《芝麻胡同》裡的劉蓓就像蘇青：亂世裡盛世的人

- 壹 -

張愛玲寫蘇青，寫她的寧波人身份，寫她的意境，寫她代表著的物質生活：“我想要一間中國風的房，雪白的粉牆，金漆桌椅，大紅椅墊，桌上放著豆綠糯米糍的茶碗，堆著高高的一碗糕團，每一只上面點著胭脂點，中國的房屋裡有所謂的一明兩暗，這當然是明間，這裡就有一點蘇青的空氣。”

看了這段描寫，會心想到了最近大戲《芝麻胡同》裡的林翠卿，翠卿也有這種氣度和意境。她也是亂世裡盛世的人，和張愛玲寫的蘇青一樣，不管什麽樣的世界變換，她都是敞亮的，有滋有味地過著日子。只不過她的世界，可能沒有蘇青意像裡豆綠糯米糍的茶碗，而是一盞粉彩的蓋碗，裡面裝著九窨九窖的茉莉花茶，是一種民國北平大家女子的講究。

看劉蓓演的林翠卿，真的是不能按快進鍵，最近不知道怎麽回事，所有的電視劇在網絡播出，都鼓勵大家倍速前進，捨不得這麽看《芝麻胡同》。

尤其是最近的幾場劉蓓的戲，好看到了極致，一顰一笑，裡面都是戲。

故事到了中段，劇情有了新變化，新中國規定的一夫一妻，讓本來已經趨於穩固的三人世界重新打破，這時候，劉蓓所扮演的林翠卿，突然不得不有了自己的新世界，其實就是重新安身立命——比起前面的民國戲裡的她的那些個情緒化的嬌嗔，發怒，決斷，也有了新的內容，這後面的戲，是一個女人人到中年的再次成長，細膩飽滿。

丈夫私自和自己離了婚，她索性絕食，躺在病床上獨自飲泣，等待死亡，並不是對世界徹底灰心，還是因為賭氣，一輩子心高氣傲的人，委屈也沒法和別人說。

也是失望，年少的夫妻過了半輩子，突然他成了別人的人，讓心高氣傲的翠卿怎麽忍得？導致一病不起，好不容易被搶救回來，大家眼巴巴看著她，她突然嬌嗔著說，誰讓你們救我的？真的是活色生香的一場戲，人物性格都在裡面。

接下來的一幕，也看的眉飛色舞，林翠卿病好了之後，和丈夫軟語求情，未必不想何冰扮演的老爺回歸，本想著“渡盡劫波情仍在“，可是看來看去，何冰還惦記著王鷗扮演的牧春花和兩個孩子。她心裡算是默默做了個了斷，並不煽情，可看的人心酸。

鏡頭和情節是層層遞進，她把照顧自己許久的寶翔叫進屋子，讓寶翔喝酒，寶翔不敢，她薄怒滿面：”你怎麽這麽肉啊，你這個慫人。“當寶翔一壯膽喝了，她露齒一笑，色如春花，輕吐一句，“酒壯慫人膽”，由不得寶翔不抱著她，這段戲，讓人完全忽略了她的身份和年紀，一點一滴都是風情。

這麽飽滿有趣的翠卿，按照舊小說的說法，“一寸寸都是活的”，這種”活“，要不是劉蓓，真沒有了質感。

這時候才想起劉蓓的京劇演員的經歷，看《芝麻胡同》到了現在，每次何冰，劉蓓一對戲，眼睛就離不開，場場都好看；劉蓓和他人的戲也酣暢。

每一個鏡頭裡飽滿的情緒，力量感，趣味程度，都像京劇舞台上的經典折子戲：”四郎探母“，”二進宮“，”貴妃醉酒“，”春秋亭“，”失子驚瘋“，倒不是說情節和這些折子戲像，而是那股子淋漓盡至的勁頭，看著一幕幕她的表演，像暑天飲了一盞熱茶，立刻汗如泉湧，是本該如此的事情——沒有喝廉價冰飲料的那種不舒服。

京劇裡的情緒，是幾百年舞台上演出來的，久經磨練，流傳至今。舞蹈家沈偉，在美國大都會歌劇院排練過舞蹈“二進宮”，將舞蹈演員的韻律，和著京劇演員的唱腔，一點一點展露出來，真是一個現代而經典的混合體，劉蓓的京劇底色和電視劇裡松弛而不乏張力的表演融合在一起，也像沈偉的舞蹈。

知道她是學程派的，更加明白了酣暢之外，那種細膩，是從哪裡慢慢的尋找來的。

- 貳 -

很多人覺得《芝麻胡同》的劇情不夠好，覺得太過離奇，我並沒有覺得不好，一邊看一邊笑，這可不就是照著張恨水的《啼笑姻緣》的感覺描繪出來的民國風情畫卷嘛？軍閥，歌女，大家閨秀，換成了北京的接收大員，女招待，前清翰林家的後代，老北京本分而講義氣的醬菜園子老闆，一點點細致描畫，成就了長畫卷——電視劇通過一個家庭在大時代裡的變化，曲折，細膩，讓我越來越期待後面的結局。

可能我們生活的是小時代，期待的都是平淡生活裡的雞毛蒜皮，要不就是漫畫世界，對《芝麻胡同》這種大時代裡人物命運劇烈轉折的故事，倒有點不接受了。其實裡面的幾個主要人物的命運，比起張恨水的那些民國暢銷小說裡的奇情人物故事，完全不誇張。

裡面幾位女主角的故事，都是耐得住尋摸的。就拿劉蓓演的女主角林翠卿來說，本來也就是大家閨秀，因和何冰家的淵源，算是下嫁到醬菜園子裡，開始了一段少年恩愛夫妻到中年患難夫妻的經歷，開場，從自己的陪嫁裡拿出漢陽造，那是身份和主意；在遭遇變故後，她不斷委曲求全，與各種人的交道，那是人情世故。喜歡她去找老父親賠罪那場，拿點心和醬菜對比，又有趣又不失身份，像極了舞台上大段的青衣唱腔；綢緞鋪子裡與丈夫的情人狹路相逢，她滿口妒意，但最後還是不失身份地處理了問題，那是身段靈敏，人生有經驗；丈夫被打住院，她本來想堵截他的婚事，聽到丈夫敘說和自己的少年情誼，不忍割捨，她在旁偷聽，淚水漣漣，那是真情。

多種層次的人物情感表達，劉蓓演起來紋絲不亂，難怪很多觀看者對她的表演是迷戀的，很多人對劇情的不滿，我猜測，也是受不得她所扮演的林翠卿受委屈，以至於觀眾開始罵劇中她的對頭王鷗，罵編劇——這倒是我們這時代的有趣。

王鷗扮演的牧春花，也是春花般嬌美，她是最像張恨水小說裡的人物的，有俠義，也有膽識，可是並沒有出格，成為一個俠女，那個太不生活了。還是兒女情長的和何冰演出著塵世悲歡，倒讓人愈發期待後面的劇集裡她的未來，特別喜歡電視劇裡的服裝設計，林翠卿是大家太太，各種華麗的旗袍，皮毛大氅，王鷗則是藍布大褂，裡面有點嬌滴滴的花紅柳綠，越發顯得嬌媚。也正是張恨水筆下的典型服裝。

服裝也襯托著兩人的身份不同，世界也不同。

《無雙》裡有出色表演的馮文娟演的寶鳳，有心計，有主見，也不是現在流行的那些電視劇人設。其實電視劇要人設很簡單，把寶鳳演的邪惡無比，估計大家就會歡呼了，期待她去領便當。可是馮文娟和導演編劇沒有作這麽廉價的處理，演出了人物的質地，開始也未必不想做老爺的小，畢竟是身份提升，後來面對各種陰謀，寧願犧牲自己，也要挺身而出。

基本的正義感，和各種小的算計，才是我們真的人生，這幾位女主角的戲纏結勾連，演出了人性的複雜。

劉蓓是這幾位女主角的定心骨，有她在那裡，每一場戲都多了風情，就像京劇舞台上的名角的寶光四射，頭面閃爍，穿戴華麗，哪怕只是坐在一桌二椅的簡陋道具上不動，也是整個舞台的定海神針，把握住了一切的氣氛，一切的節奏。

她演的林翠卿，真是貴氣的。哪怕看到預告片裡，她和寶翔生了孩子，還冒充是自己從垃圾桶裡撈出來的荒誕場景，也不覺得突兀。

還是那句話，翠卿，是亂世裡盛世的人，繁華在她身上。

上次看到劉蓓的戲，是在電影《一句頂一萬句》裡，她不是主角，而是主角的姐姐，在街頭打火燒，並且和范偉扮演的土氣的廚子結了婚，如此簡單的情節，被劉蓓和范偉演的渾身都是戲，相親一場裡，她那種樸實中的羞澀感特別突出；結婚那一場裡，身邊的范偉也是戲好，被司儀點到名字，身子一振，劉蓓走著走著，雙眼含淚，喜中帶悲，淚珠兒撲簌簌的掉落了。這種戲，也是好久沒有在大螢幕上看到，悲喜劇最難演出，這也是人間的實相。劉蓓拿捏住了這點，真是天賦，加上了後天的努力。感覺還是古老舞台上早年的那些細膩的東西，浸潤到了她的身體裡。

悲劇相比起喜劇來說，其實好演，我們的許多偉大表演，都和悲劇有關。劉蓓不是天生的悲劇演員，但她也不是喜劇演員，不要被她早年那些暢銷到了極致的賀歲片所蒙混，她是深深捕捉到了生活本質的演員，是我們這個演技荒時代的寶藏。

圖片：部分來自網絡