為了這一天，他用了14年！

坎城電影節中國明星軍團浩浩蕩蕩。

每日霸屏的大部分是誰誰走紅毯了，狀態超棒/差、妝容驚豔/嚇人，總而言之四個字：爭奇鬥豔/辣人眼球。

中國男星的存在感可以說非常低了。

但有句港句，反倒是這些低調的明星，是帶著作品去的。

比如胡歌。

他和導演刁亦男，主演廖凡、桂綸鎂、萬茜等攜帶著電影作品《南方車站的聚會》，一起登上坎城紅毯。

紅毯上，狀態滿分，成熟又健氣，再也不理會眼角的疤痕。

紅毯外，登上坎城場刊封面，人戲合一。

電影放映前還和偶像昆汀同框了。

映後場內掌聲雷動，而《南方車站的聚會》獲得場刊2.8的開分。

雖然獎項還未塵埃落定，但對初次登上坎城的胡歌來說，已經很圓滿了。

不知不覺，胡歌都從小熒屏登上大銀幕了。

而這一天，他等了14年。

從古偶到坎城

《仙劍奇俠傳》之前，沒人知道胡歌，而李逍遙橫空出世，90後的記憶裡都有了一個逍遙哥哥。

當年那個意氣風發的禦劍少年，是多少人心中的白月光。

痞裡痞氣的少年邪魅一笑，非但不令人反感，多年後重看還是能對著這張臉說“我可以！”

這部出了名的全員be、團滅的仙俠劇，讓人許多年都無法move on。

以至於後來的仙俠劇男主角，無一不在cos李逍遙。

如果說24歲的胡歌碰上李逍遙這個角色是偶然，那麽接下來在同是古偶的《天外飛仙》裡的童遠一角，令人意識到，這個偶像不僅僅是偶像。

他是有演技的。

和放浪不羈的李逍遙截然相反，胡歌飾演的童遠執拗天真，溫柔開朗，一生隻暖一個人。

他與林依晨，是橘子萌的第一對熒屏cp。

此劇每每重播，橘子都會守在電視機前看童遠和小七又甜又虐的愛情故事。

在胡歌出車禍前，他多飾演英氣勃發的少年俊才，以《少年楊家將》為例。

這部劇當時匯集了彭於晏、何潤東、陳龍等一批不同類型的年輕男演員，還有最好的袁弘。

但胡歌飾演的六郎，仍舊遺世獨立，並和他之前的角色區別開來。

未遭遇變故前，是驕傲神氣的少年郎，遭遇變故後，深沉有擔當。

這也成為他之後戲路的一個重要標準。

他可以演文弱書生，可以演街頭混子，可以演內斂暖男，也可以演少年將軍。

總而言之，那些年的古偶男主，除了胡歌，再無別人能入觀眾法眼。

所以他理所應當出演了金庸武俠劇男主。

沒有演俊美無濤又風流的楊過，也沒有演優柔寡斷的張無忌，而是選擇了憨厚樸實的郭靖。

這應該是最帥的一版郭靖。

但一切改變始於那場車禍。

胡歌經此生死一劫，毀容、整容、復出，繼續拍攝《射雕》後半部分，不僅相貌發生變化，精氣神也大改。

不喪氣不頹廢，而是更加內斂，更加複雜。

之後接拍的《仙劍3》、《神話》，角色無一不是經歷了吊兒郎當到苦大仇深。

如果說之前作品裡的人物更純粹，那麽復出之後的胡歌更傾向於出演一些多層次而複雜的角色。

他也逐漸轉型，從古偶遷移到現代都市劇。

《摩登新人類》、《無懈可擊之高手如林》等等，褪去古裝戲服，作為上海市民的胡歌本身就很像一位都市精英。

即便重回古偶，也不再演一些充滿赤忱的男主，《軒轅劍》、《風中情緣》裡是戲份僅算二三番的配角。

《軒轅劍之天之痕》裡的宇文拓是反派，卻令觀眾憐愛。

《風中奇緣》裡是後者腹黑公子，搶了兩位主角大半風頭。

這就是胡歌的魅力。

而主旋律劇《四十九日·祭》、《偽裝者》也是嶄新的嘗試。

一個國民黨軍官，捨己為國保平民，悲壯的令人心痛。

一個是富家少爺特工，為了信仰拋頭顱灑熱血。

帥都是次要的，是氣質比之前更硬朗。

以上四部劇有個共同點，都是群戲，很顯然，胡歌不再偏向個人光環顯著的古偶，而是把目光放在了劇本身上。

《琅琊榜》就是最好的例子。

2015年的《琅琊榜》，不僅改變了國產古裝劇的格局，也是胡歌事業的新頂點。

這部歷史架空的古裝劇以才冠絕倫的“麒麟才子”臥薪嘗膽、匡扶正義為主線，塑造了一群個性鮮明、造型新穎、情感飽滿的人物形象，突破了宮廷歷史劇爾虞我詐、爭權奪利的權鬥歷史觀。

服裝、化妝、美術、音樂的精致，樹立了中國古裝劇的新標杆。

林殊的復仇成為男女老少心系的大事。

台前幕後，正午陽光，高級標杆都成了當年的關鍵詞。

而梅長蘇一角，至此徹底取代曾經的李逍遙，成為胡歌令人無法move on的新角色。

他憑借《琅琊榜》獲得第28屆中國電視金鷹獎，觀眾最喜愛的電視劇男演員獎和最具人氣演員獎，即雙料視帝。

在頒獎台上，他手拿兩座獎杯，說“受之有愧”，並發言感謝台下的李雪健，讓他明白了演員的含義是什麽。

也就是《琅琊榜》之後，胡歌才真正向電影圈進擊。

從鑲邊到靈魂男主

胡歌的第一部真正意義上的電影作品（豆瓣有影人劇照），是在《第601個電話》裡演一個奶油小生，如今不值一提。

第二部電影已經是車禍之後，在《劍蝶》裡飾演男二號馬文才。

說實話這部電影看完橘子隻記得馬文才了，癡情又病嬌。

當然，最主要的是帥，那時胡歌並沒有直面自己的傷疤，還用厚重的瀏海遮住。

直到出演主旋律電影《辛亥革命》。

這是他正兒八經的一部電影作品，憑借黃花崗義士林覺民（寫《與妻書》的那位）一角獲得大眾電影百花獎最佳新人提名。

自此之後，瀏海剪短了，無懼傷疤，踏足電影圈，多飾演一些邊緣人物。

《華麗之後》中演一個盲人推拿師。

《那年夏天你去了哪裡》演一個偏執的變態，算得上一次轉型。

可惜這些電影都反響平平，一是胡歌的演技還缺乏沉澱，有些浮於表面。二是華語電影圈並不缺中生代男演員。

每年電影項目固定，演員層出不窮，正是僧多粥少的局面。黃曉明、陳坤、劉燁等，個頂個優秀。

直到《琅琊榜》的助力，讓人們看到他愈發沉穩細膩的演技。

於是在《你好，之華》裡，有了之南老公這個角色的驚鴻一瞥。

他沉澱了，且多變，而且不懼被角色形象損毀。

到《南方車站的聚會》，演一個逃亡者，沒有華服，只有不停歇的狼狽。

胡歌甚至在採訪中坦言：“這次的人物和我以往的表演經歷都很不一樣，以前我會把自己調整到最接近人物和表演的狀態，我在劇組力圖做到每天都自信滿滿，但是這次我沒有。我每天都很忐忑我今天演得好不好。我很恐慌也很擔心，但是後來發現我的這種狀態是最貼近人物的。我生活的這種焦慮和工作的不安全感和人物產生了某種連接。我把這種不安定的情緒一直延續到了拍攝最後。”

這種轉變不僅僅是表演方式的轉變，也是男配到男主的跨越，更是電視圈正式轉型到電影圈的跨度。

對於電影咖演電視劇，觀眾可以稱之為扶貧或者曝光知名度，但對電視劇演員進入電影圈，需要經年的付出。

所幸，胡歌這一次沒有辜負自己。

對手演員是柏林影帝廖凡、金馬影后桂綸鎂以及金馬女配萬茜，他毫不示弱。

在已出的評論中，很多人都提到了胡歌的表現：

“全程方言。”

“一個前所未見的胡歌，蠻成功的轉型。“

“胡歌的硬漢塑造給人深刻印象。“

“幾乎從頭到尾展現的都是他飾演的亡命徒四處斡旋和逃亡的動作線。“

“胡歌很拚。”

“胡歌主演的角色不是帥氣的“獨行殺手”，而是為愛付出的“亡命之徒”，在影片結尾才顯露出他的宿命感和悲劇性。”

他確實來了一次驚豔的亮相，而這離他從演《仙劍》，已經過了14年，從演第一部電影，也已經過了13年。

太長太長的跨度了。

但他的初心一直沒有變過。

將電視圈裡的獎差不多拿完之後，戒驕戒躁，轉身投入電影圈。

在韓國，明星地位排名是電影演員>電視劇演員>歌手>愛豆，但在國內，愛豆大於一切。

但對真正的演員，能夠在電影圈佔得一席之地，那將是演藝生涯莫大的榮光，尤其是能夠站在意味電影榮耀之地的坎城電影節。

否則每年怎會有如此多的牛鬼蛇神不惜一切也要蹭坎城紅毯呢？

對已經在電視圈取得驕人成績的胡歌來說，在電影圈內，他或許還是個新人。

所幸，如今的胡歌正值一個男演員最成熟的階段。

接下來，他還有《攀登者》、《李娜》兩部備受矚目的作品。

在電視圈征戰多年，獲得最高榮耀，是時候踏上新的征程了。

而當年守在電視機前看《仙劍奇俠傳》不捨得錯過片頭曲的我們，看著胡歌踏上坎城紅毯和他照片裡眼中的淚光，不知為何，竟有一種“多年媳婦熬成婆”的感覺。

14年過去了，李逍遙早已遠去，我們也基本都工作搬磚。

銀幕內外的演員和觀眾，都在不斷攀登。

胡歌逐夢電影圈，實現了自己的初衷。

哪有什麽電影咖，不過是在14年的浮浮沉沉中沉澱、攀登，然後有所回報罷了。

從偶像到真正的演員，胡歌是榜樣，他值得一切當紅的流量們學習。

穩扎穩打，謙虛求上。這才是我們的逍遙哥哥、林殊哥哥。

或者，演員胡歌。