性別、Netflix、波蘭斯基，威尼斯電影節在爭議中開幕

當地時間8月28日，第76屆威尼斯電影節在水城的麗都島正式拉開大幕。然而，圍繞著性別平等、Netflix與院線的矛盾、羅曼·波蘭斯基是否有資格入選等話題，今年的威尼斯電影節伴隨著不少爭議。

女性導演參賽片遠少於其他電影節

在今年的21部參賽片中，只有兩部由女性執導，沙特女導演海法·曼蘇爾（Haifaa Al-Mansour）的《完美候選人》（The Perfect Candidate）和生於澳大利亞的珊農·墨菲（Shannon Murphy）的《乳牙》（Babyteeth）。

電影節掌門人阿貝托·巴貝拉 視覺中國 圖

雖然對比2017年和2018年僅有一位女性導演入圍的情況，已經算是“翻了一倍”，但絕對數量上，還是相當寒酸。尤其是，去年的威尼斯上，電影節掌門人阿貝托·巴貝拉（Alberto Barbera）已經簽署了“50/50”的性別平等協議。雖然協議對於參賽片導演的性別並沒有強製性的要求，只是提出希望能在2020年達到男女比例對半開的理想狀態，但對比今年的柏林電影節，17部參賽片中有7部出自女性導演；之後的坎城電影節，21部參賽片有4部女性導演作品；更厲害的是即將於10月2日開幕的第63屆倫敦國際電影節上，參賽片中高達60%的女導演作品……威尼斯對於女性電影人的不友好，難免令外界頗有微詞。

不過，在巴貝拉看來，威尼斯是很無辜的。他表示，今年收到報名的1800部參賽作品裡，只有23%來自女性導演；倒是在短片領域，有50%來自女性；而在VR電影環節，女性作品甚至超過男性，達到了六成。而且，他也多次明確表達：作品是第一，不能因為導演是女性，就拉到籃裡就是菜，強行拔高，給它參賽名額。

阿根廷女導演盧奎西亞·馬特爾 視覺中國 圖

在這一問題上，今年主競賽單元的評委會主席、阿根廷女導演盧奎西亞·馬特爾（Lucrecia Martel）與巴貝拉持不同意見。在她看來，既然目前沒有更合適的改變性別不平等的現狀，就應該強行分配名額。“你問我喜不喜歡配額的做法，我的回答是‘不’。但沒辦法，別無他法，不這麽乾，電影行業是不會主動換種思路，不會主動為女性導演的作品敞開大門的。”在媒體發布會上，她當著所有記者的面，扭頭問巴貝拉：“要是我們這一次能有男女導演比例一半一半的參賽片呢，你可以想象一下嗎？結果會怎麽樣？一定就會拉低參賽片的質量嗎？還是有可能會帶來電影行業內部不同以往的新天氣？它帶來的轉變，肯定會是很深刻的，所以真要是能那麽做的話，或許也不是一件壞事呢。”

於是，巴貝拉被逼得只好再次強調，他其實很希望能有更多女導演的作品，但是實在是許多作品實力不濟，達不到威尼斯參賽片的水準。“另外，我們的選片委員會，男女比例是各一半的，最終選出來的參賽片名單，女性工作人員也都認可，所以不存在什麽偏見。”

對Netflix敞開大門招致院線組織抗議

另一方面，威尼斯電影節夾在Netflix與院線之間，裡外不是人的窘境，還在繼續。

左起：《自助洗衣店》、《婚姻故事》、《蘭開斯特之王》海報

去年，墨西哥導演阿方索·卡隆的《羅馬》代表Netflix在威尼斯揚眉吐氣，成就一段佳話，但威尼斯也因此得罪了在歐洲勢力龐大的院線組織。今年，Netflix有史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）的《自助洗衣店》（The Laundromat）和諾亞·鮑姆巴赫（Noah Baumbach）的《婚姻故事》（Marriage Story）兩部影片入圍主競賽單元；此外還有關於亨利五世的傳記片《蘭開斯特之王》（The King）的首映。結果招致代表歐洲38個國家電影院線的組織UNIC（The International Union of Cinemas）發出一紙抗議聲明，聲稱威尼斯已淪為Netflix的“行銷工具”。

雖然電影節方面需要承擔的壓力不小，但相比之下，外界的關注度和話題性顯然更有誘惑力。畢竟包括今年的《羅馬》在內，最近的五部奧斯卡“最佳影片”有三部是在威尼斯舉行全球首映，他們可是借此搶走了“競爭對手”坎城電影節的不少風頭。

藝術與私德問題再起爭端

不僅是家門口失火，羅曼·波蘭斯基（Roman Polanski）聚焦著名的“德萊弗斯案”的新片《我控訴》（J’Accuse）入圍主競賽，也讓不少美國媒體很不滿意。在他們看來，波蘭斯基身為美國司法制度下有罪在身的逃犯，實屬十惡不赦；而且，在反性侵運動如火如荼的背景下，奧斯卡的主辦方美國電影藝術與科學學院已開除了他的會員資格，威尼斯卻還是置若罔聞。

羅曼·波蘭斯基（Roman Polanski）視覺中國 圖

對此，巴貝拉在《好萊塢記者》採訪時表示：“我們來電影節，是為了看藝術作品，而非評判作品背後的人。我希望大家可以討論電影本身的質量，而非波蘭斯基以及美國洛杉磯郡的法律官司。在我看來，波蘭斯基是少數依然在世的偉大歐洲導演中的一位，是真正的藝術家，他被奧斯卡開除，我為他叫屈，我覺得這麽做不公平，而且也不正確。我覺得我們應該要一分為二地看待藝術家。藝術史上可有著不少殺過人、犯過罪、行為極端惡劣的藝術家。這不妨礙他們的偉大，不妨礙他們作品的傳世。卡拉瓦喬是殺人犯，但也是意大利巴洛克時期最重要的畫家之一。道理就是這個道理，犯罪的人，你應該要將他們送入大牢，這我完全沒意見。但這並不意味著，我們就要徹底抹殺他們的藝術家身份，忘記他們為電影史和人類文化傳承做出過的貢獻。”

在他看來，將藝術與私德分開，這是理所當然的事情，不僅威尼斯這麽做沒錯，而且他還呼籲所有觀眾都該這麽做才對。“我是電影的法官，這是我的工作，而且其範圍僅限於此，只能就電影論電影。我希望觀看這部《我控訴》的觀眾，也能這樣。”

對此，身為評委會主席的盧奎西亞·馬特爾也表達了不同看法。她表示：“我不會把藝術家和他的作品分開來看，畢竟藝術作品本身就來源於創作它的這個人。所以，我也很理解你們想到波蘭斯基的過去，很難面對他的新作。但是，我自己也做了一些功課，上網查了不少資料，請教了一些報導過這件案子的記者，我發現，在受害者本人看來，這個案子已經結案了，波蘭斯基先生已經做到了他該做的事情。他做了符合法庭要求的事情，既然法庭都已做了判決，我就不能再審判他了。”

事實上，阿根廷導演的說法恐怕並非完全符合實情。1978年，波蘭斯基在美國犯下強姦幼女罪，臨法庭判決之前，他逃離美國，前往歐洲。至今，在美國司法體系中仍是“逃犯”。當然，當年的受害人確實表示自己早已原諒了波蘭斯基，認為他已付出了很大的代價，但這和美國法庭是否撤銷對波蘭斯基的通緝，實屬兩碼事。

不過，或許是擔心卷入麻煩，馬特爾還是與波蘭斯基做了一定程度的切割。“我還是要表示對於那位受害者的支持，站在我的立場上，很難知道她是不是真的徹底已經翻篇了。所以波蘭斯基這一次組織的電影《我控訴》的慶功會，我是不會參加的，畢竟在我身後，還有阿根廷國內無數正在與類似問題作鬥爭的女性同胞，所以我不會去那裡向他表示祝賀。”

最後，她總結道：“總之，我覺得他的作品來這裡參賽，這是一件正確的事情，我們必須要跟他開展對話才行。而威尼斯正是進行此類探討最合適不過的地方。”

但是，根據此前的媒體報導，因為擔心被引渡的關係，波蘭斯基本人並不會來到威尼斯，影片首映式上，他會通過Skype與現場媒體在線對話。所以，評委會主席所說的對話，究竟能否展開、如何展開，究竟是她一廂情願的天真，抑或是堵住美國媒體的說辭，就都不得而知了。