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倪大紅火了。
倪大紅會火，情理之中，意料之外。
在此之前，倪大紅已在話劇舞台耕耘多年，成為影視圈黃金配角，然而並沒有多少人記得他。
直到《都挺好》中的蘇大強，他才第一次被廣大人民群眾記住姓名：倪大紅。
這場三個人的電影，倪大紅終於擁有姓名
倪大紅站起來了。而他的背後，是和他一樣來自話劇圈的演技派們，悄然佔領演藝圈的腳步。
對話劇演員來說，近幾年春光無限好。《復仇者聯盟4：終局之戰》中國定檔4月24日，這個時間是全球首發，比北美提前兩天，而且是在內地、香港和台灣地區同步上映，真正的同一個中國，同一個“複聯”。
最早掀起對於話劇演員的全員討論，應該是《人民的名義》中那幫人藝老戲骨。
真·全員戲精
乍一看，《人民的名義》像是老爹們才會看的央視一套老年劇。整張海報除了陸毅就沒個熟臉，面部識別系統讓我直接將它劃為撲街行列。
然而數據啪啪打臉。上映沒多久，《人民的名義》就反超鹿晗主演的《擇天記》，成功登頂當季NO.1。
圖片來自網絡
一集的功夫，我就被達康書記圈粉。
層疊的魚尾紋不能掩藏他的智慧，日漸稀薄的頭髮下藏著他的憂國憂民。曾經只能在話劇世界圈粉的吳剛老師，靠著迷人的微笑斬獲無數少女芳心。
只想給康康點上一首《可愛男人》
除了戰鬥力爆表的男神達康，劇中反派們也靠著精湛演技，紛紛佔領朋友圈。那段時間微博熱搜不間斷的被這幫老男人佔領，不知道的人還以為是什麽中老年男團集體出道。
到了2018年，像達康書記這樣從話劇圈走上熱搜榜的演員，更是如雨後春筍，唰唰的就冒了出來。
爆火的《我不是藥神》，帶紅了貴州話劇團出身的章宇。就算沒幾句台詞，這個倔強的小黃毛還是被人記住了。
另一部口碑神片《無名之輩》，讓活躍在舞台劇12年的任素汐真正感受到了成名的快樂。
這個長得不算好看的女孩，全身癱瘓只靠著一張嘴，就讓觀眾笑到淚花四濺。
裡面跟她演對手戲的章宇又被翻出來，重新誇了一波演技。
除了這些年輕的演技派，一些老BOY也重新翻紅。
比如連續在《和平飯店》和《超時空同居》中騷到露骨的雷佳音，就成為了不少人心中的寶藏男孩，他當年排練話劇時的騷氣視頻，也被網友挖出來反覆回味。
來自上海人民藝術劇院的寧理，在《無證之罪》只靠著短短幾個打人的場面，就榮獲國家馳名變態的榮譽稱號，順帶著差點嚇尿演對手戲的代旭。
野百合也有春天。
這些從外形來看絕對不算突出的中青代話劇演員們，靠著過硬的演技，竟然在一眾小鮮肉的圍剿下成功突圍，構建出中華話劇演員宇宙。
在演藝圈，一直有這樣一條演技鄙視鏈：話劇>電影>電視劇。
話劇演員這四個字，在當代已經成為好演技的代名詞。那麽，他們的演技到底好在哪裡？
下面，我就以倪大紅為例，分析何為真正の演技。
倪大紅出了名的面癱，不管演什麽角色，面部表情都沒有太大的波動。
但靠著一張好死不死的面癱臉，倪大紅就能讓人感覺到不同角色的性格來，其訣竅就在於那雙眼睛。有人說，就算把倪大紅埋土裡隻留一雙眼睛，他也能用眼袋來演戲。
大紅哥哥的眼神殺X1
眼神殺X2
眼神殺X3
是不是光看眼神，就感覺他會三天之內殺了你？
當然，大紅哥哥也不是只會演狠人，裝奸臣也是他的專長，而且不同奸角還能演出不同味道來。
在《三國》和《大明王朝1566》中，倪大紅演的都是類似角色，一個是司馬懿，另一個是嚴嵩。本應該相似度很高的人物，可是你一眼看上去就知道他們不同。
《三國》中的司馬懿，是個有野心有實力，更有忍耐力的忍者之王。作為陰謀家，他在疑心病出了名的曹老闆身邊服務多年，絲毫沒有引起懷疑，可以說隱忍是他最大的優點。
倪大紅的司馬懿，就將這種味道發揮的恰到好處。他的眼睛總是半眯著，不聲不響盯著地面，不知他是在深思熟慮，還是在安靜的聽後搖。
看到他，你只會覺得他是不起眼的糟老頭子，而不是滿腹陰謀的三國奸王。
難怪牛逼如曹氏家族，最後也會栽在他的手裡。
嚴嵩則不同。
作為內閣首輔，唯一能治他的嘉靖皇帝還是個修仙大佬，他是當之無愧的權臣，相比司馬懿就多了幾分跋扈。朝會上的一個眼神，就能讓人不寒而栗。
再敢說一句試試？
倪大紅的嚴嵩，絕對是他演藝生涯的高光時刻。
出演《大明王朝1566》時，倪大紅才46歲，而嚴嵩這個角色已經80多，但是看片時你絕對不會意識到，兩個人之間的年齡差。
這才叫演技。
演員演員，就是靠演技來吃飯的。從話劇圈出來的演員，大多經過多年的磨礪，跟一眾小鮮肉相比，那絕對是降維打擊。
可以預見，未來中華演藝圈演技派的中流砥柱，很大一部分都會是話劇演員們。
我敢做出這樣的推斷，並不是空口說白話。
說到底，還是現在的影視圈造星路線走了岔路，讓明星與演技離得越來越遠。而話劇圈演員的存在，滿足了觀眾對於好演員的需求。這是市場剛需，輕易不會改變。
年輕演員演技迅速變爛是從14年開始的。
那年，經紀人們猛然發現演技之外另一條成名捷徑：流量。
動輒上千萬上億的微博評論轉發數，讓很多不懂行的投資人心動不已。反正拍電影不就是為了賺錢嘛，既然有這麽多粉絲，怎麽演總會有人看不是？
無數有流量沒演技的明星們趕鴨子上架，釀成了那些年不得不說的演技慘案，至今留名互聯網。
恨不得吃掉劉亦菲的吻戲
觀眾不是傻子，誰願意特地跑電影院找罪受呢，躲家裡刷美劇多舒坦。
一些人在墮落時，另一些人在堅守。當流量明星們靠著花式爛劇和熱搜糟踐觀眾眼睛時，另一些人正在話劇舞台潛心修煉。
離流量遠了，離演技就近了。
話劇沒有NG的機會，所有表演都要一遍過，要是卡了殼，觀眾一眼就能看出來。至於看劇本念台詞，更是不可能。幾萬字的台詞，演員們必須背到滾瓜爛熟張口就來。
不要覺得這件事簡單，想想上學時自己有多討厭背課文，就明白這有多難。
袁泉和黃渤排演話劇《活著》
如果真得很不幸，忘詞了，也有補救的機會，比如現場編台詞。但是這既考驗演員的台詞功底，更考驗搭戲演員的應變能力。總而言之，老老實實背劇本去，不要把希望寄托在現場發揮上。
背台詞只是第一關，畢竟前期有大把時間可以讓你去記憶。
表演才是最讓演員們頭痛的事。在話劇舞台上，觀眾和演員靠的極近，想要調動觀眾的情緒，沒有P圖，沒有後期，必須靠著實打實的演技，讓觀眾感受到人物的情緒。
在話劇舞台上，容不得半點作假。
說到這兒大寶貝已然pass
不過，離觀眾近也有好處，可以實時感受到觀眾反饋，調整自己的表演方式。 對於想提高演技的演員來說，這是非常有效的方法。
話劇表演場次又多，動輒一場戲要連著演上百場。就算是再笨的演員，被觀眾diss多了，也該知道演戲是怎麽回事了。
說到底，學表演這件事靠的是苦功夫，不是刷數據就能刷出來的。
能從話劇入門走向大成的，都是表演界的SSR級人物，難度不亞於闖少林十八銅人陣。
很多粉絲維護自己的愛豆，說他們演技不好主要是年輕，多演演就會了。我尋思了演技不好還是別在鏡頭前折騰了，去小劇場修煉吧。一年演上幾十場回來，保證會有個質的變化。
要是不想提升演技，那就求求他們不要做演員，當個偶像賣賣人設，去綜藝裡耍耍寶，來錢快還不辛苦，就別去拍片糟蹋觀眾的電影票錢了。
這真的是演員的自我修養問題
其實現在也不是沒有演員嘗試這個路子。
以靚仔形象出道的潘粵明，就在被離婚風波帶來的醜聞纏身時，離開影視圈，回到話劇舞台磨煉自己，並靠著在《白夜追凶》中分飾兩角，成為年度翻紅BOY第一人。
當年靠著《愛情公寓》走紅的王傳君，也果斷選擇了話劇舞台來精修。為了背下兩萬多字的台詞，他一連熬了很多個夜。功夫不負有心人，《我不是藥神》也讓他小紅了一把。
說到底，追星少年只是少數。絕大多數人進電影院，還是為了享受演技的。
演藝圈這麽大，機會也許一時會給走捷徑的人，但終究會給那些足夠努力的人。
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