如何避免談一場中年油膩的戀愛

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雷式傻笑藥效強大

每次一出，觀眾席的少女必然一陣騷動

《超時空同居》上映三天，票房不錯，評分也不錯，蘇倫導演處女作。相比近幾年，講述中年都市男女戀愛分分合合的愛情片，從《港囧》的千里尋初戀，

到《情聖》的確認過眼神，是心動的人，

再到《前任3》的“男人一有錢，情侶必分手“的套路，

男導演視角下的中年戀愛，往往都去除不了一股很別扭的油膩勁兒，仿佛戀愛，除了這股子插科打諢的”以愛為名，耍個寶“，就是“莫名其妙情深似海，莫名其妙分道揚鑣”以表世事無常，人艱不拆。

這回女導演拍攝的中年戀愛，很顯然是為了大多數女性觀眾而拍，而不再維護中年男人的油膩春夢。

我們的商業影視市場對於女性自來不太友好，“失戀”與“婚外情”總是被包裝成心頭的朱砂痣，讓女性為了初戀飛蛾撲火，讓男性拋家棄子尋找真愛；要不就是玩“剩女“梗玩到聲嘶力竭，朝著天上掉下來的小鮮肉奶狗大喊“看，我是剩女，我驕傲”。

為什麽我們覺得以往的都市愛情喜劇都略顯油膩，是因為這種愛情都建築在自嗨的設定上，而不是靠影片中一點一滴細節的情感鋪墊，累積成溫暖的共鳴，就多少有些遭受危機的”輕老症患者“自己坐在家裡對著電腦螢幕的意淫的意思。

導演蘇倫

這次的《超時空同居》雖然也有不少尬點，但是談得認真，談得簡簡單單明明白白，所以“甜而不膩”。

這場中年浪漫愛情故事為什麽看著就像喝了一瓶99年的汽水，橙黃色的包裝紙，喝上一口，舒爽清純，又有股甜甜的味道在味蕾上散開來。蘇倫這次的商業電影處女座，正是因為這份認真簡單，讓這口汽水勾起男女老少心中都有的那份純情和小確幸。“如何避免談一場油膩的中年戀愛？”《超時空同居》可以給你答案。

當然，作為國產片導演的處女作，不足之處比比皆是，上到穿越的任意門設定，過於粗糙的定性“不該做的不能做”，有點隨意的時空交錯科學解釋，略顯尷尬的網絡梗拋接不順，等等……但是這不妨礙，觀眾在經歷了一天的疲憊，走進電影院時停不下來的爆笑，“雷佟組合”悲歡離合時賺來的幾滴眼淚，以及此起彼伏的雷佳音女粉絲的長籲短歎。

總體來說，這是一部，淚點不尬，笑點十足，卡司完美，劇情流暢，“甜而不膩“的講述中年人愛情的商業片，憑借影片的完成度與觀眾緣，就足以打到75分，更值得我們去發掘青年導演在影片中展現出來的商業潛力與把控情感的天賦。

1

合格的商業片奇幻設定

商業喜劇，必須要從題材和劇作做到“有賣點”的設定，從而吸引觀眾在眾多電影中選擇投入兩個小時的經歷去跟隨主人公做一場白日夢。

但是為了滿足觀眾的獵奇，消除審美疲勞，部分商業電影經常濫用“時間穿越”“超能力”等設定，並且對於這一設定並不負責，不能花心思在完善故事的背景設定增強故事可信度，拉近觀眾距離上，導致整個故事浮在表面，情感的脈絡更無從扎根。

從這一點看，《超時空同居》中選用的奇幻設定是合格的，一扇任意門，兩處時空，一場跨越時空的愛戀。

開篇的谷小焦與陸鳴相遇直至揭示時空穿越整個段落，節奏感恰到好處，笑料十足，兩位演員配合默契，可謂是開了個好頭。

首先，谷小焦一巴掌打在陸鳴臉上，二人在床上醒來，打做一團。

緊接著順著兩人行動軌跡展現出兩處截然不同的房間拚接在了一起，節奏一緩。“牆呢？”“牆呢？！！”兩句反問推進高潮。

再來，99年的豔陽天和2018這頭的陰雨綿綿，開啟了傳送門，時空轉換在兩人眼裡展現。值得稱讚的是，蘇倫大膽的啟用了主觀蒙太奇，快速晃動鏡頭，串聯起99年和2018年祖國日新月異的變化，以及舊時代時空靜好的美妙，風箏、蘋果、企鵝等過場部分做得精美巧妙，給整部電影增添了與眾不同的質感。

節奏再一緩，趁出谷小焦嘴裡最重要的主題，“你開門，是1999年。我開門是2018年。”“那我們倆同時開門，我屬啥？”緊接著陸鳴拋出的笑點，兩處時空繼續擠壓的地震似的CG實景畫面，清晰的告訴觀眾，“兩個時空不能同時開啟，每個時空只能由本時空的人才能開啟任意門”的設定。

由此，《超時空同居》裡的奇幻設定基本完成。相比於之前同類型的《28歲未成年》吃巧克力穿越的設定，《超時空同居》採用兩間臥室的並存、碾壓，一扇兩頭開的傳送門，更容易製作更強烈的視覺衝擊。

時空不穩定時，房間對撞碾壓在鏡頭中展現出的弱CG效果，基本上恰到好處，增強了奇幻電影的真實質感，並且一下子添入了不可多得的生活氣息。

在場景設定上，99年的陸鳴房內單一的棕黃色，簡單整潔；而谷小焦蝸居房內則繁雜混亂，便冷色調的牆面配合各色堆滿的小零件，顯得更加溫馨和調皮。人物性格和年代氣息撲面而來。

2

“觀眾友好型”多義文本

“長大後，我們是否終將成為自己討厭的人”

再說說劇情設定，現代都市穿越類題材，包括中年危機最大的看點，就在於“再一次機會”時的抉擇。

《超時空同居》設定了一起謀殺案的背景，讓愛情給了主人公再一次機會，去改善自新，不忘初心，聽起來就像熬得乾鍋的老雞湯，索然無味。然而，蘇倫將本片中最大的反派，設定成20年後的“陸石屹”——20年後飛黃騰達的“陸鳴”就無形間增加了文本的趣味性與多義性。

“長大後，我們是否終將成為自己討厭的人”的母題覆蓋了故事的主線，觀眾由性格截然相反，甚至名字都不同的兩個“自己”，在啼笑皆非的一場鬧劇之後，也開始追問自己，20年後（20年前）的自己是什麽樣？那時候的我，會不會也成了被人鄙棄的“反派“？對於人生的反思與憧憬，帶來了更強大的情感共鳴，以此提升了影片的整體品質。

“在錯誤的時間，遇上對的人。”這句馬後炮的分手經典台詞用來形容本片的情感設定竟然有了新的含義。當1999年遇上2018年，”現在的你“愛上了”原來的我“，而”現在的你“與“現在的我”之間缺隔了一道時間的鴻溝。

這裡就多了一層文本隱喻，兩廂情願的愛情，其中一方變了，另一方停留原地，二者間也會有這種時空交錯的疏離感，這就是《超時空同居》這個故事文本的多義性。

不論是社會背景的變化與掙扎個體的錯位，是兒時理想與歲月現實的顛倒反諷，還是情感雙方的疏離隔閡，都可以投射入這個與《時間旅戀人》不太相同的，充滿人間煙火氣的穿越愛情故事中，形成一部並不難懂的，流暢的“觀眾友好型”多義文本。

3

“非他莫屬“的天作之合

一部合格的商業浪漫愛情片，除了新穎的大前提設定外，笑料十足的劇本，最重要的就是卡司的敲定。

不同的演員帶來不同的氣質會賦予主人公別樣人生，不同演員的組合排列也會牽引出意想不到的化學反應。同樣是“美女配屌絲”的設定，這次“雷佟組合”為我們帶來了不小的驚喜。

首先，談談丫丫。丫丫的美是靈動又實在的，這讓她在觀眾中極具“眼緣”。

所謂“眼緣”就是讓觀眾不出戲，看著舒服，招人喜歡。就好像鄰家那個有點調皮但是善良可愛的小姑娘，作為鄰居的觀眾希望自然希望她尋得好歸宿，看著她談戀愛，自己也會跟著傻樂。

所以谷小焦的角色，最大的優勢就在於，在她說這“老娘天下最美”的時候，你會輕輕一笑，甚至想掐掐她的臉蛋。

再有，就該說說影片的靈魂人物——雷佳音了。這次大型屠狗戀愛現場成了“大頭哥”的圈粉重地，從女觀眾笑臉盈盈的反應來看，“陸鳴”這個角色的確是非他莫屬。

雷佳音其人，這個操著東北口音的，中年男人，不精明不幹練，沒有瓊瑤筆下“費雲帆“的氣質不凡，也沒有美景遇上西雅圖裡吳秀波式的歷盡滄桑大智若愚，他就是他，而他就是陸鳴。

《我的前半生》

這個男人從去年的《我的前半生》裡的“前夫哥”大紅大紫，《和平飯店》裡的王大頂奠定“大頭哥”地位，直到後來的“西門吹雪”一戰成名。和自嘲“矮大緊”的高曉松一樣，這是一個讓人想睡他的大腦的魅力大叔。

踏踏實實拚演技，認認真真搞創作，過硬的藝術涵養，是每個大器晚成的中年男演員的必備，雷佳音也一樣。

感覺粉粉的

影視作品自不多說，單憑去年的爆款綜藝《國家寶藏》裡雷佳音飾演的子庚，就可瞥見這個演員的靈性與底蘊。短短十幾分鐘的情景劇中，家國天下，人世蒼茫，悲慟入骨。那一句“亡國，不過遲早啊！”一瞬間就潸然淚下。

最早認識雷佳音是寧浩的《黃金大劫案》的“小東北”，從最開始的軟弱無能，到最後的扛起大旗奔馳在抗日的荒漠，雷佳音演活了一個真實的市井小兒如何逼上梁山，成長為抗日梟雄，令人驚豔。

《黃金大劫案》

要說大頭哥，除了演技，還有一點，就是在當前娛樂圈裡，獨一無二的氣質。

這種氣質與精明滑頭的徐崢不同，與屌絲耍寶的肖央不同，與性感硬氣的朱亞文不同，與百變多面的影帝黃渤不同，更與“傻根“王寶強不同……雷佳音有一種介乎城市與農村之間的“小鎮中年”的氣質，半隻腳踏著城市的商業塵埃，有著小市民的算計心思，半隻腳踩在黃土高原，人畜無害的純良眼神，隨時隨刻讓你踏踏實實會心一笑。

這種感覺，像什麽呢？

嗯…用食物來形容的話，就像一塊鬆軟噴香的奶油麵包……餓時可充饑，閑時當甜點，經濟實惠，百吃不膩。

就像他在影片跟谷小焦說的，“我不能搬走，就算我搬走了，房東還會再找個人進來，萬一那人是個變態呢？……我不變態。”這一套扮豬吃老虎似的抖機靈表演套路貫穿了他整部電影，給了男主人公一個有點小聰明卻又實則是個傻好人的基調。

影片中他飾演的陸鳴，以“地主家傻兒子”的多變雷式傻笑俘獲了無數少女心。

開篇，在1999年的陸鳴作為吉林建築學院畢業的有志青年，興致勃勃地為地產老闆講述自己loft的開發設想，懇切的笑。十九年前的他，又老又土，不修邊幅，被谷小焦拉去充面子騙人，一臉心虛的傻笑。

看見谷小焦哭得梨花帶雨，他拿出“一顆花生加上一塊豆乾，就是燒雞味”的殺手鐧，逗得女神笑得花枝亂顫，自己蹲在地上傻樂，但同時眼睛裡有星星，愛意流露。

作出人生抉擇之後，面對即將消失的愛人，大雨中他還是咧開嘴，露出兩排白牙，給了愛人最後的燦爛微笑，笑中帶淚。

雷式傻笑藥效強大，每次一出，觀眾席的少女必然一陣騷動。這是雷佳音不俗的喜劇表現力和人物塑造能力。

雷佳音在影片中另一個不可忽視的功勞，是他成功的塑造了反派“陸石屹”。由於劇情設定的特殊性，反派與主角是同一人，所以演員需要小心謹慎的選擇演繹的調性和形態描繪，否則一方的真實度匱乏，就會導致另一方情感共鳴的減弱。

也就是，陸鳴越軟萌越善良越體貼，陸石屹就越冷漠越狠毒越可怕，反之亦然。雷佳音在陸鳴層面做到了親切可掬，在陸石屹的角色上，同樣做到了精準老練。

站在講台中央，西裝革履，金絲邊眼鏡一戴，身板溜直，幾個向下瞟的眼神就將居高臨下、高傲精明的人設展現無遺。雷佳音同樣利用聲音的轉換，增強人物的立體性，陸鳴的聲音溫暖聲調高昂，反觀陸石屹，有磁性的低音男聲外加上倨傲的語氣，寥寥幾句勾勒出黑心商人的形象。

當陸石屹為防止陸鳴修改行為軌跡而自己被吞噬時，他找上谷小焦，二人在車中有一段精彩演繹。他幾次握住谷小焦的手，嘴角抽搐地扯出一抹微笑，故作深情，“你看，我不就是他嗎？“可是，不僅谷小焦，連觀眾隔著螢幕都感受到語氣中的算計和城府，這種冷漠像凜冽的寒風將谷小焦順理成章地推遠，從而順應劇情發展。

而當假扮陸石屹的陸鳴戴著黑框眼鏡進入豪宅偷看谷小焦時，雷佳音溫柔似水的眼神，磕磕巴巴的語氣，坐在沙發上都要小心翼翼，壓根就一個偷穿主人西裝的傻大個兒，又好笑又感人，這場感情戲除卻精心設計的包袱帶來的豐富性，更多的，是從演員舉手投足間營造出的依依不捨的氛圍下逐步滲透，直抵人心的情感共鳴。

這時候，觀眾有理由相信，陸鳴與谷小焦的這一吻，是情到深處不能自拔，而不僅僅是劇情需要。

雷佳音作為演員的功底與人設討喜的觀眾緣在本片中顯露無疑，但是，成也人設敗也人設。黃軒曾經說，演員應該少於曝光，因為增加曝光率的商業運作會為演員個人添加過多的人設標簽，以至於限制角色的更多可能性。

有很多的演員，他過度消費了作為明星的人設，而導致扎根角色的定力不足了。有時候，不是演員不努力，而是他的人設導致的出戲特質無法帶給角色的基因。

我們需要人設討喜的流量明星，我們同樣，需要讓角色討喜的，有定力的演員。

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