剛過去的這個周末，姐很忙，輾轉在各個綜藝節目中，忍不住來說說姐覺得最有態度的一個綜藝。
4.12日愛奇藝上線了一檔新綜藝——《我是唱作人》，打出了首檔華語唱作人生態挑戰節目的牌子。
熱搜自然是霸佔了好幾個。
這是一場專注於音樂上的較量，並且打破了音樂競技和真人秀的壁壘，就剛播出的第一期而言，的確符合節目組標榜的“無關流派，無關咖位，拿作品說話”。
陣容集結了熱狗MC Hotdog、毛不易、王源、梁博、汪蘇瀧、高進、曾軼可、陳意涵Estelle八位唱作人，流量、愛豆、老炮、回鍋肉、網絡歌手同台競爭，看了正式播出後發現，八個人碰撞出了不一樣的火花，看點十足。
其實，音樂本身很豐富很多元化，但某種程度上來講，是很自我很主觀的，唱作人是，聽眾也是，所以擺脫標簽和拋開偏見成了比較難的事，節目的立意是有益的，把不同類型音樂放在一起PK，無論喜不喜歡這些歌，覺得好不好聽，至少給了聽眾在短時間內認真去聽的機會和可能性。
唱作人困境
回歸純粹音樂
被抖音口水歌、抄襲神曲搞得烏煙瘴氣，而真的好聽的新歌越來越少的華語樂壇，真的是要走向黑洞了嗎？到底該何去何從？
《我是唱作人》的野心看得出來，有那麽點尋求華語樂壇出路的味道。
第一期節目就很殘酷，有點超出姐的想象，但朋友圈的業內人士幾乎清一色好評，隨便截圖。
為什麽會被熱捧？顯然因為大家都感受到了唱作人的困境，很鬱悶，很無奈，也很焦慮。
《我是唱作人》最核心的變化是唱作人競演代替導師選秀。八位唱作人身上分別代表著華語音樂遇到的不同問題。
熱狗，一代rapper，當初桀驁不馴的唱作人，卻也難逃創作的瓶頸，多年沒有出新歌。
近幾年嘻哈從小眾走向大眾，成了潮流，門檻越來越低，面對這個良莠不齊的市場，熱狗想在節目中直面他所遇到的困難，也正是因為節目對原創有很高的要求，能激發他的創作，他才選擇參加，因為他想向觀眾展示他所致敬的嘻哈，傳達他對嘻哈的熱愛與堅持，想告訴大家他對音樂的態度。
王源，少年偶像組合TFBOYS成員。外人提起王源，聯想到的第一個詞便是TFBOYS，是愛豆，是頂級流量的代名詞，儘管他已經發表了很多首原創歌曲，也並不會覺得說他是一個唱作人。
王源說，來這個節目是為了證明自己、證明自己的音樂。
同樣身為愛豆的陳意涵，也免不了被大家貼上了女團成員的標簽，在公眾眼中，偶像跟原創歌手之間好像隔著一堵牆，作為偶像你只要你長得好會唱會跳就行了，甚至只要你有熱度，你就能成為下一個楊超越。
選秀冠軍出身的梁博，似乎在拿下冠軍之後，就消失了。雖說他的音樂並沒有消失，出了兩張高質量專輯，還是作詞作曲全包的。但是七年隻出了兩張專輯，說句不好聽的，的確是低產，而且跟粉絲的互動基本為零，沒有圈粉，沒有固粉，梁博的音樂之路低調地有些茫然。
同樣喜歡關起門來做音樂的高進，常常受到“歌比人紅”的評價，還有人說他的歌很接地氣，換句話說就是土。但其實高進的每一首歌都融入了他個人的經歷，他是一個有故事的人，可鮮為人知。
就這樣，每個人都深陷困境之中，卻又想走出困境，於是，集體亮相在《我是唱作人》。
第一期節目，八位唱作人依次進入錄音間進行demo試唱。
全部試唱結束後，唱作人之間進行1到8名的排序，通過投票高低決定順位。生唱在歌手唱功方面考驗極大，氣息是否穩定，音準是否正確，都能夠體現，由於沒有後期調音，向觀眾呈現了音樂最本真的樣子。
八位唱作人之間直言不諱評價demo，怪不得毛不易說像是進入了手術台，任人宰割。
在demo互評結束以後，根據投票等級順位1VS1battle。101個實名製的大眾評審團對歌曲的評價也十分嚴格。但這就是節目的初衷所在。想達到的效果是觀眾不受任何干擾，完完全全從音樂本身出發，去討論什麽是好的華語流行音樂。而這個所謂的好的華語流行音樂的標準你可以說沒有人能有權利定義，也可以說這個標準掌握在每一個人的手裡，每個人都有對音樂的話語權。
通過節目，引發了對音樂的關注、對音樂的討論，那就是有意義的。
直面華語樂壇現狀
創新之路不易
國內音樂類綜藝做了很多，在同質化競爭嚴重的情況下，節目和節目之間缺乏差異性定位，觀眾的新鮮感消失殆盡，要不就是改編，鮮少有新的原創歌曲。
面對困境，愛奇藝副總裁、《我是唱作人》總導演車澈想進行現實主義的創新：“不是音樂本身出了問題，是傳播渠道出了問題。現在華語流行音樂的傳播渠道是癱瘓的，好歌聽不到。長視頻綜藝是目前少數能夠有效觸達大眾市場的方式之一。”
節目中，毛不易就很感慨，他說參加節目就是為了讓大家聽到他的新歌，讓他的新歌能被更多的人聽到。
車澈把《我是唱作人》看成是一個新歌的種草平台。每一次都有新的歌，所有的音樂是全新的，全故事原創的，這些新歌擁有足夠的多樣性，比如第一期的8首歌完全不一樣，有hip-hop，有民謠，有情歌……
《我是唱作人》其實並不知道哪首歌能打動觀眾，他們就是一股腦兒把這些好的原創作品推給大家。“我希望大家更關注到音樂本身，我們音樂足夠多樣性，音樂本身就是一個話題。我們一廂情願地想引發一場討論，出不來解決方案沒關係，能呈現問題、激發思考已經是好的。”
他們這麽執著、頑固地做這個節目，的確他們也不知道現在的市場做什麽樣的流行音樂，但是他們願意向市場拋這個問題，車澈說：“到底是高進的耳熟能詳的歌曲，是曾軼可這樣的怪女孩，是毛不易的娓娓道來，還是熱狗的真實而鋒利？市場的痛點和問題就是產品的機會，我們用這個綜藝產品去探討現在所有發生的問題，我覺得恰逢其時。”
確實，《我是唱作人》做到了這點。聽到汪蘇瀧的新歌《種子》，大眾評審表示對其形象有了不一樣的認識。
王源認真地總結了自己的問題，說這檔節目讓他收獲到了自己一直想要的音樂上的評價。
《我是唱作人》這種帶有烏托邦性質的實驗，讓全民可以在盡量集中的時間和方式內聽到很多更好的作品，讓一首新的可能按照推薦方式無法得到的華語流行音樂的新歌能夠得到一種回歸黃金年代的大眾觀的關注和討論，讓大家能夠以自己的角度來真正意義上評價一首歌，而不是一味的讚美和一味的砸，不是莫名的喜歡，也不是莫名的恨。
節目的立意是深刻的，能不能達到預期效果，就讓我們拭目以待了！
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