高（不）品（假）質（唱）音樂劇不完全科普指南

最近的音樂劇界真是一石激起千層浪。熱搜、霸榜、撕逼，這些流量圈屢見不鮮的現象竟然光顧了我們曾經小眾的音樂劇圈！

遞上話筒給大家：請問大家對此有何感受？

其實有了流量與明星的加持，不失為令更多觀眾走入劇場體驗音樂劇的好事一樁。但在流量和資本主導之下，有些事情就變了味，例如基本的演出觀感與體驗。

不瞞大家說，

可能是小編孤陋寡聞…

許多騷操作…

小編也是第一次聽說…

然鵝作為音樂劇從業者，劇開心覺得有機會向大家科普一下音樂劇的幾個（不完全）專業知識點，倒也不失為一件好事。

A角 vs. B角

首先提到AB角，其實這是輪替（Alternate）在國內的一種叫法。音樂劇的主演通常擔當著劇中大部分歌曲的演唱任務，2個半小時的演出裡，至少1個小時是他／她的表演。由於戲份重，對於一周連演多場演出，演員很難確保狀態始終最佳，甚至嗓子出現問題是常常發生的狀況。為了防止可以預見的危機，主角往往會有2位演員來分擔場次。

除此以外，一台成熟的舞台劇還有包括Swing（超級替補，隨時候命在遇到突發狀況時頂替某些角色出場）、Understudy/Cover（演員的臨時替補，不替補的時候作為群舞Ensemble上場）等專業分類。

尬演 vs. 退票

音樂劇作為商業戲劇，有票房及閱聽人的考量，本是無可厚非。對於現場演出而言，明星入場究竟是好是壞現在儼然呈兩派意見。但其實看看百老匯或日韓的音樂劇發展史不難發現，真正繁榮的演出市場並不抗拒明星。只不過大前提是：明星過關的表演、觀眾良性的認知與行業完善的規範。

換言之就是為了保障每一場演出順利進行，“劇高於人”是底線也是宗旨，這是對觀眾及演員的最大尊重。

大家熟知的甘道夫、萬磁王的扮演者，伊恩·麥克萊恩爵士，去年因趕火車摔傷了腿，無法正常進行莎劇《李爾王》的演出。主辦方與演員最終選擇取消正常演出提供退票。但更令人驚喜的是，買了票的觀眾並沒有失望，老爺子搬了一把椅子坐在舞台上，與觀眾聊了一個多小時，讓很多未能看成劇的觀眾大呼過癮。

一位觀眾在自己的Ins账號上這樣描述他看到的場景：

“他下定決心要給那些花錢買票的觀眾一點什麽，

他談了一個小時他的人生，

他的演員生涯，以及對表演的熱愛，

特別是他對莎劇的熱愛。

整場聊天都非常隨性，也非常自然，

更重要的是感動人心。

整個劇場裡彌漫著愛和激情。”

在此之後，老爺子還發布了一個聲明：

昨天，我去參加《李爾王》日場的演出的時候，出發的有點遲。在地鐵站裡，我飛奔了45級台階，跑著想要趕上列車。突然間，我跳上車廂，然後左腿就出問題了，後來診斷說小腿肌肉拉傷，疼痛就這樣又回到了我的生活裡，我只能用一根拐棍走路，不過傍晚的演出還能參加，下午就實在不行了。

因為觀眾在等待退票，我就上台跟他們聊了聊，演了幾個我的保留節目，新的舊的都有：來一段甘道夫段子，幾個莎劇獨白什麽的。坐著很舒服，我就是無法跪在暴風雨中，或者冒險背著考狄利婭的屍體。

我可以向買了周二票的觀眾們再次保證，我一定會在下場演出中出現的，到時候的我一定是肌肉歸位，激情滿滿。

再次向周六思念李爾王的觀眾們道歉，因為你們沒有得到他，而得到了我。

（出處：知乎 Lens ）

無獨有偶。2007年，國際經典音樂劇《媽媽咪呀！》在上海演出5天，遭遇了該劇巡演8年來首次演員集體病倒的情況。A角、B角、C角三位扮演同一角色的演員同時生病。主辦方上海大劇院及時叫停了當晚的演出，為觀眾提供退票及換票服務。並迅速與倫敦總部協商，緊急調派倫敦演員娜塔莎·史瑞丹飛往上海救場。

伴奏 vs. 樂隊

有人問：音樂劇都有配樂隊嗎？

答案是不一定。有些音樂劇會使用現場樂隊演奏，有些考慮到成本問題則會使用伴奏帶。

現場樂隊還分為下沉式樂池、在副台伴奏、以及樂隊直接在舞台上。比如觀眾近年逐漸接觸的百老匯音樂劇《劇院魅影》、《悲慘世界》、《西貢小姐》、《長靴皇后》等，就選在具有下沉式樂池條件的劇場，隱藏起樂隊現場演奏的場景，隻留給觀眾聽覺的體驗；而像去年爆紅的搖滾音樂劇《謀殺歌謠》，則將樂隊直接搬到舞台上，與演員的表演相輔相成，成為一種有趣的音樂劇風景線。除此以外，也有一些演出因特殊需求，需要借用樂池空間，如音樂劇《貓》就將舞美連通台口樂池甚至部分觀眾席部分都用布景道具包裹，於是樂隊就被安排在副台。