剛過去的暑假，有兩部劇意外地爆了。
一部是《鎮魂》，一部是《香蜜沉沉燼如霜》。
這兩劇，播出前都很低調。
《鎮魂》之前我壓根不認識兩位主角。
《香蜜》夾在《延禧攻略》《如懿傳》之間，大家都覺得它會是炮灰。
但沒想到，這兩部劇播出後都用口碑翻了盤。
大家提到最多的一個原因，就是——
「神仙選角」
「神仙選角」是指影視劇選角選得好，神還原的意思。
像《鎮魂》，兩位主演白宇和朱一龍剛官方宣傳的時候都是小透明，不少書粉還超級不滿意這選角。
可劇一開播，大家都紛紛打臉了。
白宇將趙雲瀾的雅痞帥演得活靈活現，朱一龍則將“溫柔內核美人攻”的內核都融進他的卡姿蘭大眼睛裡。
△這張圖又名“有你的地方永遠看不到我正臉”，說什麽大實話！
最重要是兩人的互動。
那種你儂我儂的社會主義兄弟情溢出了螢幕之外，看得我等腐女小鹿亂撞、心花怒放！
就算劇情扯淡，但有兩位主演的賣力演出，我們也忍不住要送出小心心啦。
△每一次對望都是求婚現場！！！
《香蜜》也是。
開播之前壓根不相信楊紫是“六界第一美人”，但《香蜜》裡的小葡萄尤其適合古靈精怪的她。
非典型古裝美男鄧倫，憑借特有的“氛圍帥”，瘋狂得分！
特別驚喜的還有演男二潤玉的羅雲熙。
雖然之前有過加戲的爭議，但加戲不是演員的鍋。
在這個角色上，羅雲熙還是交足功課。
黑化之後尤為明顯，他演出了那種被逼入絕路的無奈和悲傷，心疼死人。
（啊，要不錦覓和旭鳳在一起，我就將就從了潤玉吧?(? ???ω??? ?)?）
同時，也就是有了《鎮魂》和《香蜜》兩部劇的成功，大家開始重新討論起選角的重要性。
一個好角色拯救一部戲。
影視劇裡的好角色究竟是怎麽來的？
我們就從過去的經典入手分析一下，所謂的「神仙選角」神在哪裡？
△製圖藍藍
1 ：氣質 ＞ 顏值
很多人總覺得，偶像劇要養眼，顏值是第一位。
但問題是，角色本身是有個性的，光造型好看不行，演員本身的氣質是不是和角色吻合也很重要。
我們之前就有看過很多光有顏值卻沒有靈魂的災難。
△ab現實中是美人沒錯，可是她的現代感和精致感不太適合演古典美人，反正她的古裝造型就和她的硬照差不多。
像當初被嘲到飛起的“小籠包”陳妍希。
其實陳妍希一點都不醜，她的包子臉和笑眼，都是鄰家女孩的標配，走的是接地氣路線。
但小龍女是清麗脫俗的高冷美人，讓陳妍希來演，自然不是味道。
△不適合的造型只會讓顏值減分。
周冬雨也有類似的問題。
她在《山楂樹之戀》《七月與安生》裡很靈。
可一到了《麻雀》，周冬雨過重的少女感明顯就不適合演徐碧城這個間諜。
△周冬雨因為本身氣質太特別，所以她也不會適合所有角色。
那氣質合適的角色是怎樣？
我覺得這兩年偶像劇最驚喜的，應該是《遇見王瀝川》的選角。
主角高以翔和焦俊豔，他們兩個都不是當紅的演員，可演的時候，就覺得莫名合適。
小說裡的王瀝川，是溫暖體貼、才華橫溢精通四國語言但身體有殘疾的紳士。
製作人周恬說，本來是找高以翔演王瀝川的哥哥王霽川，因為他以前演了很多霸道總裁的戲。
可是和高以翔接觸以後，周恬發現他生活中就是王瀝川本人，很溫柔很紳士。
“特別是貴氣，不是財富背景，而是素質和修養的自然流露。”
△高以翔的生活背景和王瀝川很像，高知家庭，在國外長大，外語流利，家教好從小父母就教他要注意言行舉止。高以翔可以把王瀝川演得那麽好，主要是氣質契合，感覺就是他自己。
女主角謝小秋，製作人本來也想找一線女星。
但是，他們被焦俊豔“清純的鄰家少女”氣質吸引了。
本來原著小秋就是一個平凡的女孩，所以清新不濃烈的焦俊豔反而很適合。
於是，在選角合適的情況下，儘管《遇見王瀝川》壓了四年才在2016年播出，但依然有不錯的口碑，在豆瓣還高達8.5分。
兩個演員的自然又有愛互動可是俘虜了不少女心啊！
△當時看就覺得很多偶像劇的感情是演出來的，就他們感覺真的是平凡女孩和富公子談戀愛。
還有古天樂的楊過為什麽是經典？
盛世美顏是一方面。
更重要的是，古天樂確實有楊過亦正亦邪的氣質。
△古天樂一臉壞笑的樣子真的冧死女。
古天樂因為家庭環境不好，15歲就輟學打工。
他做過麥當勞、搬運工、保安。
後來因為朋友犯事，他義氣扛下所有責任，最終因行劫罪服刑22個月。
古天樂青少年時期這段並不愉快的成長經歷，和楊過很像。
所以，他可以演出楊過的孤獨感。
△定妝照就很有滄桑感。
△高糊也這麽帥
△除了古天樂，李若彤也是神仙選角
最近除了《鎮魂》《香蜜》，《S.C.I.謎案集》這部比較小眾的網劇反響也不錯。
原因也是選角好。
我一書粉朋友說，她本來不認識演男主角白羽瞳的高瀚宇，隻覺得好醜。
可看了劇以後也是馬上就被圈粉了。
特別是打戲，身體線條太帥。
書裡小白就是武力值爆炸的運動狂人，而現實裡的高瀚宇是男團出身，非常注意自己的身材，酷愛去健身房。
正因為本身高瀚宇身體素質不錯，在戲裡他才可以給人一種A爆的感覺。
所以，很多時候，演員氣質比顏值更重要，只要符合角色設定，是絕對的加分項。
△SCI的打戲很好看
2：新鮮感 ＞ 名氣
除了顏值，選角也不是越大牌越好。
大牌演員雖然有名氣有話題，但他們也會給人留下一種固有印象。
周迅演技沒得嘲，但依然有人覺得她不適合《如懿傳》，就因為她自由少女的形象太深入，演這種宮鬥劇反而讓人覺得有點奇怪。
一些大花演少女，也經常被人嘲“丫頭教”。
畢竟已經過了那個年紀，再好的演技也演不出十八少女的青澀感。
△就楊冪保養得再好，在戲裡被叫丫頭還是有點出戲。
所以，一些少男少女的角色，有時候找新人反而會比較出彩。
大家應該還記得我們仙俠劇的鼻祖《仙劍奇俠傳》，當時的男主角胡歌，就是完完全全的新人。
胡歌演《仙劍》的時候還在讀大三，一開始，他試的是配角薑明。
主角李逍遙據說是有意讓周渝民來演，但檔期不合。
而出品方在試鏡現場看到胡歌的氣質很適合李逍遙，就選了他。
△遊戲裡的李逍遙和胡歌對比
事實證明，出品方眼光確實毒辣，胡歌很適合李逍遙。
女王我是《仙劍》腦殘遊戲粉啦，一開始對胡歌也是百般拒絕，覺得沒有人可以演出我心中的李逍遙。
可是看了劇，好吧，我愛上胡歌了。
顏值高是肯定的，還有他身上那種痞氣和俠氣，100%還原遊戲。
△眉目如畫的少年！
胡歌自己也說，李逍遙是他最特別的一個角色。
以後的演技雖然純熟了，但他再也找不回演李逍遙時那青澀的感覺以及對表演無畏無懼的心態。
△少年少女的青澀和元氣感，真的是演技演不出來的
胡歌的經歷也證明，有很多感情是演技表達不出來的，青春還是要交給真正青春的人來演。
去年好幾部熱度不錯的青春劇，不也是因為選角都是新面孔，所以讓觀眾很有新鮮感嗎？
△《小美好》捧紅了胡一天和沈月
△《你好，舊時光》的張新成和李蘭迪熱度也很高。
3：發現演員另一面
有時候，演員和角色是互相成就的。
好的演員可以成就角色，好的角色，同樣可以成就演員。
所以，更高一點要求的選角，就是要求挖掘出演員的另一面，開發他們的潛能。
這方面，比較經典的例子就是《琅琊榜》。
幾乎全員都是「神仙選角」。
胡歌的梅長蘇，演出了他堅忍但又渴望突破的一面，這是和他過去那場車禍的經歷相關的。
過去並沒有一個角色，可以讓胡歌把車禍後的情緒表達出來，只有梅長蘇做到了。
王凱之前，因為《醜女無敵》陳家明的角色，形象被固化了。
雖然之後王凱也有演過其他類型的戲，像《北平無戰事》《知青》，但知名度都沒有《琅琊榜》高。
《琅琊榜》的靖王，表現了王凱硬朗、倔強的一面，也讓他作為一個演員，變得更豐滿、豐富。
劉濤的霓凰也是。
之前大家都隻記得她的賢妻人設，也是到了《琅琊榜》大家才注意到，劉濤原來也可以剛強、獨立。
胡歌、王凱、劉濤的演員之路在《琅琊榜》之後都被拓寬了，這就是好角色的作用。
它可以挖掘出你不為人知的一面，讓你的隱藏個性得到爆發。
當然，這也需要製作人更為獨到的眼光，包括《琅琊榜》在內的正午陽光的劇都是由專門的選角工作室去挑演員的。
專業的人做專業的事，這也是為什麽他們的劇看起來品質感都會比較好的原因。
△《歡樂頌》的五美也算是選角好，五個人都有不同的個性，第一季播出的時候引發了各種熱點討論。
其實，上面三點，歸納一下，都指向同一個結論——
選角，合適比流量、咖位重要。
看起來，這只是很基本的要求，只可惜，現在很多劇因為資本的原因，沒辦法完全把控選角。
為了播放率和收視率，有時候出品方又不得不向大牌低頭。
△《解密》導演說當初簽下陳學冬做主角，是因為看中他背後的粉絲數。
不過，最近幾部有流量出演的劇，口碑和收視都不好。
違反市場原則的行為必然會遭到市場反噬。
選角這件事，看似資方現在把持著選擇權，但觀眾的反饋和市場的接受度必然會影響他們之後的選擇。
△《甜蜜暴擊》和《武動乾坤》兩部主打流量的戲，口碑和流量都不好，當然這不只是演員的鍋，本身劇的製作就有問題。可這也說明，選角真的不能只看他背後的粉絲數。
這裡面最好的例子就是於正，曾經粗製濫造的他，現在也要用聶遠、秦嵐、佘詩曼這些演技派去為他的戲增加質感。
於正是最懂市場的，他的轉向不正是說明，選角還是要回歸到製作本身，由製作方把控。
「神仙選角」不應該是製作者的良心加分項，而是每一部劇都應該達到的基本標準才對啊！
最後，你們心中的「神仙選角」有誰？
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花癡女王+老妖 | 文
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