漫目前最需要改變的困境是什麽？
奚超：可能需要點時間，我覺得國漫的影片能夠越來越好，觀眾越來越接受，如果你試圖想分析出來把這個問題解決掉，這個事情就搞定了？這樣的思考方式肯定是不對。
你會發現提升是在方方面面的，我把技術提升，觀眾就能接受嗎？不一定，或者我把故事寫的很好，觀眾會希望你的畫面像迪士尼。中國有一個詞經常會出現，叫迎頭趕上，還有一個叫彎道超車，我覺得在這個行業裡面，其實也能體現這樣的一種情況，我們在慢慢的追趕，但需要一點時間。
劉敏：有件事特別踏實的是市場一定是有的，而且這個市場是越來越大了，隻不過我們現在沒有找到某一條路是一定能成功的。
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