這個國慶節假日，國產動畫電影去哪兒了？

來源|艾維電影

在剛剛過去的十一檔期，港片《無雙》以累積近9億元的票房逆襲成為票房冠軍、電影總票房同比下跌超過5億的消息無疑成為影市最為熱門的話題。一時間關於電影票房下滑的原因分析甚囂塵上，針對今年國慶節上映影片票房和口碑的分析也層出不窮，但其中卻甚少有人提及國產動畫電影。

並非沒有作品

與國慶檔票房的爆冷情況相仿，這個國慶，國產動畫電影沒能掀起大點的水花。

據貓眼專業版數據統計，十一國慶一共上映了3部國產動畫電影《阿凡提之奇緣歷險》、《新灰姑娘》（中美合作）、《嘻哈英熊》，佔國慶節上映影片總數近三分之一，但三部電影佔總票房份額僅為6%，幾乎墊底票房市場。

其中，聲稱有前迪士尼導演和原迪士尼製作團隊加盟、首次以3D三維動畫版本問世、題材亙古不朽的《新灰姑娘》，票房同樣不盡理想，上映首日票房為1246.5萬，排片佔比為4.1%，國慶總票房為5536.4萬。

而縱觀今年以來的國產動畫電影，這種疲軟之勢早已有所顯現。

儘管前有《熊出沒之變形記》在春節檔狂攬6億票房，後有《風語咒》在暑期檔收獲1.12億，但截止目前來看，今年國內動畫電影市場仍然沒能交出一個滿意的答卷，其體現在：

1.作品類型單一，題材相對低幼。

相比於前幾年國產動畫的集中爆發和多元化題材的展現，2018年的動畫電影市場至今沒有出現一部“10億俱樂部”的動畫電影。

而在電影的作品類型選擇上也單一許多，就題材而言大部分只針對兒童群體，比如以親子向為題材的《新大頭兒子和小頭爸爸3》、以機器人為題材的《賽爾號大電影6》、以人和動物為題材的《熊出沒：變形記》，這幾部作品雖然題材上各不相同，但是從內容到形式都是電視卡通片的延長版。

2. 蹭IP現象依舊突出，製作水準停滯不前。

自影視界誕生以來，以《西遊記》為題材的影視改編一直受到創作者的青睞，動畫電影也不甘於後。今年也有幾部同類題材電影《大鬧西遊》、《小悟空》等影片上映，票房為3760萬和881萬，票房與口碑皆不突出。

而且前有上海美術電影製片廠於1961年—1964年製作的《大鬧天宮》珠玉在前，能在經典之上再出新意的佼佼者，屈指可數。

而在國慶上映的國產動畫《阿凡提之奇緣歷險》、《新灰姑娘》同樣二者也是主打“回憶殺”和傳承延續經典，對原有IP進行再創作，想要將對阿凡提和灰姑娘有著童年記憶的觀眾吸引到電影院，但是與之不匹配的卻是製作上的短板，無論是故事設定還是動畫技術都十分薄弱，最終在票房上也沒能獲得成功。

低潮過後，國產動畫電影走向何處

其實，近年來，確切地說從2015年《大聖歸來》上映以來，國產動畫電影確實有了些不一樣的發展趨勢。

後來者《大魚海棠》、《大世界》、《大護法》等不同類型的動畫影片也在拓展動畫電影的表現領域進行了近一步的探索。

但不得不承認的是，無論從票房上來說，還是從品質上來說， 2015年後的國產動畫電影沒有一部達到《大聖歸來》的高度。

特別是在以美國、日本等全球動漫巨頭為代表的產業夾擊和以“合家歡”、低幼向動畫電影為主流的市場影響下，中國動畫電影的潮向也開始有所改變：

系列動畫電影成票房中堅力量

從《熊出沒》、《喜羊羊與灰太狼》、《賽爾號》等系列電影在票房上的成功，可以看出IP力量在“低幼向”動畫電影市場的消費習慣正在形成，IP品牌持續發展的強勁生命力開始顯現。

不過，值得關注的是，系列動畫電影的持續推出在一定程度上能夠維持品牌熱度，但同時也面臨著審美疲勞和缺乏新意等問題。如果在選題新意、劇情創作、製作水準等方面不能持續進步，恐怕難以避免觀眾流失的情況。

反觀國外動畫電影爆款背後，是一個個富有生命力的原創IP和新穎豐富的故事情節。迪士尼的《瘋狂動物城》直面社會現實，皮克斯的《尋夢環遊記》用各種充滿想象力的情節、畫面探討夢想、成功、家庭與生死的意義。

由此可見，中國動畫電影的未來，原創片的藝術創新驅動與系列片的持續品牌效應，都是必不可少的要素。

就目前來看，國外動漫在架構動畫電影世界觀的能力上，比國產動畫電影高出一截。而國產動畫電影在內容製作上，不夠老少皆宜，特別是沒能滿足當下“90後”、“二次元”等對動畫電影懷有熱情的觀眾，其次，對於兒童的吸引力也因為劇情的薄弱而出現了偏差。

隨著市場的進一步發展、觀眾群的進一步培育，注重主題深刻性、表達創新性的青少年與成人化動畫電影應該還將迎來更多關注。

動畫製作技術有突破

技術雖然不是動畫電影創作的唯一核心，但不論是動畫電影的場景描繪還是人物角色的形象刻畫，都不能離了技術兩字。

這些年，國產動畫電影的製作水準確實有在慢慢提升。無論是《魁拔》、《大聖歸來》、《大魚海棠》等等都體現出國產動畫電影在製作技術、審美水準上的提高。

暑期檔上映的動畫電影《風語咒》，前期古典奇幻風的中式海報就圈粉無數。上映後，動畫與中國元素的完美融合受到了觀眾的一致認可，雖然在劇情上的不滿導致了《風語咒》的口碑下滑，但就其整體畫面、視效來看，觀眾還是比較認可的。

不過，在《風語咒》以外的現實是，國內大部分動畫電影製作團隊還尚未達到完全成熟的高度。除去這些個別優秀分子以外，大部分國產動畫電影製作水準還是不夠，畫面粗糙，“五毛特效”的尷尬情況也時有出現。

一部《瘋狂動物城》能調動迪士尼500位工作人員，負責流水線的各個環節，專業製作人則綜合把關，由此誕生了電影中每個精致逼真的動物角色。在中國，一部品質過硬的動畫作品需要200-300人的團隊來完成，但能夠協作完成這項任務的動畫從業者並不多。

而像《小門神》、《貓與桃花源》、《媽媽咪鴨》這種引進國外先進技術，製作成本高、技術水準高，卻遭遇票房慘敗的原創動畫電影，也尚需時間破解如何在技術與內容二者之間找到平衡點。

總而言之，國產動畫電影的品質提升之路並不平坦，來自國外動畫電影的壓逼也絲毫沒有減退。

今年皮克斯的《超人總動員2》、索尼的《精靈旅社3》、《哆啦A夢：大雄的金銀島》等雖然未能成為突出爆款，但票房也已經輕鬆破億，接著還有迪士尼的《無敵破壞王2》、照明娛樂的《聖誕怪傑》、華納的《雪怪大冒險》等等“動畫電影大戶”等著上映。

而國內則有青春向電影《昨日青空》和追光動畫、華納兄弟合拍的《白蛇·緣起》等影片即將上映，屆時又將在動畫電影市場掀起何種風雲？ 中國的觀眾們還在期待著。

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