吳昌碩、潘天壽師徒筆下的荷語詩香

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吳昌碩親熱地稱他“阿壽”

這讓潘天壽受寵若驚

他從此將潘天謹改名“潘天壽”

己亥年

六月十五

編輯: 雲上文化

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吳昌碩與潘天壽之間有一段趣話。

潘天壽原來並不叫潘天壽，叫潘天謹。

1923年，時年25歲的潘天壽經人介紹認識了已80高齡的吳昌碩。

潘天壽對吳昌碩仰慕已久。見到吳昌碩後，潘天授發現他並沒有大畫家的架子，遂打消顧慮，從包裡取出自己的畫作，畢恭畢敬地說：“學生自學繪畫，水準不高，請先生指點。”

吳昌碩默默地看著潘的每一幅花鳥畫，看畢，以少有的讚揚語氣說：“你畫得好，落筆不凡，格調不低，有自己的面目。阿壽，你要好好努力。”（因其學名天授）

吳昌碩親熱地稱他“阿壽”，這讓潘天壽受寵若驚，他從此將潘天謹改名“潘天壽”。

吳昌碩的荷花

吳昌碩六十歲前所作《荷香十裡》中堂是目前所見吳氏最大尺幅作品之一，同時，該作創作於吳氏別吳大澂幕後，是他極少見的隱寓其志的作品。畫上題詩：擬將詩句學鮑謝，涉江共采秋江荷。

荷花是吳昌碩經常描繪的題材。吳昌碩作畫的理念是“畫氣不畫形”。

他在《為諾上人畫荷賦長句》中寫道：“墨池點破秋冥冥，苦鐵畫氣不畫形。人言畫法苦瓜似，掛壁恍背莓苔屏。”

這幅以篆籀之法繪出的《紅蓼墨荷圖》正體現了他的創作理念。創作此畫時，他不拘泥於物象的“形”，而是任憑自己的主觀情緒揮灑筆墨。

吳昌碩畫荷採用鮮豔的西洋色彩，大膽地以胭脂紅入畫（據說這種顏料當年要從德國進口）， 配以大片厚重的荷葉，穿插揖讓，在濃烈的紅花墨葉對比中取得和諧，富於變化，韻味無窮。其渾厚的筆墨功底，使整幅作品在絢爛之上又不落入凡俗。

潘天壽先生曾評價：“他（吳昌碩）大刀闊斧地用大紅大綠而能得到古人用色的複雜變化，可說是大寫意花卉畫最善於用色的能手”。吳昌碩的繪畫藝術對齊白石影響很大，尤其是在賦色方面，都說齊白石首創紅花墨葉法，其實這種說法並不確切，但齊白石確實將這一特色完善並達到新的高度。

1958年6月18日潘天壽被蘇聯藝術科學院聘為名譽院士，7月14日作此畫。《露氣》構思新異，布局有出奇製勝之美。畫面左上方以題識形成一長方形結構並鈐以印章，使全局有起承轉合的韻致。該畫並未渲染露氣，而用酣暢淋漓的筆墨點出了清露彌漫的氣氛。

題識：“昨日清晨至半山康橋鄉參觀早稻豐收，見村邊池塘中芙蕖壯茁，如華嶽峰頭玉井中所植者，至為可愛。歸後即寫此以為紀念，但限於幅面，未能得其粗豪蓬勃之致，奈何。五八年七月十四日大暑，大頤壽者於止止堂。”“止止堂”為作者杭州住處畫室之名，意在告誡自己榮譽面前須止步。