從左到右依次為Dustin、Robin、Erica、Steve。
本季裡的怪物。
這一季表現了孩子們的成長。
7月4日，Netflix上線《怪奇物語》第三季，並一次性釋放全部8集。自開播以來，首周4天吸引了4070萬用戶觀看，成為前4天觀看账戶最多的劇集/電影，有1820萬用戶看完全季。
2016年，《怪奇物語》首季開播，迅速以黑馬姿態成為現象級爆款。沒有複雜的劇情沒有強大的演員陣容，以青少年為主角的《怪奇物語》成了Netflix最知名的王牌劇集之一。
在延續了前作驚悚、科幻、懸疑、校園等多種元素的同時，第三季的整體氛圍較前兩季有著明顯的風格變化，導演兼編劇達菲兄弟在其中加入了更密集的多線敘事和新的怪物形態，節奏明顯明快有趣得多。同時少年組、青年組和成年組不同的角色承擔著不同的敘事作用，各自面臨著困境，又在彼此之間聯動。當然美蘇對抗這一大背景在新一季中也成了引領兩條支線敘事的關鍵線索。
第三季的故事發生在1985年，小鎮在經歷兩次磨難之後，又恢復了往日的平靜。然而逆世界的大門被重新打開，怪物變得更加強大，也可以依附在更多宿主身上。
不再怪奇，成長是唯一主題
《怪奇物語》展現了不同的人物角色面臨著不同的現實問題，伴隨著青少年的情感煩惱和對自我的新發現，觀眾在劇中看到的，是孩子們彼此依靠用不遜於成年人的力量對抗怪獸，還有一起度過的歡樂時光，但這也是很多人不喜歡第三季的原因所在。
在孩子們的獨特視角中，怪物意味著刺激、冒險、神秘，他們用天真而好奇的視角，探索著與成人完全不同的世界。但從兒童視角切換至青少年甚至成人視角後，從“小鬼當家”到情感萌動，隨之而來的成長的煩惱可能比戰勝怪物更加棘手。玩伴之間有了不同的分野，情感更加敏感纖細，比如威爾在夥伴們都有戀人的情況下顯得格外孤獨和激烈。然而第三季在情感關係的描繪和人物塑造方面有所下降，吵嘴的戲份變得更加頻繁和無理，甚至只能用合唱一曲來解決問題，充滿了荒誕感。
由於製作周期過長，兒童主演們的外形已經有了明顯的變化，怎樣讓他們的內心、行為也有合理的成長弧線，是編劇們需要迫切解決的問題。
第三季中，有意減少了驚悚元素而增加商業片的內容元素，更容易被劇迷所接受。但如果“怪奇”無法繼續抓住觀眾的眼球，那麽是否下一季將變為《成長的煩惱》？
多線索敘事的混亂與疲乏
在第三季中，劇中人物分成了不同的小組，各自調查鎮上發生的詭異事件。
麥克和小11、盧卡斯和麥克斯，加上威爾五人，開始對比利進行調查；南希和喬納森對鼠疫追查並察覺了背後更大的問題；喬伊斯與哈珀回到鎮上的實驗室一探究竟。達斯汀和斯蒂夫、羅賓在破解電報的過程中，發現了更加重大的陰謀。
多線敘事、交叉敘事一直是《怪奇物語》的招牌，但眾多的人物線索導致了各條線之間的聯繫不夠緊密，稀釋了主次層次感。同時配角過於臉譜化，台詞和造型都非常套路，尤其新角色市長和蘇聯人，隻承擔了功能性角色而沒有更多性格。在看多了冷戰、怪物之後，同樣的套路，觀眾的新鮮感也逐漸消退，會出現對於敘事手法的疲憊，少了一氣呵成的流暢感。
《怪奇物語》中的主題、元素眾多，尤其在八集同時釋放不少劇迷連刷的情況下，多線索敘事造成的干擾遠大於營造出的神秘效果。
商業合作漸多懷舊泛濫
導演達菲兄弟曾形容《怪奇物語》是他們寫給上世紀80年代的一封情書，劇中出現的電影、音樂、遊戲等元素和色彩的運用，諸多細節完美地還原，都是他們對於時代經典的致敬。
比如當冰淇淋小分隊躲避反派追捕時躲進電影院放映廳，銀幕上放映的正是當年最熱的電影《回到未來》。在第一集中，警長收看的電視劇是80年代的熱門劇集《夏威夷神探》，以及《龍與地下城》等經典桌遊的使用等等。
伴隨著第三季的開播，Netflix首次以“劇集+衍生品”的組合形式落地，開啟潮流品牌的限量發售。據統計，新一季《怪奇物語》和多達75個不同品牌達成合作。
這些大量的合作與致敬在給影迷觀眾帶來會心一笑的同時，也為劇集帶來了不少冗余之筆和硬傷，比如小11和麥克斯的友誼表現總有軟廣之嫌，而最後一集中的金曲演唱段落更讓觀眾無法接受。
當一部大熱的劇集變成“帶貨”劇集，對其本身的干擾顯而易見。
目前《怪奇物語》已確定續訂第四季並將成為最終季，怎樣維持怪奇屬性並做出新意，不重蹈《權遊》爛尾覆轍，仍然是不小的挑戰。
撰文/新京報記者 李妍
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